舒曼钢琴套曲《狂欢节》的艺术特征分析

【摘要】在十九世纪世纪欧洲音乐文化历史之中，罗伯特·舒曼是重要的代表人物，他的钢琴创作拥有独特的音乐特色，表现出了浪漫主义的艺术风格，从其创作之中也能看到进步的思想意识。本文叙述了罗伯特·舒曼的生平，以及他的创作特点。研究了舒曼《狂欢节》的创作背景，并阐明了其重要的历史作用。为了更好地学习舒曼的音乐作品，对钢琴套曲《狂欢节》的艺术特征进行了深入分析。

【关键词】舒曼;创作特点;《狂欢节》;创作背景;艺术特征

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

一、罗伯特·舒曼的生平与他的创作特点

罗伯特·舒曼是德国著名的钢琴家和作曲家，在音乐评论方面也是杰出人物，并且他还是早期浪漫主义音乐的代表人物。在他小的时候，就表现出了对音乐和诗歌等方面的才华，七岁的时候学习钢琴，十二岁的时候学习创作，中学毕业后学习法律，但最终还是放弃了法律学习，走上了音乐创作之路。在舒曼的一生之中，极高的文学素养为其音乐创作带来了新鲜活力，热爱文学的他在创作音乐的过程中，更加注重情感上的体验，所以作品拥有一定的感染力和浪漫主义情结。舒曼的钢琴套曲结构内容比较自由，不仅含有变奏曲内容，还含有了组曲因素。他创作的音乐作品形式生动、活泼，结构短小，文学性很强，所以舒曼的作品题材又比较通俗易懂。与此同时，舒曼作品的很多内容又与其个人生活经历有关，因此也带有了一定的传记特点。由此可见，标题性钢琴套曲的出现，不仅是舒曼创作的标志性产物，也为钢琴音乐的发展产生重要影响。

二、舒曼《狂欢节》的创作背景及其历史作用

舒曼在1834年创作了钢琴套曲《狂欢节》，在当时，德国资产阶级思想落后且狭隘，政治软弱，而且这种落后腐朽的思想气息充斥在整个时代之中。舒曼是一位民主主义思想极强的音乐作曲家，不仅积极响应欧洲革命，同时还还坚决反对庸俗的艺术思想，并将其试做革命的主要任务。舒曼对于庸俗艺术毫不避讳的进行批评，严肃认真的批判和嘲讽音乐中的庸俗风气，在《狂欢节》之中就能充分的体现出这些思想。在钢琴套曲《狂欢节》中，将舒曼的斗争精神和歌颂主义表现的淋漓尽致。在这部作品之中，舒曼高度赞扬具有崇高理想的艺术家，同时也批判了腐朽的艺术风气。钢琴套曲《狂欢节》充满了热情豪迈的高涨情绪，故事情节以大卫同盟与腐朽音乐的斗争为主，最后，以大卫同盟胜利而结束，表现了舒曼斗争到底的精神和绝不妥协的坚强意志，也表达了对民主主义的追崇。钢琴套曲《狂欢节》明确地展现了舒曼的艺术思想和创作根本，因此，也可以说《狂欢节》是舒曼表达自己观点与宣言的重要标志性作品。

三、舒曼钢琴套曲《狂欢节》的艺术特征

（一）生动形象的音乐标题

在浪漫主义时期，标题音乐作品出现了。由于浪漫主义音乐注重主观情感的表达，主观情感通常都是形象化的，不以具体化为主，因此，很多作曲家都会为其作品加上标题，能够发挥解释说明作品的作用，有利于观众直观地欣赏音乐。对于这种标题音乐作品，舒曼是非常认可这种形式的，在钢琴套曲《狂欢节》中，其中的每一首音乐都标明了标题，而且他所标注的标题都非常生动形象，这也成为这部作品的特点之一。例如，第二首作曲的名字是《彼埃罗》，这是一个法国名丑的名字，其白色上衣与长裤的形象让人觉得滑稽且可笑，所以根据这个形象，舒曼采用了诙谐的作曲风格，不仅表达了作曲思想，还将这个想象刻画的极其生动形象;再者，第五首作曲的标题是《约瑟比乌斯》，第六首作曲的标题是《弗洛列斯坦》，这是两个人物的名字，也是舒曼在音乐评论中经常用到的笔名。而且，这两个人物的形象与性格还恰好相反，与舒曼本身的性格有很大关系。约瑟比乌斯的性格沉着内向，略带几分忧郁，所以其乐曲的风格优美，旋律比较舒缓，起伏很小，给人一种安静祥和的感觉。弗洛列斯坦的性格则与约瑟比乌斯截然相反，外向且冲动，因此其音乐充满了热情，旋律起伏比较大，给人一种激情高昂的感觉。这两个人物形象是不仅是展现舒曼性格的一种方式，还充分发挥了标题的说明作用，运用得非常到位。

（二）旋律呈现多样化特点

舒曼在音乐旋律的应用上造诣很深，同时钢琴套曲的结构与内容非常灵活，为此给了舒曼很大的发挥空间。在钢琴套曲《狂欢节》中，整个作品的旋律呈现出了多样化特点。例如，在第七首《妖艳女子》之中，其结尾对本段曲子进行了重复，并且在第八首《回答》的开头之中，却与第七首想重合，并在此进行简短的延续，这是令人始料未及的，同时也完成了作品主题的旋律反复目标。在《费洛列斯坦》之中，第二部分结尾中的旋律与第一部分开头的旋律重复了，使作曲结构之间呈现了旋律的反复特点。舒曼为了使作品产生出清新优美的效果，还会采取分解和弦的音乐旋律。例如在音乐《重逢》中舒曼将采取了这种方式，形象且生动的刻画出了老友相逢的激动心情和喜悦之感。由此可以看出，在钢琴套曲《狂欢节》之中，其旋律的运用非常的灵活，其内容也很丰富，表达出了舒曼对于音乐旋律的重视以及他高超的音乐创作方法。

（三）独特的音乐节奏

对于音乐创作来说，节奏是重要的部分之一，不仅影响了音乐形象的刻画，也对音乐风格的体现发挥了决重要作用。舒曼在钢琴套曲《狂欢节》之中，节奏的运用不仅灵活多变，而且还具有一定的独特性，在这部作品之中，不同的节奏都有了其独特的运用方法。附点节奏是舒曼经常会运用到的节奏方式，其运用效果非常好。例如在《前奏》之中，舒曼对于附点节奏的运用，体现出了极其强烈的前进感，为人们营造出一种热烈的气氛，同时，这也预示狂欢节即将开始，大卫同盟的成员要上场了。在《狂欢节》中，舒曼还采用了切分节奏等多种方法，其节奏的独特用法和灵活的形式，使整部作品愈加鲜活，同时这也是这部作品的特点之一，对于钢琴套曲《狂欢节》来说意义重大。

（四）充满浪慢特点的和声

在浪漫主义时期，随着音乐的发展，和创作水平的提高，使和声因素受到了人们的高度重视。舒曼对此也是十分认可的，在运用和声方面呈现出了浪漫主义特点。其中，线条化和声的使用是浪漫主义中期音乐创作中经常会用到的方式，它的低音声部可以连续进行，和声运用比较随意。例如舒曼在《约瑟比乌斯》中就多次运用到这种形式，充分体现了和声的浪漫特点。再者来看，意外终止和声的运用次数也比较多。在钢琴套曲《狂欢节》中，打破了以往传统的创作方法，大量使用意外和声终止，这是在古典主义音乐中很少出现的，舒曼在此进行了音乐形式的创新，表现出了一种充满梦幻气息的特点。由此可见，舒曼在音乐节奏的运用上充分体现了浪漫特点，并极大丰富了传统的和声使用方法，对于以后的音乐创作发挥了重要的先导作用。

四、结论

在浪漫主义时期，钢琴艺术得到了前所未有的发展，并由此慢慢成为国际中非常重要的乐器。而舒曼则是浪漫主义音乐时期的杰出代表人物之一，在推动钢琴音乐的发展上发挥了重要的意义。舒曼的音乐作品不仅继承了前人优秀的创作经验，并在此基础上分别进行了形式创新和内容创新。所以，舒曼的音乐不仅在当时受到人们的认可，时至今日，依旧是人们演奏和学习的重要内容。在今天的钢琴音乐教学之中，對于舒曼的代表作《狂欢曲》，依旧十分重视，将理解和感受这部作品的艺术特征作为一个重点内容，所以才能更加深刻的领悟到其中的艺术魅力，从而更好地进行钢琴音乐学习和创作。

参考文献

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[3]依健，徐榕.舒曼钢琴套曲《狂欢节》的艺术性解析[J].音乐时空，2016（01）：54，53.

作者简介：丁想想（1987—），女，汉族，江苏南通，硕士研究生，讲师，西安体育学院，音乐教育与钢琴教学研究。