如何做一名优秀的钢琴教师

宋圆方 李彩艳

【摘要】古之学者必有师，师者，传道授业解惑。学习知识、技能时，除了学习者自身的努力以外，教师的作用也是不容忽视的。在钢琴初期的教学中，有些教师没有对学生进行基础方面的训练，这些最基礎的问题，或多或少地影响了学生以后的学习。本文的目的是提出这些问题，给予解决建议，以供师生参考。

【关键词】钢琴;教师;基础

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

一、训练正确的坐姿

钢琴是间接发出声响的乐器，在下键的那一瞬间，就已经决定了音质的好坏。弹琴时需要手、腕、臂、肩甚至腰部的相互配合。肢体动作的提前准备，对于即将要做的事情是起着很大作用的，如运动员起跑时以蹲踞式做准备，又或是以滑步式推铅球，目的都是为接下来的动作创造良好条件。坐姿不但体现演奏者的精神面貌，而且有些音乐表现也需要肢体方面的配合。坐姿不正确，必然导致弹奏者难以调动身体来帮助自己弹琴。在音响效果方面：弹出的声音也是“飘忽不定的“而不是沉稳有穿透力的。

一些学习者总是坐得很舒适，犹如坐在一张很柔软的沙发上，坐姿的放松必然导致意识的放松，以放松的意识去对待一首作品可能会出现错音、中断、漏音等错误。为避免错误的出现，在弹奏钢琴时教师应让学生做到臀部只坐琴凳的三分之一。腰部挺直，注意力集中，身体要做到自然放松。上半身在放松的同时要微微向前倾斜（注意不能太过于前倾，身体的基本重量是落在琴凳上的），双脚支撑着身体前倾的那部分力量;双目平视，保证身体有向各个方向活动的可能，以上二点，是相对于年龄阶段而言的，对于年龄较小，脚部不能接触到地面的学习者，应该在双脚之下放置小凳等支撑物避免腿部悬空。教师应在坐姿方面训练学生并让学生知道，当坐在钢琴前时，身体的每一部分都要为弹琴做准备。

有了正确的坐姿，大脑的意识便会高度集中，思想也会投入到旋律中去，并能时刻注意着旋律的运动，当头脑中只思考旋律时，怎么还会出现错误呢？

在初学阶段，教师应让学生了解到正确坐姿的重要性，怎样的坐姿才能让身体帮助自己去弹琴。

二、训练思考的头脑

在弹奏作品时脑海里应该想的是旋律。在下键之前，头脑里应该预先想出音响效果，然后再弹奏出自己所想象出的音。教师应引导学生去思考，怎么弹奏才能发出漂亮的音色，让学生认真对待所练习的每一首作品，要让学生在练习之前，了解到作曲家的风格，创作意图，作品背景、当时的社会环境，做到“知己知彼”。

常听到初学者弹琴时，只是发出了音响而已，一首作品自开始到结束都是统一的力度、表情、动作，只是为”弹琴”而弹琴，以这种方式去练习，弹奏出的音符是毫无意义的，音响效果也是可想而知的。在初学阶段，如在学习汤普森或者拜厄时，教师就应该注重引导学生发现作品中的情感，并试着表现出来。那么怎样进行情感的训练呢？一首作品是由乐段、乐句、乐节、动机这些部分组成的，每首作品都有一定的逻辑性，乐曲中音与音之间是相互联系的，而不是彼此孤立的。在学琴初期，教师就应训练学生作品的第一个音符应该怎么处理？当进行到半终止、完全终止时应该怎么去处理？在节拍方面注意不同节拍的强弱特点，音乐的节拍常常影响着音乐的形象，但是学生在弹奏时却忘记了节拍的特点，不能学以致用。在上钢琴课时教师应指导学生做到节拍所要求的强弱，这样可以训练手指对动作的控制力，潜移默化地培养着学生的情感。如果每次都让学生用这种方法学习作品，那么以后当学生自己在尝试处理作品的同时，培养了其独立思考、学习的能力。如果教师不去引导学生注重这些内在的逻辑性，那么弹出来的音响，就会像一堆毫无关联的积木被强行拼凑在一起，没有任何意义。

三、养成慢练的习惯

练习者经常以很快的速度练习，出现了错误也不去理会，仍旧继续练习，而且在练习时经常出现肢体紧张、个别小节读谱错误等问题。其实这种练习方法是不对的，当练琴出现错误时，就应该马上停下来分析错误出现的原因，然后采取有效的办法，速度放慢，用慢练解决问题。如果忽视这些问题继续练习下去，那么练琴的效率将会大大的降低。

慢练对于学习钢琴有至多好处，但怎样去进行慢练？有些教师只是告诉学生这首作品先分手慢速练习，然后再双手慢练，学生在练习时，只是为了慢练而慢练。这种“慢练”的方法确实是起到了一些作用，但慢练的大部分好处却没有体现出来。学习一首新的作品代表着新技能的学习，当然也会遇到以前没有解决过的技术难点，当遇到这些新的难点时，就需要放松、慢练地去解决它。

慢练的同时要做头脑的思考和肢体、心态的放松。在弹奏较快速度的作品时，必然会出现紧张感，这种紧张感包括思维的紧张，大小臂、腕、手、的紧张（僵硬）以及肩部的紧张（耸立），任何一个部位的紧张，都会影响到学生接下来的学习。慢练时虽然动作放慢了，但对动作的要求却更加精确，同时头脑、肢体也会在慢练时得到放松。放松的慢练也是紧张感去除的过程，出现错误的几率也少了很多。肢体在放松的同时，大脑也会放松下来并参与到练习中去，有了头脑的参与，学生在练习时，可以更好地理解作品，更好地背谱。因此一定要在放松的前提下去慢练。

慢练是解决问题的最好方法，教师应让学生在学习主（复）调音乐时都应做到，一只手练习的同时联想到另一只手所要弹奏的音。分手练熟之后，应该慢速双手合奏。双手合奏以作品大小来定，可以分小节来练，当遇到篇幅较大的乐曲时，就应划分曲式结构来进行练习。如果难点练好之后还是出现问题，就应该把难点所在的小节，以及它前后的若干小节连接起来，再次慢速练习。当乐曲所要求的感情、节奏、技术难点等问题解决以后，再逐渐回到作品要求的速度来弹奏。

四、训练正确的手型

对于手型人们分为两种观点，一种是不必刻意摆出完美的手型，即正确的手型是在双手自然下垂时的手型;另一种观点则是完美手型论，即放松的同时必须保持掌关节的支撑，手腕低于手掌关节，胳膊并拢不架起、指尖触键，手指回收并稍稍分开。

事实上有掌关节支撑，手指站立的手型，是必须在初学钢琴时引起重视的。在放松的前提下，必须尽量保持正确的手型，同时要让指尖站立起来，确保腕、臂、肩又或是全身的力量都能通过指尖传送到琴键上。弹奏钢琴就如人走路一样，双腿站都站不稳，更别谈走路、跑步了。如果在学琴初期不注重手型，那么以后将会出现，手指不能站立，趴在琴键上的情况，当遇到速度较快的作品时，手指根本不能跑动起来，弹出的音也是黏连在一起的，虽然弹出了音响，但是音乐形象将会大打折扣，犹如一张不清晰的照片一样。

儿童由于骨骼正在发育，很容易摆出正确的手型，而成人骨骼已经完全长成，摆出正确的手型具有一定的困难。正确手型的摆出是以手腕来调整的，当强调正确的手型时，学习者并不是向内转手腕来调整，而是出现架胳膊的动作以保持正确的手型，或者手腕在调整正确的姿势时出现，上臂紧张、手腕僵硬的情况，出现这些问题时，教师应该先让学生放松，然后在放松的基础上做出正确的手型，然后再去弹琴。

五、结语

本文所提出的四个要点，是弹好钢琴所需具备的，是基础。不论学什么都该以基础为重。在初学阶段，教师应为学生打好基础，培养学生独立思考的能力，教会学生学会学习，这样的学生才是优秀的学生，这样的教师才是一名优秀的钢琴教师。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].长沙：湖南教育出版社， 1991.

作者简介：宋圆方（1990—），男，汉族，陕西省西安市人，二级音乐教师，硕士研究生，教育硕士，研究方向：音乐教育。