夏良钢琴组曲《版纳风情》研究

高菲

摘 要：《版纳风情》是作曲家夏良创作的具有傣族风格的钢琴组曲，主要描绘了西双版纳雄伟壮丽的自然风光和风土人情。该组曲由《林》《水之舞》《情》《彩蝶戏花》《铓与锣》5个部分组成，每个部分都是相对独立的乐曲，但又统一在同一个主题上，从5个不同的侧面去展示版纳风情。本文主要从乐曲的风格特征和演奏技巧入手，对节奏、和声、演奏技巧等进行了分析，从而使我们更好的理解这部作品，更准确地领悟作品中所蕴含的思想感情。

关键词：夏良;钢琴组曲;《版纳风情》

中图分类号：J624.1  文献标识码：A  文章编号：1673-2596（2019）04-0084-03

夏良是云南的本土作家，代表作有《幻想随想曲》《双长笛舞曲》等，这首《版纳风情》是其以云南民族本土人文风情为素材创作的一首现代化钢琴作品。夏良用钢琴而不是常用的民乐来创作《版纳风情》，这是非常有研究价值和意义的。对这首作品的深入分析和研究，有助于我们更好地了解作品的创作技巧，了解具有云南风格的音乐作品。

一、《版纳风情》简介

改革开放后，我国各项事业成绩斐然，钢琴音乐也获得长足发展。随着各地区文化交流的日益频繁，云南地域文化渐渐被纳入人们的视野，尤其是云南的特色民族民间音乐，更是引起众多音乐人的关注。近年来，云南本土钢琴音乐发展势头良好，成长起许多优秀钢琴家，有众多钢琴作品获得不同层级钢琴乐音比赛名次，有力促进了云南音乐的发展。夏良先生作为云南著名鋼琴家之一，创作了许多优秀音乐作品。他的音乐作品形式多样，包括交响乐、管弦乐、钢琴曲等，很多都是以民间音乐元素作为创作素材进行的二次创作，例如《兰花花》《茉莉花》《小白菜》等。《版纳风情》为夏良先生1987我国第一次举办的上海国际音乐比赛获奖作品。该钢琴曲在创作中运用了大量云南当地特色音乐元素，有着浓厚的云南音乐风格，展现了丰富的自然与人文风貌。云南省是一个拥有众多少数民族的省份，西双版纳傣族就是其中一个较大的民族。傣族生活在云南的最南端，紧邻老挝、缅甸，热带雨林景观和民族风情闻名于世，所以其音乐风格极具异域风情，音乐色彩鲜明，音乐形式丰富多样。

二、风格特征

《版纳风情》的音乐风格独特。首先，在节奏方面，节奏是最能体现音乐风格的元素之一，不同节拍的组合模式和重音的变化，使《版纳风情》更具独特魅力。《版纳风情》整个曲子在节奏的把控方面十分严格，这有助于演奏者根据自身的技术特点自由发挥，对音乐的多样性以及自由性进行展示，尤其是对较多新奇的组合形式的展示。如在第二章节的开头部分，就对八分音符的递增、递减方式进行了使用，并将音分为不同数量的小组，以此形成数控性节奏组合模式。除此之外，还有偶然性节奏组合模式。在我国传统音乐中，也具有这种即兴表演、自由发挥的传统，如在民间打击乐中，即允许表演者根据现场气氛进行的自由发挥。这种节奏，在《版纳风情》的第五章节中也有体现，如在对铓锣等民族乐器的模仿中，音量逐渐增加，节奏不断加快，节奏中的音乐动力性不断增强，使整个乐曲进入高潮。其次，和声织体。我国的民族音乐，有相当一部是建立在五声音阶基础上的，因此在对音乐形象进行塑造时，曲调的表现很关键，在和声上，不同组合方式的应用就能获得良好表达效果。夏良在创作这部作品时，非常重视突出民族音乐特色，在和声方面，进行了富有民族特色的尝试。比如在作曲上，已不再是三度和声叠置方式的单纯使用，而是二度、四度以及四五度叠置方式的使用，通过不和谐音的应用对和声的色彩性进行强调，以此保证作品音乐风格的独特性，增强作品的影响力。整首作品现代风格和民族音调交融，没有固定调性，运用了大量的音块，音块不是强调某一个音，而是一群音的音响效果。这种创作手法弱化了音高的地位，突出了力度、速度、和声织体的变化，表达了作者深切的情感。

三、演奏处理

（一）《林》

西双版纳是我国唯一的热带雨林自然保护区，气候温暖湿润，《版纳风情》的《林》正是描绘西双版纳神奇壮美自然风光的。乐曲为带变化的单二部曲式，该曲开头的引子分四个小节，并用虚线标明，以体现引子的自由性。在右手方面，则持续使用了三连音以及四五度重叠，同时低音区域的应用又制造了一种紧张感。引子中的第三节有二度递进的选择，在左手方面，则在向上递进的过程中结束了引子部分。在乐曲进入到B段后，则加快了速度，左手大串7连音上下跑动，在旋律变化中，力度也随之改变。右手和弦始终保持中间音进行，在对上下八度音程改变的情况下改变和声，同时保持乐曲的连贯性。

在演奏方面，首先注意力度的对比。乐曲开始需要弹奏出第一个重音，以突出左手旋律，并从p到mf弹出一个渐强。在演奏的过程中，演奏者需要对自己演奏出的声音进行聆听，需要保证左手和弦具有明显的强弱对比（如谱例1）。

谱例1：

其次，加强声部控制。弹奏多声部片段时要将手指贴键，通过手臂力量使音沉到键底，之后转动手腕，弹出下一个音，以保证音同音之间的良好连接，保证音乐线条的连贯性以及柔顺性。

（二）《水之舞》

在傣族中，水被认为是万物之源，是神圣生命力所在。第二首《水之源》以水主题进行创作，以表现热带雨林奔腾的生生不息的水的生命力。乐曲为有引子和尾声的再现单三部曲式。该章节同样具有较强的带动力和自由的特征。开头，使用7个音符进行展开处理，在高音区，呈现透明及明亮的特征。开始两组音较小，以刻画水轻轻流动一样。在接下来的阶段加大了乐曲的伸缩性，以便于演奏人员对节奏变化进行处理，根据实际需求对速度以及力度进行调整。在乐曲进入主题之后，右手16分音符纯四度音程进行叠置处理，以呈现河水奔流之势。第三部分则是对第一部分的再现，在结尾位置，出现三连音小节，以获得曲调前进的感觉。之后，在E大调主和弦上戛然而止，并因此使两者间形成了强烈的对比，乐曲在冲动中突然结束，使人从中获得了意犹未尽的感受，并对水产生无限遐想。