探究钢琴演奏的乐感培养

摘要：众所周知，乐感是一种人们与生俱来的、天然的能力之一，但并不是所有人一生下来就具备的。从古到今，所有优秀的音乐家都有极高的乐感，因此，所有的音乐从业者都必须不断提升自身的音乐能力，而要想提升音乐能力就必须从根本上，即以乐感为中心进行培养。本文将以钢琴演奏者的乐感培养方案为研究对象，从多个角度综合分析钢琴演奏的乐感培养要素，以期为当前我国各大高校的音乐教育事业提供相应的理论基础。

关键词：钢琴演奏 乐感培养 探究

在现实生活中，我们经常会发现这样的情况——明明是同一架钢琴，但不同的演奏者所演奏出来的效果却是不一样的。这种情况对普通人来说，可能只是觉得他们演奏了一首普通的曲子而已，并没有什么特别的地方，然而如果演奏者是大师级别的，则会让人们觉得这是一首天籁之音，整个钢琴也仿佛因此平添了一分神韵。这是十分常见的，究其根本，就是因为不同的钢琴演奏者对钢琴演奏的理解程度是不同的，造成这种差别的根本原因是因为在钢琴学习的过程中，未能给乐感学习以足够的重视，而乐感是整个钢琴演奏过程中的灵魂所在，缺少乐感注定不能成为一名优秀的钢琴演奏者。所以，要想学好钢琴就必须培养好乐感，只有充分、有效地对钢琴演奏者的乐感进行开发，才能让钢琴演奏变为艺术表演，才能真正让听众从心底同表演者之间达到心灵沟通，才能让听众更好地了解演奏者所要传递的情感。

一、什么是乐感

乐感即演奏者的感觉，也就是人们常说的演奏者在演奏过程中，所能带给观众的感染作用。通常来讲，乐感可以分为三个部分，即对音乐节奏的敏感程度，对音乐音高的反应能力和对音乐的记忆力。对音乐乐感有着较高敏感程度的钢琴演奏者，会在演奏的过程中将自身对音乐的感悟及体会融入钢琴演奏的过程中，从而使无生命的音乐变得有灵魂、有情感，使音乐同人的灵魂发生碰撞，使聆听者深陷其中难以自拔。而那些缺少情感意味以及感知力的乐曲，则会像没有情感的课文朗读，会让听众感到味同嚼蜡，难以达到感同身受的程度。因此，乐感培养对钢琴演奏者而言是十分重要的。部分人认为乐感是与生俱来的一种人类本能，但这种观点并不是站在客观角度来讲的，虽然一个人的乐感高低与其自身的天分来说是息息相关的，但乐感也可以通过后天的培养来获得，所以后天的乐感培养是十分重要也是十分必要的。[1]

从《音乐美学导论》可知，乐感可以分为两种，一种是生理上的乐感，即人们所具有的正常的听觉能力；另一种则是心理上的乐感，即人们对音乐的独特审美能力，乐感能够帮助钢琴演奏者更好地理解以及欣赏音乐。虽然乐感可以分为两个种类，但在对乐感进行描述的时候，通常是一种综合性的描述，以便更好地体现演奏者在音乐上的能力及天赋，也只有这样才能对演奏者的乐感做出最正确、最公正的评价。

二、乐感培养对钢琴演奏者的重要性

（一）钢琴考核指标的单一性是导致钢琴演奏者乐感缺失的重要原因

随着社会的不断发展以及人们生活水平的不断提高，社会各界对音乐的需求也越来越大。在制度化的社会生产生活中，所有人做任何事都需要遵循相应的规章制度，钢琴表演也不例外。为了更好地对钢琴表演进行规定，相关部门出台了一系列的规章制度，规范了钢琴考核的标准，使得钢琴学习变得更加制度化，规范化。钢琴演奏者可以通过参加相应的钢琴训练，从而获得相应的考核成绩，这种考核形式以及相应的考核分数则是钢琴演奏者演奏水平的一种直观表现。也正是因为钢琴考核制度的产生，人们才对钢琴演奏有了新的认知。但就当前我国钢琴演奏的发展现状而言，人们却过于重视钢琴演奏的考核分数，并期望能够通过相应的演奏训练通过级别考试，获得一个较好的分数，而这些钢琴演奏者——琴童，却难以真正了解钢琴表演的精髓所在，对他们而言，通过考试是“最大的追求”，这种“追求”使得他们过于在意钢琴考核的结果，而忽略了对自身音乐素质的培养，又因为没有一定的素质基础，所以，也就难以培养良好的乐感。这些琴童在进行钢琴演奏的时候也就难以展现自身特色。[2]现如今，我们正处于时代发展的高速阶段，人们对精神生活的要求也在不断增加，对钢琴演奏者的乐感培养过程也属于一种精神追求。由此可见，钢琴演奏者不应再过分重视钢琴考核，而应该对自身的音乐综合素质进行培养，时刻关注自己是否已经很好地理解钢琴的精髓所在，也只有这样认真、负责地审视自己，钢琴演奏者才能从根源上发现自己的不足之处，才能更好地提升学习积极性。

（二）钢琴教程的不完善性是导致钢琴演奏者乐感缺失的客观因素

音乐天赋对钢琴演奏者而言是十分重要的，但只有很少的人会一出生就带有这种天赋，大部分人都是经过后天的不断努力才能够拥有一个较好的乐感。而为了尽可能提升演奏者自身的乐感，大部分的演奏者都会去参加一些培训课程或者是请教名师，从而提升自身的音乐敏感度，加快钢琴学习的速度。然而，当下的社会风气决定了钢琴学习者难以获得较好的钢琴演奏乐感，而造成这种现状的原因则十分简单，教师在乐感培养过程是需要花费一段较长时间的，且这个过程充满了艰难，必定要历经苦难才能获得一点突破，但相对乐感培养而言，钢琴教学时间却十分紧张，为了能够平衡好钢琴教学时间与乐感培养时间，教师则需要付出诸多的时间与极大的精力。[3]这就使得大部分教师难以坚持下来，如此一来，在钢琴学习的过程中就很容易丧失乐感。现如今，人们仍旧重视对钢琴演奏技巧的培养，而忽略了对钢琴演奏乐感的培养，这种情况是很难在短时间内改变的，因为钢琴培训行业尚未形成良好的乐感培养风气。

三、对钢琴演奏的樂感培养策略

在明确乐感的内涵之后，就应重视对钢琴演奏者的乐感培养工作。由于乐感培养的速度会因人而异，所以说钢琴演奏者的自身天赋会直接影响乐感培养的速度。若钢琴演奏者自身天赋较高，则只需简单对其进行培训就能够在短期内达到一个较高的水平，而如果钢琴演奏者自身的天赋并不是很高，则后天培养的时候就需要更加努力，且这段培养时间也是比前者明显要长的。“天赋的缺失”是钢琴演奏者的致命伤，缺少天赋就意味着钢琴演奏者需要付出更多的努力去弥补。[4]常言道：付出才能有回报。所以钢琴演奏者只有以积极上进的心态去进行钢琴训练，不断提升自身对音乐的敏感度，才可能从本质上提升自身的乐感水平，而一旦形成良好的乐感，则必定会提升演奏者对音乐的理解能力与表达能力。具体的乐感培养措施如下。

第一，不断提升对钢琴演奏者乐感培养的重视程度。从上文论述中不难发现，乐感对钢琴演奏者来说是十分重要的，如果没有乐感，钢琴演奏者是很难演奏出美妙乐曲的，从社会发展角度来看，无论是考核标准还是社会风气，都对乐感培养予以了极高的重视，面对发展越来越快的社会生活，只有从根本上端正社会风气，不断加大对乐感培养的重视程度，才能从根源上提升钢琴演奏者的演奏水平，才能让整个钢琴演奏不再那么生硬，进而形成良好的，更符合社会发展需求的钢琴学习风气。[5]为了能形成良好的社会风气，相关部门应适当提升钢琴考核标准，制订适当的考核方式，不再只是将钢琴考级作为评定钢琴演奏能力的唯一标准，而应该综合考虑钢琴演奏者的学习能力以及社会发展需要，从而制订适合钢琴演奏者的学习计划及培养计划，建立健全完善的考核标准，进而加快社会风气的改变，提升人们的精神追求。

第二，参考前人经验制订合理的钢琴演奏学习计划。众所周知，钢琴演奏艺术在我国有着多年的发展历史，在钢琴发展的过程中，已经有许多专家就钢琴演奏等相关内容进行了科学且专业性的总结。这些经验为社会和钢琴演奏者的乐感培养方案提供了可靠的理论依据，但这些经验并不是能照搬照抄的，只是其中符合当前社会发展需求的那部分是能发挥一定作用的，时代的不停变迁，需要我们根据不同的时代要求做出相应的改变。研究表明，只有结合前人的研究经验，联系当前的钢琴学习情况，才能更好地对钢琴演奏者的乐感进行培养，从而提升钢琴演奏者的水平。

第三，在学习的过程中学会总结。温故而知新，学习的过程不是一蹴而就的，而是一个需要花费较长时间的过程，这个过程离不开总结，总结可以帮助我们更好地回顾知识，更好地掌握知识点。在乐感学习的过程中，只有不断总结才能充分了解钢琴学习的重要性，才能更好地培养樂感。在乐感学习过程中，钢琴学习者往往忽略了总结的重要性，只知道不断学习，不停演奏，却很少抽出时间进行反思、总结，这就使得他们的演奏水平提升得很慢，较难实现突破。所以对钢琴演奏者来说，在每次演奏之后都需要进行总结，也只有认真反思每一次的演奏过程，详细体会乐曲中所蕴含的情感，才能尽快提升演奏水平。[6]

四、结语

综上所述，良好的乐感有助于帮助钢琴演奏者更好、更快地提升技艺，从而让钢琴演奏者能弹奏出更加动人的乐曲。因此，即便有着令人羡慕的天赋，钢琴演奏者也应该不断提高对自身的要求，而不应盲目从众，只注重音乐考级。与此同时，各高校音乐教师也应该从整体角度更好地观察学生，根据学生当前的学习情况，制订详细的培养计划，从根本上提升钢琴学习者的综合能力。

参考文献：

[1]赵云.文化视域中的中国当代钢琴教育[D].上海：华东师范大学，2010.

[2]吴旭东，薛玲玉.探讨如何在钢琴学习中培养乐感[J].戏剧之家，2016（03）.

[3]曾娇琳.钢琴演奏者人文素养、乐感与演奏技巧之探微[J].戏剧之家，2016（04）.

[4]李丽娜.试析钢琴教学中培养学生音乐感觉的途径[J].长春师范大学学报，2017（36）.

[5]董大巍.钢琴教学中演奏者的乐感培养[J].大众文艺，2018（12）.

[6]罗晓丹.钢琴教学中如何培养学生乐感[J].北方音乐，2018（38）.

（作者简介：李欣，女，本科，陕西学前师范学院，实习研究员，研究方向：音乐教育、教育管理）（责任编辑 葛星星）