睹物致思，诗蕴芳华

何俊锋

在泾阳县美协副主席陈立华的艺术世界中，无论是鱼虫花鸟， 还是农耕记忆主题创作，她都能够从自然客体的纷杂多变中抽离出一种微观精致的“美感”，透过沧桑岁月抑或季节的变迁，抵达心灵的深处，物与我的倾诉在时空的转化中不断交汇、融合，涤化心境，摆脱世俗的沾染，用生命的怀想流淌出那些自然而真实的面貌。

就陈立华花鸟作品的重要特征来说，线条的勾勒摹写不仅能够体现出画家的造型与技法能力，同时，也能传达出建立于线条之上的精神内涵。她的花鸟作品，造型灵动，设色雅艳，清新淡远，在具象与抽象书写间，随思绪倾淌出美妙的音符，疏密有致，随画面产生本体的律动性；随着情绪的变化，在粗重与细密，柔和与张扬间体味线条富于变化的精神愉悦。她在面对生活场景时能够提炼、归纳出一种合理的情境，并善于以线塑形，以色映象，释放出作品饱满的情绪张力。

陈立华生于长安，生活在泾阳，渭北大地上的风土人情， 自然风物给予了她许多源于记忆的回味，她的花鸟作品也大都涌动着生活的情致，并重于情景化与叙事性的展开，具体来说，她的作品题材宽泛， 信手拈来， 画牡丹月季、紫藤葡萄、葫芦水仙、梅兰竹菊，凡能见到， 能认识的花草植物她都去画， 在创作中她讲求“声”与“色”的统一，并以此贯穿于画面情境，所谓“绘声绘色”在这里是一种迁想妙得，是指运用笔墨技法呈现客体鲜活的风貌，传达一种源于花鸟世界丰富情态的“声”与“色”。这种“声”的传达是借指具象情境的纵深而呈现出一种内在的听觉感受，依据审美联想与创造力对画面进行语境的延伸拓展，于无声处寓有声，从而呈现出花花鸟鸟声情并茂的情感意象，以画面之声传达画外之音，使得画面具有了鲜活的生机；与此同时，还需要注入色彩的表现力，陈立华并不局限于用色的装饰性对花鸟客体进行视觉还原，而是在融入完整的审美意象后从整体上进行把握，既能演绎客体的风貌，又能依据主观感受传达不同的气氛、情绪以及心境，从而在主、客观相融的理性意识中塑造起一个情感化的色彩空间。由物入心时，以缤纷多姿的自然世界契合内在情感的营造，传达出唯美、浪漫的情调。可以说，这些作品以情景化的表述拓展视听感受，在贴切的视角中，流露着一种颇为真实的惬意与温馨。

睹物致思，以情贯之，虽然从构思来看，画面主体多以花卉植物为主，但是整体的表现性上却并不以摹写自然为旨归，而是强调了“以形写神”，不仅在外在造型上准确刻画了物象的比例结构，而且能够依据外在动态赋予其情感化特征的神采，传达神韵，以内蕴的把握凸显自然的气息。可以说，在形神的统筹中她力求用艺术化的构思反映生命精神的繁衍不息、和谐有序的生存状态，贴近于个体诉求的心灵归属与精神安置。

在这些形色优美的作品中，陈立华不仅呈现出外在的视觉传达，同时她也塑造出了画面中内在的沉静之美，那是过滤心绪、涤荡性灵的气质，在悟道中体味澄净，扣启开心斋，释放自由的心境，并以此探求本源，契合了物象的内蕴，从而传达出隐匿于花鸟世界繁华绚烂背后的那一种“清净无为”，以淡泊的精神诉求，达成物我交融时精神通感的汇聚与升华。

一般意义上来说，花鸟画作品往往以美观的画面、纯熟的构图，表达出较强的审美内涵，但能否突破象的局囿，在艺术与现实情境的转换上实现“象”与“境”的通达，则是有难度的。象有形，而境无形，象是外在的、具体的，境是抽象的、凝练的，无境之象生涩、单薄，刻意经营，有境之象才是有生气的生命之境，为了更好表现出大自然物象的自然神韵，她甚至还种植了许多用来入画的植物花卉， 画了近千张写生线描，在此基础上，她凭借着自己勤于笔耕积淀起来的文化素养“外师造化，中得心源”，融通了“由有入无”的象外之境，将花草、植被、翎毛、树木等带有主观情感化的意象元素不断汇聚，过滤沉淀为完整的意境。景物幻化成她心中的颜色，褪去繁华的风貌，在微妙的情绪中渐渐抵入自我的品格与气质之中，也许正是源于心中的那份本真与率直，安逸与淡泊，作品才能生发出那一种“源于生活，又高于生活”的别致韵味，那一份隽永清新、安谧清宁的别样情怀。

诗是花鸟画作品活的灵魂，如若作品仅仅停留于画面效果则容易造成意境的空洞、乏味，而蕴含诗性的作品则能够凸显出意境的深邃悠远，她的作品风格恰恰能够捕捉到诗的因素，而不仅仅是停留于生活的表象，这一点是难能可贵的。具体来说，她以诗的感悟表述对物象客体的理解，提炼画面意境，在形式手法上以墨色的暈染、肌理效果的运用，过滤为诗心、诗景、诗情的逐步拓展与深化，由画面色调的层次感传达出情感的倾向性：或婉约或沉郁，或绮丽或安谧，随诗性的绽放，画面摆脱了程式化、模式化的桎梏，让内心的情绪得以宣泄，在这种情致中，陈立华不仅是在画物写景，同时，也是在画自己，用一种激扬生命的真性情，画出自己心中如诗如画的风景和那片深深眷恋、热爱着的土地。

诗情是物化的光泽，纷扬着季节的色彩，《劲节高风》《秋深蔬菜正添肥》《映日》《秋味》等作品，在四季的更替中传达了北方春、夏、秋、冬由于气候变化所特有的典型瞬间，画面消遁了世间的喧闹、躁动与浮华，只用一种澄明之境润泽内心，在一片诗境中，冬去春来，万象更新。当这种诗韵融入到与都市无关的记忆片段，陈立华的作品流露出一种纯粹的自然状态，一种不染尘世的田园畅想，这种弥漫乡土般的气息诠释了艺术的真谛：平凡、从容、优雅、自然，那些悠远的乡愁，寂寥与情思，在渐渐弥散的画面中也化境而出，渐变为一种清晰、深刻的文化景观。

除了創作花鸟作品之外，几年来，陈立华又将目光锁定在记住乡愁、守望幸福的农耕记忆题材的主题创作中。在她的笔下的那时记忆中，无论是被弃之墙角的老农具，还是所剩无几的老作坊，亦或是难得保留下来的老物什，都是她和那个时代令人魂牵梦绕的成长符号。随着城镇化大潮席卷而来，一大波美丽的乡村已被大潮湮灭，现在的乡村历史的脉络已被割裂，失去了质朴的灵魂和底蕴。陈立华坚定地把乡愁作为精神家园的寄托，画面里也处处透露及表达出故乡在哪里，根就在哪里，精神就在哪里的创作思想。作为画家，她觉得她有责任和义务用画笔把这些离我们渐行渐远的“乡愁”记录下来，让这些多年以前司空见惯、耳熟能详的那时记忆在现代文明的世界里诗意的栖居、形象的复活。于是在她的《忆那时》系列作品中，出现了好似仍存留着父亲手掌温度的手推车、碾麦磨面的老碾盘、飘散着妈妈味道的老灶台、老风箱，还有那“五月人倍忙”的三夏麦场、碾场用的石碌碡、起场用的大木杈、扬尘用的木风车、装麦子的麦桩子、簸麦壳用的大簸箕、生产记工分的老算盘、记工本、老会记的老花镜……这些熟悉的画面，亲切的记忆，无一不撩拨着人们心底那抹“时时犹在，欲说不能”的乡愁，这些暖暖的回忆画面里，有母亲的叮咛、父亲的目光、乡情的守望。这些质朴而又真实的画面，如一帧帧黑白老照片，记录着那个时代特有的记忆，浸润着泥土的芳香，饱含着一个画家对社会、对人生、对生活、对艺术纯真的人文关怀， 聚集着满满的正能量。

读陈立华的国画作品，仿佛打开一幅生活画卷， 生发出许多生活的美好来，悬在墙上，墙上便增添一份温馨，置于案头，闻于一股书香。生活中的一丛花，几只鸟，一柄木犁，一辆推车，都是她的诗中画，画中诗。陈立华是个有心的人，总能从生活的体悟中偶得，日积月累，厚积薄发，于是便自生面目，自成一家了。

一粒沙看世界，一朵花见天堂。陈立华在浮躁的红尘之外怀着一颗平常之心，做自己喜欢做的事。她在传统里扎根，在生活中创造，于自然中寻找清静，以散心化作无染，并于适闲从容的画风中，宁静而不喧嚣，自尊而不妖娆，清风朗月、甘淡自知，实为一种心境的写照。陈立华正当盛年，期待她在艺术的追求中不断否定，不断颠覆，不断突围，另辟蹊径，再次塑造一个全新的自我。