高校岩彩画教学的实践与创新研究

李彦霖 齐鲁师范学院

岩彩画是指使用矿物色颜料进行创作的绘画作品，关于“岩彩”一词的来源，“岩”代表矿石，是指一种材质；“彩”代表颜色，是一种色彩的表达，“岩彩”就是源自中华民族文化内部的一种绘画形式，其具有独立完整的色彩体系、审美标准、文化内涵，旨在充分认同民族传统绘画价值的同时，又不固守传统；立足于本民族艺术的同时又吸取西方艺术之长，力求构建融合传统艺术精神与现代艺术思想于一体的美术形态，并且随着岩彩画影响力的扩展，将在世界艺坛占有一席之地。

一、岩彩画的色彩特性

岩彩画的色彩体系由天然矿物色、新岩矿物色、水干色、云母色和闪光色五大类组成，除了颜色之外，岩彩画也与金属箔相结合来完成作品。岩彩画可以不使用任何其它画种的色彩，如水彩色、丙稀、油画颜料等来独立完成作品，当然如果在绘制过程适当结合其它画种的材料来表现，也会出现更为丰富的画面效果，因此岩彩画的色彩是一个自由宽泛的体系，没有过多的程式化与既定的要求。

（一）矿物色颜料的发色原理

矿物色的发色原理是由颜料本身发出的反射光与外部自然的反射光合成的，如果是多层颜色还包括下层颜色通过空隙发出的反射光相互交错产生的一种透明又不透明的混合效果，显示出的矿物色的特殊魅力。天然矿物色与新岩的发色效果是不一样的，因为天然矿物色本身含有一些杂质，所以有独特微妙的色相。

（二）矿物色颜料的类别

1.天然矿物色

天然矿物色颜料以石青，石绿为代表，他们是由自然界中的孔雀石和蓝铜矿经过提炼加工而制作完成的，去除其中的杂质以保留较高质量的色相，其它色系的颜料制作过程也类似如此。其中天然的矿物色颜料主要有以下种类：

绿色系：石绿（孔雀石）、绿青（硅孔雀石）、黄绿（镍华）、橄榄绿（橄榄绿铜矿）、碧玉石末（璧玉）等；

蓝色系：石青（蓝铜矿）、绿松石末（绿松石）、蓝灰（蓝铁矿）、紫云末（方钠石）等；

红色系：朱砂（辰砂）、红珊瑚末（红珊瑚）、赤茶（赤铁矿）、朱红（红色泥灰岩）、石榴红（石榴子石）等；

黄色系：雄黄（鸡冠石）、雌黄（雌黄）、茶色（黄锑华）、岩黄土（黄土）等；

白色系：水晶末（水晶）、方解石末（方解石）等；

紫色系：豆沙色（磷钇矿）、驼红（钙铁灰石）、紫茄（紫苏灰石）等；

黑色系：黑曜石末（黑曜石）、紫黑（斑铜矿）、岩黑（钛铁矿）、石墨（石墨）等。

2.新岩矿物色

新岩也称为人工矿物色，它的制作原理是含有硅酸质的矿物和具有发色性的金属酸化物经过高温熔解，利用温度差使之发色。新岩也是一种稳定的颜料，加热后不会发生颜色变化，但其色彩种类不足，相对天然矿物质颜料来说，色相还是不够稳定。

3.其它矿物色

金属色主要有金粉、银粉、铜粉和铝粉等。主要是把金属或合金经过一些列加工，加入硬脂酸和溶剂等制成，具有独特的光泽，使画面变得充实而高贵。

化学合成矿物色，顾名思义就是用一些化学原料合成的颜色，这种颜料色质的持久性最差，耐热性弱，适合做底色用。

二、中国古代壁画对岩彩画教学的启发

以敦煌壁画为代表的中国古代石窟壁画艺术，是中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明星，敦煌壁画创作的主要用色即为矿物颜料，岩彩画的产生、发展与中国的壁画艺术之间有着密不可分的联系，古代壁画中的各种偶然形成的肌理效果，也给予现代高校岩彩画教学很多启发。

（一）材质表现

岩彩画所用的矿物质颜料有粗细之分，除颜色本身的色相不同，也有材质不同的对比，古代壁画由于历经岁月的沧桑和各种损毁，让原本单一的材质表现变得丰富起来，这种偶然性与必然性的结合，已经超越了传统中国画笔墨表现的范围。

岩彩画教学从临摹敦煌壁画开始，临摹敦煌壁画最重要的是要体现原作精神，要使画面达到做旧的效果，如脱落的墙皮，风化的残缺等，要体现出敦煌壁画历经几千年沧桑之感。首先要做好画面的底色，底色就相当于敦煌壁画的墙面，可以选用高岭土，石灰这种细腻的颜料，在做好底色的基础上，根据你要临摹样本的画面效果，决定刷几层颜色。在刷颜色的时候要注意几个问题：首先，底色不能选用粗颗粒的颜料，因为它在画面上留下的空隙较大，覆盖性较差，在打磨的时候不易打磨，也会保留空隙中存留的颜色，所以做底色时要选择细腻的面状颜料；其次，在刷底色时要讲究笔法，以摆笔法为最佳，颜料摆成方格状，有错落感，这样颜色既丰富，在不同的区域颜色也不会单调，打磨时会呈现出丰富的色彩变化；最后，在胶的使用上，要注意用量多少，如果胶多了，干后会凝结成花纹状，而且难以打磨，如果胶少了，颜色则会脱落，所以在用胶上要特别注意。

（二）色彩感受

通过对敦煌壁画的临摹，感悟出了矿物质颜料的色彩特性和各种技法所呈现的色彩效果，学生尝试采用敦煌壁画的技法用于创作其他的作品，岩彩作品《梦回汉朝》正是如此。题材上选用汉代文化为主要素材，和现代人物画技法相结合来完成。第一步从刷底色开始，要由深至浅，这样在后期的打磨中会呈现出层层色彩变化，直至显露出最深的底色为止。在描绘这些汉代陶俑时也要注意不能只上一种颜色，也要考虑其中暗含的色彩，多用几层颜色。比如一个汉代兵马俑，它的主色调是黄土色，那么在用黄土色之前，要叠加一些其它颜色，否则打磨完只会露出麻纸，缺少画面的层次感和历史的厚重感。

三、岩彩画教学的创新

如今国内许多高等院校美术专业已开设本科、研究生的重彩、岩彩画课程，让这一画种步入一个崭新的创作繁荣期。在岩彩画的教学中，教师们大多侧重在岩彩画的技法角度进行教学与研究，我院在岩彩画教学创作中尝试打破常规技法的界线，从客观上探究岩彩画的色彩，从主观上重新审视岩彩画，以新的材料、新的创作理念来进行岩彩画教学。

（一）以新的观念创作岩彩画

长期以来，人们在中国画的创作中已习惯了一个评判标准，这个标准就是“笔墨”，如果违背了这个标准而介入其他材料与技法，便很容易遭到否定，这是一种习以为常的习惯。这种程式化的评判标准在相当长的一段历史时期中，始终贯穿中国绘画艺术中的主线，技法应该作为当代艺术表现的动力和资源，而不应成为艺术发展的阻碍，岩彩画正是在继承传统的基础上赋予它新的生命力和时代精神。改变传统的笔墨程式而重新设计自己的情感，用色彩来表达自己的内心感受，用色彩来表述岩彩画中的精神情感。

（二）以新的色彩语言创作岩彩画

对艺术家而言，所有的精神感受都必将转换成视觉形象表现出来，每一种不同的风格、形式、材料都带有画家个人的审美取向。具体到一幅作品的创作过程，就是用什么形式、色彩才能最完美地达到画家想要表达的意境。

1.认识色彩，让学生走出传统色彩认识习惯，感受丰富微妙的色彩，理解色彩的相互关系及形式规律在岩彩画创作中的运用。色彩的纯度与饱和度对于视觉的刺激是完全不同的，岩彩画习惯用纯度极高的饱和色，直接地描绘甚至泼绘，产生令人过目不忘色彩感受。

2.抽象色彩，培养学生以抽象的眼光分析色彩关系。中国自古就有“大象无形”、“大音希声”之说，这样一个理念说明“容天下万物”包含在中国传统的文化意识之中，这种抽象意识具有极大的包容性。岩彩画的创作是继承传统、发扬传统，同时借鉴当代艺术为前提，形成了强有力的视觉美感与冲击力、创造性和独特的审美形象。通过画面的色彩设计，从对色彩的抽象理解中营造出气韵生动的艺术效果，使岩彩画加大了主观精神的表现容量，既有现代气息又保持了传统文化与民族风格。

结语：岩彩画以其色彩丰富的效果和多样化的肌理表现，在当代中国画坛产生很大影响，作为一个年轻的画种，总是在不断的尝试和实践中发现新的表现力。高校大学生是富有无尽的朝气和充足的想象力，在教授他们岩彩画技法的过程，也是一个不断发现创新、教学相长的过程，在今后的发展道路上，岩彩画依旧会出现新的技艺、新的材料、新的语言，并将会有大量年轻而有朝气的艺术作品呈现在观众眼前。