戏剧舞台表演中的肢体运用与语言表达

张晶莹

摘 要：文化强国战略背景下，戏剧舞台表演对社会公众文化生活的影响力增加，社会公众对于戏剧舞台表演的要求愈发多元。如何提升戏剧表演的艺术性，满足人民群众精神文化需求，彰显戏剧表演在文化强国战略中的价值，成为当前学界以及戏剧表演人员重点关注的问题。现代戏剧表演艺术学强调戏剧表演的生动性以及形象化，即通过运用肢体和表达语言来增强戏剧表演的艺术性，为观众带来不一样的艺术盛宴。文章对肢体运用以及语言表达的现实意义予以阐述，提出自己关于肢体运用和语言表达的看法。

关键词：人物 戏剧表演 表达 肢体 语言

一、戏剧舞台表演中的肢体运用与语言表达概述

肢体运用以及语言表达是戏剧舞台表演中不可或缺的重要因素，其具有渲染氛围、展现人物形象、传播戏剧表演情感的作用。一方面，戏劇表演人员立足于剧本，通过肢体动作来表现自己所要传达的情感和信息，将情感和信息蕴于肢体动作当中[1]。另一方面，戏剧表演人员需要通过戏剧台词，将人物形象的喜怒哀乐等情绪表达出来。同时，戏剧表演人员通过台词交流，可以吸引观众眼球，提升戏剧的观赏性，向观众展现戏剧情节以及戏剧链条，提升戏剧表演的完整性。

二、戏剧舞台表演中肢体运用与语言表达的现实意义

（一）肢体运用的现实意义

现代戏剧表演艺术学认为肢体运用是戏剧表演的灵魂，其不仅可以环节语言表达的固有缺陷，还可以提升戏剧表扬的生动性、形象性和可观赏性，进而在戏剧表演中起到点睛作用。戏剧表演本质上是一种行为艺术，即通过肢体动作来为表演角色增色，将情感寓于肢体动作当中。本文认为，动作性是戏剧最为本质的属性，也是戏剧表演人员内心情感的外部体现。观众通过戏剧表演人员的肢体动作，可以了解当前戏剧表演的内容和内涵，防止观众在观看表演时“一头雾水”。除此之外，肢体动作能够吸引观众眼球，将观众带入到整场戏剧当中，有利于戏剧在呈现形式上更为直观。

（二）语言表达的现实意义

为了实现戏剧表演表演效果最佳化，不能忽略戏剧表演中的表演人员的语言表达。表演人员语言表达的形式具有多元化的特性，不局限于人物与人物之间的对比，还包括戏剧表演人员的独白和唱歌以及舞台说明等等。戏剧表演人员的语言表达能力直接关系剧场中的氛围，富有感染力的语言表达通常能够快速把观众带入戏剧表演当中，营造良好的观剧氛围[2]。语言表达的整体性特征决定了语言表达能够更加灵活地调整戏剧表演，衬托戏剧人物形象的同时，为戏剧情节的开展提供空间。因此，戏剧表演人员只有不断加强训练，夯实自身语言基础，才能更好地在戏剧表演中为观众呈现出精彩的舞台表演。

三、戏剧舞台表演中肢体运用与语言表达的技巧

（一）肢体运用的技巧

前文已述，肢体运用在戏剧表演中主要起到传递情感的作用，戏剧表演者通常借助身体动作表达出此时内心的情感。基于此，戏剧表演人员首先要明确本次戏剧表演的主题，对剧本做深入细致的了解，熟悉自己所扮演角色在戏剧中的形象，才能更好地融入情感来做好肢体动作，给观众以自然感而不是别扭感，也就是说，戏剧表演人员紧扣戏剧主题，才能确保自身肢体动作不变形，将戏剧人物的特点淋漓尽致的表现出来。除此之外，戏剧表演人员要注意戏剧表演的艺术性，在戏剧表演中融入艺术、夸张的成分，增加戏剧表演的感染力。为了做到这一点，戏剧表演人员在表演之前要多加练习，体验出艺术表演与真实生活的不同之处，才能增强戏剧表演效果以及和谐效果，不至于给观众以生疏感。

（二）语言表达的技巧

虽然许多戏剧表演人员为了熟悉剧本和台词，都会加强语言表达的训练，但真正能够领会语言表达技巧的人并不多。尤其是对于刚进入戏剧表演行业的表演人员而言，通常在练习的时候只是“照本宣科”，训练效果不佳。基于此，戏剧表演人员要注意语言表达技巧。第一，戏剧表演人员可以采用情景化训练模式，将自身置于情境之中来训练，一边熟悉台词，一边揣摩人物形象的特点，找出自己语言表达中存在的不足，不断提升自己。第二，戏剧表演人员不能一味按照剧本和台词进行僵化性的训练，而是可以在不改变台词本身含义以及戏剧情节的基础上，适当性的对台词进行句式更改。例如，戏剧表演人员可以适用排比句来表达自身强烈情感，强化语言的空间效果。

（三）肢体运用与语言表达的融合技巧

戏剧表演是一项整体性、连贯性的舞台表演，戏剧表演者既要掌握肢体运用技巧，也要掌握语言表达技巧。一方面，戏剧表演者要注意肢体动作与语言表达的和谐性，也就是说在表达语言时要注意音长、音量以及音色，确保肢体动作与语言表达相衔接。例如，在突出较为惊奇的肢体动作时，要注意控制音量，为观众完美呈现丰满的戏剧表演。另一方面，由于戏剧表演的即时性和现场性，这就决定了其不能像电视剧以及电影那样频繁更换场景，也不能提前录制，所以戏剧表演者要注意加强与同伴的相互训练，提升与同伴的默契度，防止出现紧张卡壳的现象。戏剧表演者之间加强训练和沟通，提升默契度，能够更好地提升戏剧表演的连贯感，才能更好地通过对方语言表达来了解下一个肢体动作，满足戏剧表演整体性、连贯性的要求[3]。

四、结束语

戏剧舞台表演作为一种艺术形式，其主要通过肢体以及语言来营造舞台气氛，向观众传达情感。戏剧舞台表演人员肢体运用能力以及语言表达能力，直接关系观众对于戏剧舞台表演的评价，关系戏剧舞台表演的可观赏性和艺术性。随着文化强国战略深入推进，加之社会公众物质需求不断得到满足，公众对于戏剧舞台表演的需求会进一步发生变化，戏剧舞台表演的艺术形式、艺术内容也会进一步发生改变。在此种背景下，戏剧舞台表演人员要进一步树立创新意识和求变意识，以提升戏剧的艺术欣赏魅力为基点，熟练地运用肢体以及语言向观众传达艺术情感，提升戏剧的观赏性。

参考文献：

[1] 李辰.论戏剧表演教学中形体语言的重要性[J].戏剧之家，2019（11）：158+160.

[2] 牛雅.浅谈人物语言在戏剧表演中的重要作用[J].戏剧之家，2019（09）：22.

[3] 门庆宝，谷金洋.浅谈戏剧表演中台词与演员情感动作的融合[J].戏剧之家，2019（01）：35.

指导教师：张晶教授