低音提琴的演奏训练

2019-08-08 01:28
剧影月报 2019年4期
关键词:低音提琴基础训练演奏者

低音提琴是弓弦乐器的一种,是整个乐队中最深沉的低声部,其音色厚重、声音结实。低音提琴强有力的低音是整个乐队音响保持平衡的基础,是现代管弦乐队中发挥非常出色的音响效果之一。在现代的乐队演奏中,低音提琴演奏效果直接影响着整个音乐作品的诠释与表达。低音提琴是管弦乐队非常重要的和声基础,能够使管弦乐队的演奏作品具有立体式的、奇妙的效果,这种奇妙的效果需要打击乐器、高中音乐器、指挥等与低音提琴的完美配合。因此,加强低音提琴演奏技巧的研究显得尤为必要。本文主要就低音提琴演奏的几个方面进行分析,为以后低音提琴的演奏提供一些参考依据。

一、低音提琴演奏的基础训练

低音提琴的基础训练是进行低音演奏的重要前提,低音提琴的基础训练包括揉指训练、拨弦训练、半把位训练、空弦训练、换把训练、按弦训练、运弓训练、持弓训练等。

1.揉指训练

揉指训练又叫揉弦训练。低音提琴演奏中的揉指能够将乐曲饱满的音色充分的表现出来。揉指训练又包括一指揉指训练、二指揉指训练、四指揉指训练。一指揉指训练是指演奏者先将A音按好,然后再以一指作为轴心,同时以大臂带动小臂,再以小臂带动腕子,最后再用手腕带动手指,另该手指在原有手型的前提下偏下琴马的方向,然后进行复原;速度先由慢到快,然后再慢。二指揉指训练主要是指以二指作为轴心,确保一指不离弦,并顺着二指揉指方向进行运动,其他运动与一指揉指一致。四指揉弦运动主要是以四指作为轴心,但要稍微加大力度,其他的手指沿着四指揉指的方向进行运动,其他动作与一指揉指一致。揉指是靠演奏者的手臂、手腕、手指共同配合完成的,因此在演奏时注意将这些动作的配合协调好。

2.拨弦练习

拨弦时,琴马和右手的距离会对演奏的音量和音色产生直接的影响。两者的距离比较近,则产生的声音显得厚、闷且穿透力也比较强;但如果距离远,则产生的声音显得薄、亮且穿透力比较弱。如果演奏的作品节奏比较慢,则注意加上揉弦的动作,这样才能声音更加动听以及圆润,并且左手要注意将弦按在指板上,以加强拨弦响亮的效果。如果演奏的作品节奏比较轻快,则可以用无名指和食指的中指进行交替的拨弦。

3.半把位训练

初学低音提琴者由于刚开始对弦乐器进行接触,很难控制手指的力度,且按弦的手型也不容易掌握。因此在练习半把位时,可以利用保留指进行换弦。演奏者应该养成保留指的习惯,这样有利于把握演奏的音准及速度。利用保留指进行换弦的步骤是,演奏者在同把位进行换弦时,首先要将前一个把位的手型保留,并确保各手指之间的距离,然后将从一根弦向另一根弦进行横向移动。

4.空弦训练

在进行空弦训练时,演奏者的左手轻松的搭于琴上,同时注意右手的运弓,利用弓尖、弓中、弓跟等,对不同音乐作品的力度进行不同层次的演绎。弓根不仅可以演奏渐强或强音符,同时也可以拉渐弱和弱音符;利用弓尖演奏渐强或强音符,这样可以在一定程度上提高低音提琴演奏者的演奏水平。

5.换把训练

演奏者在进行换把时,应将手指按弦的压力减轻,令手指缓缓贴于琴弦,同时以换把完成后需要用到的手指作为轴心,同时以手指去带动手腕,再以手腕去带动小臂,最后以小臂去带动大臂,最后正确的完成换把。注意手指与琴弦相离,否则就是跳跃式换把,会对把位的准确度造成影响;此外,手指按线的力度不能太大,力度过大会将弦的阻力增加,从而对换把的速度和音准的连续性造成影响。

6.按弦训练

在进行按弦训练时,要注意不能依靠之间进行按弦,指尖按弦对换把有利,但是经常发生抠弦的现象,从而令琴声不够饱满、干瘪;用指肚按弦可以让低音提琴的发声柔和动听,但却不利于作者的换把。笔者建议演奏者使用指肚与指尖的中心点进行按弦,这样可以使低音提琴的音色柔美、更具感染力。

7.运弓训练

在进行运弓训练时要注意由弓根到弓尖所用的力量应该是不一样的。弓根与演奏者比较接近,就比较好控制运弓的力度,只要稍微一用力就能发出声音;而弓尖与演奏者距离比较远,就不好控制运弓的力度,此时就需要比较大的力量。因此,演奏者在进行运弓时应注意由弓根到弓尖的力度要逐渐加大,而由弓尖到弓根的力度要逐渐加大,这样才能保证运弓的音色与力度统一。

8.握弓训练

低音提琴的弓子有两种,分别是法国弓和德国弓,下面主要以德国弓为例谈一下握弓的训练。维也纳b式握法、欧式握法。维也纳a式握法主要是依靠演奏者的拇指末端对弓杆施力从而带动弓子运动,同时配合手腕和其他手指进行运动。欧式握法主要依靠演奏者的食指与拇指施力与弓杆,并配合大臂、手腕、其他手指完成。

9.持琴训练

持琴的方法包括坐式持琴法和站立持琴法。坐式持琴法演奏者需要比普通椅子略高的椅子进行演奏。演奏者使用坐式持琴法时,可以将左脚搭于椅子的踏脚处,然后将琴右上侧的侧板与背板间的边缘放在左腿的跨沟;演奏者的右腿自然伸直,并靠于琴右下侧的侧板处;右手持弓,左手自然下垂,放于琴左上侧的侧板上。站式持琴法演奏者两脚自然分开,身体直立,两腿的距离比肩宽稍大;将琴靠在演奏者的左腹股沟,同时将琴头略倾斜于演奏者的身体;右手持弓,左手自然下垂,放于琴左上侧的侧板上。

二、低音提琴演奏效果的提升

低音提琴演奏者要提升演奏效果,不仅要加强基础训练,同时还要加强人文修养和音乐修养。人文修养包括演奏者的阅历与意志、思想与感情、审美理想、艺术修养、道德与性格以及社会和自然科学等的素养。音乐修养指音乐表演者的基础音乐素养:音乐形态的把握如音高、音律、结构、节奏、音色等,以及感受力、音乐情感、表演形式和想象力等的素养。一个好的作品,是演奏者同时将人文和音乐修养一起融入音乐的表演,这样才能给听众带来更美的享受。

1.掌握音乐乐曲反映的情感和内涵

掌握音乐乐曲反映的情感和内涵是演奏者进行演奏的关键环节,演奏者只有清楚的知道曲子所希望表达的情感,才能更加透彻的演绎作品。每一个音乐作品的产生都有其特殊的文化背景,因此了解曲子的作曲背景,是了解乐曲表达情感的前提。演奏不是单纯的演奏,要了解乐曲的背景、人文、情感等才能将作品更好的演绎出来。

2.演奏者应将感情融入作品

在了解了乐曲的背景、人文、情感等方面后,演奏者应设身处地的,将自己放置于作品产生的时代背景,想象自己也有相同的情感经历,需要音乐宣泄,这样才能与作曲家产生共鸣,也才能更好的演绎作品,将作品的真情实感展现给听众。

3.增强演奏的协奏意识和团队精神

随着改革开放,民族管弦乐也在不断地发展。低音提琴在民族乐队的声部,有着非常重要的地位,是民族管弦乐不可或缺的重要乐器,在乐队中的表现力也越来越重要。低音提琴在乐队中绝大部分时间都是以伴奏为主,但是其却有不可或缺的功能。因此,在进行低音提琴的演奏时需要演奏者对其伴奏功能进行充分的演绎,才能将其伴奏功能充分的展现出来。演奏者在进行低音提琴的演奏时要注意增强演奏的协奏意识和团队精神。

三、结语

低音提琴强有力的低音是整个乐队音响保持均匀横的基础,是现代管弦乐队中发挥非常出色的音响效果之一。在现代的乐队演奏中,低音提琴演奏的效果直接影响着整个音乐作品的诠释与表达。在进行低音提琴演奏时,演奏者首先要加强揉指训练、拨弦训练、半把位训练、空弦训练、换把训练、按弦训练、运弓训练、持弓训练等基础训练,然后再在基础训练的基础上加强人文修养和音乐修养,掌握音乐乐曲反映的情感和内涵,将感情融入作品,讲究团队的合作,从而提高演奏水平。

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