花鸟画写生创作浅析

亢蕾

摘要：鸟画作为中国画三大之一，体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性，花鸟画的写生创作显得尤为重要，其中在其写生创作过程中的几个方面值得画者高度重视。

关键词：花鸟画;写生;创作

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0164-01

一、前言

中国画通常以山水、人物、花鸟三类划分，而以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画称之为花鸟画。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。花鸟画通过抒写艺术家的思想感情，表现时代精神，刻画现实生活。

二、花鸟画写生

1、中国花鸟画写生主旨。很久以来，中国画家的写生传统代代相传、蔚然成风，对花鸟写生的概念，我们可以从以下两方面来理解：

一方面是指对花卉和鸟虫写照，即面对实物进行形象塑造;

二是指写花卉和鸟虫之生意及生机，从而表达人的精神世界，这是花鸟画写生的宗旨。

2、体验生活、认识生活、反映生活。生活是一切艺术创作的源泉。从宏观来看，生活应该包括社会生活和自然生活两个方面。创作一幅好的作品，包括写生作品，首先要注意对社会情调和气氛的反映，准确地把握这一社会基本旋律。只有这样，才能使作品跃动着时代的光彩。

另外，在写生时还要调动平时社会生活的因素，准确把握自然界的情趣，反映现代人对生活的态度，这也是极为重要的个重要环节。

3、熟悉物理、物情、物态。季节和地域对植物生长的形态影响很大，写生时要加以感受体会，把握特征。植物和鸟在不同季节呈现出不相同的形态、颜色、气韵。生长条件和环境直接影响着植物和鸟的形态和性格。我们在准确把握形态结构特征的基础上，更要注意神态。只有这样，才能把写生对象描绘的更加准确，反映地更加生动。

4、培养发现能力、表现能力。写生首先要培养作者在生活中的发现能力，发现能力包括发现题材、特征、意境乃至美感等方面的能力。能够发现的不一定就能表现出来，必须训练准确无误的捕捉能力和既能体察感觉到又能表现得出的能力。

表现能力存在艺术创造过程之中，第一步是就物之形而肖其形，第二步是超其形而求其意。以意还形又需要极高的表现能力，不同感受、不同情感的表现更需要相应的表现方法。这几种能力都可以通过写生提高和锻炼。

5、从自然形态向艺术形态转化。我们表现典型形象时，首先要选择好独到的角度，角度选择主要以结构清晰、造型美观、符合审美习惯为原则。塑造形象时，要注意情感的表现和主观意思的表达，既要重视形象，又要与自己的艺术风格恰當结合。只有这样，才能表现出不同于别人的形象。

三、中国花鸟画创作

中国花鸟画创作随着时代的发展也需要有一定的创新。我们要在总结前人的基础上通过大量的研究和实践，探索出新的绘画创作理论和作品。艺术源于生活而又高于生活，因此，我们要将实际生活作为中国画创作的源泉和动力，深入到生活与自然当中，研究发现自然，从而突破传统的中国画创作和写生的形式和内容，并进一步推动中国花鸟画的发展。

1、花鸟和山水相结合。这样可以使花鸟跳出了只画枝条的狭小空间，近取景，远取景势，把山峰、堤岸、怪石等收入花鸟画中，再体现自然的一面，营造了画面的氛围，以增强形象生动和真实的现实感觉。

2、工笔和写意相结合。五代北宋时期，花鸟画的绘画中出现了勾填法和勾勒法，勾填法是用较重的墨先勾画大概轮廓，用墨笔勾线加以制约，与勾填法相比，这样显得生动自由，但缺少了前者有浓厚的装饰特点。

南宋前后，在花鸟画中，勾填勾勒法并用，一直到明代周之冕，又以徐熙没骨法与勾勒法相结合，创造了匀花点叶派这一新形式，齐白石先生以极工细的草虫配以大写意花卉，都是对花鸟画表现形式的创造性发展。

3、重彩泼墨相结合。齐白石先生非常喜欢用这种方法，他画的荷花，每以朱砂点茜，以泼墨法表现荷叶，以三原色表现翠禽，用泼墨写意的笔法来表现坡石苔草和树干等，总之，把几种表现手段放在一起，集勾勒、勾填、勾染、白描、没骨、晕染、点垛、泼墨于一炉，则表现出工丽、活泼、清新、自然的不同风貌。以勾填、勾勒、重彩表现细部，以泼墨布成体势，整体重点衬托，色彩与墨华互相映辉，色彩的浓丽，水墨的氤氲，泼墨的磅礴大气，工笔的严谨绚丽，自然能自由地表达作者的感受。

四、结语

总之，中国花鸟画写生与创作的关系是紧密联系的，中国画的写生是集创作与习作于一身的，可以说，一幅有价值的绘画作品有可能是写生作品，绘画者要认识到写生对中国画创作的重要性，这样可以增强绘画者的作品意识，让绘画者探求到绘画艺术所蕴含的深层次的内涵和真谛。不论是中国画的写生还是创作，这两者都注重对生活的体验和观察，都要求绘画者具有一定的洞察之心和欣赏美发现美的能力，写生和创作是两个相互联系不可分割的整体。在中国画的绘画过程中，写生有利于提高绘画者的感知能力，为创作奠定基础，然而中国画的创作又有利于提高绘画效率以及增加绘画乐趣等作用。