原木物语

君蓉　Pete Bermeji　唐能

书房。从左至右分别是：胡桃木的三脚边几，Conoid咖啡桌， 右边是另一张小边几。窗前是两张胡桃木的垫脚软凳和一张高背休闲椅。全部出自 GeorgeNakashima。

Conoid英国胡桃木咖啡桌，底下的地毯是George Nakashima于1960年为Ed Fields所做的设计。

客厅。最左是带软垫的木制沙发，已于上世纪50年代停产。窗前的缩小版Mira系列书桌和三脚椅，是为Mira的女儿准备的。桌面上右边是MingurenAndon台灯。壁炉边是两把胡桃木的Conoid椅，以及一盏落地灯。中间是波斯胡桃木制成的MingurenⅡ咖啡桌，边缘保留自然形状，右侧是胡桃木摇椅。全部出自George Nakashima。墙上的画作名为《Maximus of Tyre》，作者Ben Shahn是一位当代画家，也是George Nakashima的挚友。

将传统日式元素结合当地的石头、白色的灰泥墙壁和简单的木质装饰，创造出“建筑、景观和家具”并置的视觉效果。

客房里的矮桌由George Nakashima设计，Widdicomb-Muller制作于上世纪60年代。墙上是Matsukura Joei的书法。

1.从日本砾石花园看到的主屋、客房和开放式走廊的外观。2.木材堆放在工坊外面，静待改头换面。3.书房内，Arlyn咖啡桌出自George Nakashima。墙上是Ben Shahn雕刻的面具《Mask》，配有Nakashima做的木边框。4.客厅一侧。靠墙左起是樱桃木的书架，波斯胡桃木的咖啡桌，樱桃木的儿童书桌和椅子，以及书桌上的Minguren Andon台灯，全部出自George Nakashima。天花扳上的移动雕塑是Comly Ritchie的作品。墙上是Tesshu的书法作品。

餐廳里有George Nakashima出品的波斯胡桃木Conoid餐桌和Conoid椅。吊灯出自同样为日裔美籍的雕塑家野口勇（Isamu Noguchi）之手。靠墙右侧摆放着Virginia Clarke的雕刻作品《母亲与孩子》。

客房内，套有软垫的扶手椅由George Nakashima设计，Widdicomb-Muller制作于上世纪60年代。Akari吊灯出自野口勇。

Mira Nakashima，设计师和手工艺术家，拥有美国哈佛大学建筑学士学位和日本早稻田大学建筑硕士学位。祖父母是来自日本武士家庭的移民，父亲是出生于美国的传奇木制家具艺术家George Nakashima。1990年父亲去世后，继承了父亲的工作方式和工艺技法，继续制作独具一格的木制家具。

薄雾弥漫的早晨，从繁华的纽约驱车前往宾夕法尼亚州的New Hope小镇，沿途的自然美景和丛林色彩总让人沉醉其中。设计师兼木工艺术家Mira Nakashima就住在这个小镇，父亲George Nakashima为她所建的房屋坐落在一片方圆3英亩的森林之中。身为美国最杰出的家具艺术家之一，George Nakashima凭借其造型优美、工艺精湛的木制家具作品享誉全球，他主张在处理木头的过程中要时刻保持敏感，制作出的家具应最大限度呈现自然的特质。自1947年起，早年学习并从事建筑设计的他在这块3英亩的土地上先后建造了家庭住宅、工作室、木工坊等15栋房屋，这些房屋于2014年被评为“美国国家历史地标”，所有建筑都是George Nakashima独特技艺和卓越设计遗产的示例。

George Nakashima为女儿Mira建造的这栋平房占地200平米，包括一个通过斜坡直达的主屋和一个由开放式走廊连接的客房。走近些许，从日本砾石花园看到的建筑外观在传统日式元素上结合了当地的石头、白色的灰泥墙壁和简单的木质装饰等多种天然材料，设计视觉在自然环境中并置了“建筑、景观和家具”。从斜坡进入这栋有着4间卧室的主屋，眼前的室内空间质朴简洁，没有累赘多余的装饰风格，只摆放实用的木制家具以及日本书画。书画大部分是母亲Marion的创作，木制家具则都由父亲或Mira自己设计制作，“大部分家具都采用了未经加工的胡桃木，制作完成后只上了一层清漆。”

雖然Mira曾先后就读于哈佛大学、东京早稻田大学的建筑系，但却没有从事建筑行业。早在1970年她就加入了父亲的事业，在工坊内成为一名木匠，做着从小在父亲身边喜欢做的事。1990年George Nakashima去世后，Mira继承了父亲的手工业遗产，继续生产经典线和传统线产品，并开发了献给母亲Marion的新产品线“Keisho系列”（Keisho在日语里表示继承或延续）。这一系列保留了她从父亲那里习得的方法和记忆，尊重树木本身的生命和表达——由树木的形状决定设计，而不试图改变树木的本性。

谈及父亲手工制作家具的风格，Mira十分感慨地说，“树木大概是我们和自然最紧密的联系了吧。它的每一个部分都有用处。父亲最为人知的就是制作出保留了‘自由边缘’的家具——保存木材的原始形状，起初是出于经济上的考虑，通过这一方式可以把那些别人无从下手的便宜木料拿来用，久而久之便成为他独有的鲜明风格。”

在这个家里，客厅、餐厅、厨房三重功能被集结在一个共同空间里，简约实用的理念显露无遗。一条内部走廊连通4个卧室、浴室和楼梯，卧室同样没有明显可见的表面装饰，楼梯则通向地下室。地下室里有看电视的沙发、洗衣熨衣房、车库，和连接客房、卫生间和厨房的开放式走廊，“客房是父亲在1972年为当时正在这里小住的奶奶所建，6年前因为排水问题不得不重新翻修，但是地基和屋顶都保留了下来，里面的家具也尽量维持原样”。居住至今，Mira和丈夫因为藏书越来越多增加了几个书柜，并把女儿原来的卧室改成了一间安静的禅房，除此之外，几乎和最初建成入住时别无二致。

距房屋几米远处是办公室、工作室和工坊，这些建筑的墙面高度和大窗户似乎是为了让屋外的树木枝丫与父女俩所制作的家具交谈、沟通并相互触摸而建，一如George Nakashima说的那样，“木头背后都隐藏着一段故事，所以即使被制成了桌子或椅子，它依然在向你诉说。”

卧室的Platform床以榻榻米为基座，与Mira系列桌椅均出自George Nakashima。墙上悬挂着描绘龙的画作，在日本传统文化里代表着“守护”。