颐和园藏玉面面观

古方

颐和园现藏玉器约600余件，笔者拟从玉器用途、题材与纹样、玉料及工艺等方面，对其作一概述。

一、玉器用途

分为佩玩、陈设摆件、器皿和文房用具。

1.佩玩：為随身佩戴的玉饰品，体形较小，有片状和圆雕两种，均有穿孔，以供系挂。常佩于人的颈下或腰间，便于观赏或把玩。造型以人物（童子）（图1）、动物（龙、螭虎、鸳鸯、蝴蝶）（图2）或植物（瓜、莲、桃、柿、葫芦、佛手）（图3）的形象为主。片状玉佩有圆形和方形，并透雕出两面相同的纹饰（图4）。

2.陈设摆件：器形有像生造型圆雕件、如意、山子和插屏，可陈设于案桌或底座之上，作观赏之用。大型像生玉摆件有老者（寿星）、佛像（图5）、仕女、童子洗象、卧牛（图6）、羊、狮子等。小型像生圆雕件上有穿孔，底部皆有平面，既可陈设，亦可作为手把件，如各种姿态的童子（图7）。如意多为整玉雕成，亦有以木柄上镶嵌玉瓦的如意（图8）。有的如意上还以嵌百宝的工艺做出各种色彩丰富的图案及文字（图9）。山子是乾隆以来出现的新品种，依玉料（山料或籽料）的形状雕出山形，浮雕出山石、树木、人物、动物、河流、建筑等形象，宛如一幅山水画卷，意境深远，观赏性较强（图1。）。插屏由玉屏心和底座组成，屏心有长方形和圆形两种，两面雕刻山水人物花鸟图案和诗句（图11）。将汉玉璧嵌于木质插屏之中，为乾隆时期常见做法（图12）。插屏底座以木质为主，亦有华丽如象牙者。另外还有与插屏观赏功能相近的家具上的片状嵌饰。

s.器皿：即玉质容器，有炉、瓶、盒、罐、壶、花插、碗、盘、杯、碟等，兼有观赏和使用功能，造型上多仿自古彝器，如鼎、觚、簋、尊等（图13）。炉作熏香之用，均带盖，材质有白玉、青玉、碧玉和翡翠，为清宮常见之器，讲究雕工与材质的精致（图14）。炉、瓶、盒配套使用，称为三事。炉为焚香之器，瓶内置铲、夹子等摄香除灰的工具，盒内则盛放香料。瓶用于观赏或花插，前者带盖，后者无盖。瓶身一般饰有仿古彝器花纹，如兽面、蕉叶、云雷纹等，对称附有兽吞式衔环（图15）。罐、壶、碗、盘、杯、碟等为实用器，制作规整，以素面器居多（图16）。

4.文房用具：有水丞、笔洗、笔筒、笔架、砚、印盒、玺印等，皆置于书斋或书房的案头之上，既可实用，又可观赏。小型的水丞和笔洗作果实状，有莲蓬、荷花、桃形、瓜形等（图17）;大型者为器皿形，带有衔环式双耳（图18）。笔筒的数量最多，外表浮雕纹饰，最精美者为圆雕四个童子的水桶型笔筒（图19）。

二、题材与纹样

颐和园藏玉式样繁多，纹饰复杂，已达到“千文万华，纷然不可胜识”的地步。其主旨是突出“有图必有意，有意必吉祥”创作理念，以人物、动物、植物和器物组合的形象或谐音寓意吉祥。如蝠与福，鹿与禄，獾与欢，磬与庆;石榴（多子），佛手（多寿）（图20），桃（长寿），灵芝（祥瑞），葫芦（福禄），以及鹿鹤同春（鹿、鹤）、岁岁平安（穗、鹌鹑）、瓜瓞绵绵（瓜、蝴蝶）（图21）、事事如意（柿、如意）、吉庆有余（磬、鱼）、太平有象（象、宝瓶）、连年有余（莲、鲶鱼）

（图22），等等。还有痕都斯坦风格的番莲纹。

佛教纹样有七佛和八宝纹。七佛为释迦摩尼佛及在其前出现的六位佛陀，即毗婆尸佛、尸弃佛、毗舍浮佛、拘留孙佛、拘那含牟尼佛、迦叶佛、释迦牟尼佛，亦称过去七佛，该纹样见于“御题七佛青玉钵”（图23）。北京北海西天梵境七佛塔有乾隆御制“七佛塔碑记”，美国纽约大都会艺术博物馆藏有乾隆“御题七佛塔碑记”玉册，都是同一类的题材。八宝纹为藏传佛教象征吉祥的八件宝物为题材的纹饰。始见于元，流行于明、清。八宝为：法轮、金鱼、宝瓶、莲花、法螺、宝伞、盘肠结、白盖（图24）。

装饰图案题材以神仙、孝子故事和传统图案为主，如八仙、东王仙籍、龙马负图、东方朔偷桃、天官赐福、麻姑献寿、鹿乳奉亲、海屋添筹、渔樵耕读、三星庆寿、岁寒三友、携琴访友、浣花溪舟、童子洗象（图25）、和合二仙、三羊开泰、苍龙教子、太师少师、刘海戏金蟾等。

玉料

以和田玉为主，产于新疆境内的昆仑山上，分为山料和籽料。山料是原生矿脉出产的玉料，块度较大，绺裂较多，含有杂质。清代最大的山料玉矿位于叶尔羌河上游的密尔岱山。山料以青玉和青白玉为主，几乎涵盖所有的清代玉器品种。籽料是指原生玉矿石经剥蚀被流水搬运到河流中，分布于河床及两侧阶地中，玉石裸露于地表或埋藏于地下，特点是块体较小，常为卵形，表面光滑，质量较好。白玉籽料产自和田的玉龙喀什河（白玉河），质坚温涧细腻，用于制作小佩饰和随形雕的山子（图26），其中极品称羊脂玉（图27），正如清代陈性在《玉纪》中评价的“其玉体如凝脂，精光内蕴，厚质温涧，脉理坚密，声音洪亮……”。籽料表面常有经风化形成的深浅不一的皮色，颐和园里有一件刻有御制诗的和田籽料，表面留有籽料的褐色皮色（图28）。

清朝统一新疆后，清政府于乾隆二十四年（1759）在和田设办事大臣，并设“哈什伯克”（玉石官），督办采玉。从乾隆二十六年（1761）起，宫督民釆成为和田釆玉的主要方式，即在官员的监督下，役使当地釆玉人捞玉，所得之玉全部归官。从乾隆二十五年到嘉庆十七年的52年间，共计贡进朝廷的玉石多达20余万斤，其中多数是在乾隆朝进贡的。

黄玉是和田玉中罕见的品种，其中一件黄玉狻猊摆件，堪称佳作（图29）。碧玉呈菠菜绿色，内含黑点，杂有少量白筋，产自和田及玛纳斯（图30）。翡翠是乾隆时期从滇缅大量输入中原的玉石品种，至清末已形成翠绿、通透、纯净的质料为上品的分级标准。慈禧太后当政时，独爱翡翠，经常向各地摊派索要翡翠制品，这也助长了民间的效仿之风，翡翠山子、带钩、方牌、手镯、项链成为当时最时尚的玉器。颐和园藏玉中虽然没有翡翠佩饰，但在陈设器插屏、香炉中不乏翡翠精品（图31）。

在颐和国藏玉中，有大量的晚清岫岩玉制品，特别是光绪三十年慈禧七旬万寿庆典的贺礼中，有很多木柄岫玉如意。岫岩玉产于辽宁岫岩，矿物成份为蛇纹石，质地细膩，颜色通常为绿色，半透明至不透明，腊状至油脂状光泽，硬度较低，产量极大，是一种工艺价值较低的玉料。

工艺

清代制玉过程有选料、开料、画样、琢刻、打磨、抛光等，其中开料、琢刻和抛光是最重要的环节。清代李澄渊的《玉作图》有琢刻玉器过程全图，分搗沙、开玉、扎禍、冲禍、磨禍、掏膛、上花、打钻、透花、打眼、木禍、皮禍等十几道工序，基本上涵盖了琢玉全过程。

从颐和国藏玉器来看，琢刻技法有阴刻、浮雕、透雕、圆雕、镂空、刻字等。在玉成器过程中，还有一些特殊的装饰手法：1.嵌百宝，将中国传统宝石如玛瑙、水晶、青金石、翡翠、绿松石、碧玺、珊瑚、蜜蜡等雕咸动植物及文字等，组成吉祥图案，镶嵌或粘贴于玉器表面（图32）。2.阴刻文字或图案填金。文字有御制诗及款识。书写御制诗的有乾隆时期的名臣王杰、赵秉冲、黄钺、和珅。款识有“乾隆年制”“乾隆御制”“大清乾隆仿古”“子冈”等。文字的刻写有手刻和机砣两种。手刻技法是先勾勒出文字的轮廓，然后用尖利的金属工具在轮廓内刻划，由于玉料硬度大于刻划工具，故十分费力，遗留有很多出刀、毛刺和留白的现象（图33）。机砣则没有上述现象，字体工整，笔画流畅（图34）。3染色，也称烤色。是在原木没有颜色或颜色不佳的玉器上，使用有机染料人为模拟籽料天然皮色或古玉旧色的做法。颐和园藏玉有不少玉器表面上的局部红色即为染色（图35）。4.遮绺，将玉料表面有裂纹的地方雕刻成岩隙石缝、树干等形象，巧妙遮掩玉料的瑕疵。另外还有配座、配盒、配穗等。

清代宮廷玉器主要的生产地是苏州、扬州和清宮造办处。苏州的琢玉工艺有着悠久的传统，技术基础十分雄厚，特点是用料精良，雕工娴熟。明清以来，以阊门为中心，在专诸巷和吊桥一带，兴起了200多家琢玉工场，琢玉工匠近千人，形成了独立的行业。苏州琢玉业最盛时，沙沙琢玉之声昼夜不停，毗户可闻。扬州琢玉业以琢治山子等巨型玉器而闻名天下，所雕之器构思新颖，设计严谨，气势奔放，别具一格，充分体现了扬州玉工出色的创造力和高超的技艺，也奠定了扬州琢玉业在琢玉史上所占的特殊地位。清宮“造办处玉作”的主要任务，是对原有玉器的改作、刻款、镌字以及玉器的烤色，配盒、盖、座、穗等。

苏州和扬州琢玉业的空前繁盛，造就了一批身怀绝技的玉匠，

其中代表人物是明代晚期极负盛名的治玉高手陆子刚。在传世的明清玉器中，有一些刻有“子刚”或“子冈”款的玉器，这类玉器构思奇巧，制作精致，

成为人们所喜爱的珍品。这“子刚”与“子冈”就是陆子刚。颐和园藏玉有一件明代“子冈”款兽面纹龙耳白玉簋（图36），款識与台北故宮藏明代“子冈”款玉竹节式臂搁相近（图37），对研究陆子刚作品款识及断代有一定的价值。

最后值得一提的是，颐和国藏玉中，既有古玉，也有仿古玉。古玉中有史前时代的玉璜、汉代的玉璧，以及宋、元、明时期的器物。仿古玉如汉式双周纹饰玉璧，该璧为清仿之物，但乾隆视之为“器则实周遗”（图38），反映出当时仿古和鉴赏的水平。

（责任编辑：李红娟）