中国画市场的过去与未来

李威言

提起许化迟先生，收藏界内无人不知无人不晓。以推广中国传统书画艺术为己任、在传承中国书画文化上灌注毕生心血的许化迟，在中国书画市场更是赫赫有名，许化迟先生以其在书画艺术上的深厚造诣和卓越超前的前瞻视野，亲历了中国书画市场从起步走向兴盛，见证了现代中国书画艺术市场的崛起与发展。在他口中，中国的书画市场就好比人生，充满丁起起落落。

茶余，许化迟先生随意取出了几件书画藏品，津津乐道地开始了讲述。不知有多少次见其如此抑扬顿挫、不无得意的这样讲给大家听，看得出他是以此为一美事的。

“这两幅梅花镜，一件红梅（图1），一件白梅（图2）都是张大干的作品，但这两幅却与众不同。两幅画作都有张群的题跋。张群、张学良、张大千在世时，在当地时称‘台湾三张’。一幅画作中同时出现其中‘二张’，那是相当难得的。而且这里有两幅，都是张大干画与其红颜知己‘七妹’的。”

“这件是齐白石老画的桑蚕（图3）”，许化迟先生展开另一件画作继续讲着。“齐老画过不少桑蚕题材，但像这样画一个大筐，在筐外画了十八只蚕，这是目前可知唯一的一件。这么多的蚕，每只各有姿态，柔软生动，还能与桑叶和筐子互动，真是精妙绝伦。这件是给黄济国先生画的。”黄济国是很有名的收藏家，也是齐白石的追捧者之一，其与齐白石有不少的书信往来都保存了下来.

“还有这两件”，许化迟先生指着刚挂在墙上的两幅齐白石的画作立轴说，“这是白衣大士图（图4）。你看，在作品的上边是齐白石学生娄师白题写的诗塘，左右分别是其子齐良迟和其学生、我父亲许麟庐的长题跋。不仅画作精彩，同时还有两个学生和一个儿子的题跋，这应该是相当难得了。”“这件水仙（图5）也是齐白石的特殊作品。”许化迟先生说，其父许麟庐先生曾经多次对他说，齐老如此画水仙，这是唯一的一件。许化迟先生还特意地留心了此事。他说，在这几十年间，不论是齐白石的作品原件还是在画册中出现过的水仙都曾留心观察，发现的确都不是这样的画法，都不如这件这样姿肆写神。“这几件都是绝品呀。”许化迟先生说。

30年前我花20万买的画，30年后价格翻了一万多倍

20世纪8。年代，是书画界公认的中国历史上画家创作最繁荣的年代，是书画家为了复兴传统文化、为了国家的需要而作画的年代，在这一变革的时代催生了许多出伟大的艺术。在许化迟先生看来，尽管那是一个大师云集、画家辈出、百花齐放的时期，但与之格格不入的却是被严重低估的书画价值和颇为萧条的书画市场。

许化迟认为，中国大陆的书画市场起步较晚，因为当时经济比较落后，谁还能关注书画市场。在这方面，当时的中国香港、中国台湾走在了我们前头。70年代末，就有些华侨来大陆换购一些知名书画家的作品，给书画家送大彩电或者根据书画家的爱好回赠物品，比如有画家喜欢摄影，就用尼康相机来换画。在80年代，香港苏富比拍卖，傅抱石的《湘夫人》拍出了18万港币，已是当时的天价。但内地与香港书画艺术品的价值差距甚大，大多数包括画家自己也没有意识到作品的艺术价值，市场上也没有形成艺术品拍卖的体系。许化迟说，在香港能卖5万元的画，在南京花几百元就能买到。

1978年，许化迟花100元钱买了张齐白石的画，父亲许麟庐看了说：“是真的，买贵了”。1983年，已经定居香港的许化迟陪同何厚镗先生的夫人到北京中国历史博物馆（现为国家博物馆）参观，偶然得知外宾服务部要出售近现代画家的作品，以换取宝贵的外汇支持国家的建设。出于对艺术家们的感情和对书画艺术品的认知，许化迟花了20多万元把8000多幅书画作品全部买下，当时齐白石、黄宾虹、李可染、蒋兆和、吴作人等大艺术家的作品都非常便宜。30年后的今天，这些画的价格，早巳翻了一万倍不止。当时的人们还没有认识到艺术品的价值，那时有意无意收藏了大师级画家作品的人，今天都有了意想不到的收获。许化迟由衷地感慨道：“没有改革开放，中国的艺术品就不会有今天的繁荣。”

现代书画市场有种不良现象，炒作一些立不住的书画家

进入21世纪，随着中国经济的迅速腾飞，书画市场也迎来了前所来有的繁荣，与之相随的，是炒作漫天、假画猖獗、鱼龙混杂。谈及现在的中国书画市场，许化迟则显得有些忧心忡忡。

在许化迟看来，艺术和市场很多时候并不能完全等同。“会说的不如会唱的，会唱的不如会吆喝的”，对现代书画市场中的某些乱象，许化迟如是说。有些以牟利为目的的书画家，自身作品不怎么样，但善于炒作自己、制造新闻、刻意包装，动不动就办个展览、做个访谈，先把名气搞上来，再把价格抬上去，这种画家和他的作品是经不起时间和历史检验的。另一方面，也和买方市场有直接的关系。相当一部分人买书画的动机不够纯粹，不是因为他们喜欢和懂收藏、把收藏当成艺术爱好，他们不考虑艺术品的真实价值，只要能卖出去，或者送出去，能办事就可以了。

打铁还需自身硬，书画的价值在于作品本身。真正好的作品，不在于书画家名气多大，在美术界的地位有多高，而要看他的作品是否有个人风格，能够让人一眼望去为之震撼并作为人类文化艺术传承下来，是否能够在百年以后，让后代为主怦然心动，这才是真正的艺术。当代书画家如果要开拓新的局面，首先在基本的书画技艺上必须具备扎实的功力，只有真正对生活、对社会、对传统有深切认知，善于用书画表达思想和文化，在书画艺术上真正做到炉火纯青的书画家，才是真正的艺术大家。这些，远比金钱要有价值的多。

当今的书画艺术品市场，既要有一批有眼力、有独立批评精神的收藏鉴定家们发出声音，也需要艺术爱好者们不断地提高审美眼光，学会鉴别良莠。庆幸的是，随着全社会鉴赏水平的不断提升和书画市场的日益成熟，那些浑水摸鱼、满眼铜臭、扰乱市场的伪大师终将被市场淘汰，像明清以来那样的书画大师几乎不见了。“艺术来不得半点虚假，靠吹牛，靠自我买卖抬价，你认为能长久吗？”许化迟肯定地说道。

（三）书画市场的盛衰与国家的实力息息相關

在许化迟看来，书画是华夏民族500。年文明智慧的结晶，文化、和国家的强大是分不开的。

许化迟说，中国的书画艺术家不会输给任何国家的艺术家，文化是一个国家、一个民族的灵魂。只因过去经济发展的过于落后，无人关注艺术，书画市场显得“一文不值”。今天看来，当年许化迟之所以能用那么低的价格买到这么多的传世佳品，与之不无关系。“我曾经让出的画有很多翻了百倍、千倍，但我从不后悔。画作卖多少钱，取决于画家作品水平，也取决于时代背景。”许化迟说道，“我曾亲身体验到艺术品收藏带来的震撼与满足。这种变化是从改革开放后才开始，如果没有今天的改革，艺术品市场不会这样繁荣。”

对于书画市场的未来，许化迟则显得信心十足，“在习近平主席的引领下，中国将走向更富强、民主、文明、和谐美丽的社会主义的现代化强国。未来的中国书画市场还会有更好的局面。经过数十年的发展和沉淀，中国书画市场经历了多次调整和自我变革，一些破坏书画市场形象和规则的不良现象得到有效遏制，真正的、好的能够被市场认可的作品也会更凸现出来。未来书画市场一定属于那些真正的艺术家，只有好的艺术品才能经的住时间的考验。”

（责任编辑：尹翌）