关于汉字书体与书法艺术的探讨

李照

摘 要：书法艺术在我国传统文化中有着重要地位，书法艺术形成于文字美学创作，文字作为实用性强的工具，在得到广泛使用的同时，其审美特性也得到发扬。基于此，文章首先对汉字书体的发展进行了简单概述，然后研究了书法艺术的发展，以期通过汉字书体传承，让书法艺术得到更大范围的传播，让我国传统艺术得到传承。

关键词：汉字字体;书法艺术;传统文化

社会在不断发展中形成了汉字，受到社会变迁的影响，汉字字体逐渐发展成熟。社会生活和交流有赖于汉字，在书写汉字时产生了便捷性的要求，推动了汉字字体的改革，让汉字字体朝向多样化发展。因此，研究汉字书体以及书法艺术对于汉字艺术有着重要价值，有助于推动书法艺术的发展，推动我国传统艺术的发展。

一、汉字书体发展

（一）篆书

篆书是大篆、小篆的统称。大篆与小篆相对，广义指小篆以前的文字和书体，包括甲骨文、钟鼎文、籀文和六国文字等。

1.甲骨文

甲骨文是我国古代较为成熟的字体，甲骨文也被称作殷墟文字、卜辞等，最早出现殷商时期，是一种刻在兽骨和龟甲上的文字形式，文字内容多包括祭祀占卜等内容。如今甲骨文也成为我国历史研究的重要参考资料。从书法字体角度分析，甲骨文是一种自由、质朴且分布均匀的象形文字，字体线条刚柔、轻重以及粗细之变化，章法整齐，且疏落有致[1]。甲骨文作品风格有粗犷和紧密之分，有两种创作形式，一种是使用小刀刻，另一种是先写后刻。创作方法包括单刀和复刀法两种。

2.金文

金文也可称作铜器铭文和钟鼎文，是指在青铜器物上的铸文，最早出现在商代，在两周时期兴盛。金文字体的结构疏密均匀，布白重视均匀对称。金文是铸造形成，笔画讲究质朴端庄和厚重，具有古拙意味。

3.小篆

小篆是在秦始皇完成统一全国后，对七国文字加以整理，秦国文字作为核心，经过改进后，推出的一种官方字体。小篆作为线条化字体，笔画是粗细均匀的线条，书写用笔较为藏头护尾，且中锋相对圆润。小篆字体大多大小趋同，排列整齐，具有端庄、严谨和整齐的艺术美[2]。

（二）隶书

隶书被称作八分书，根据资料可知，秦朝推出小篆以前，隶书便萌芽于民间。隶书起源于秦代民间，在两汉兴盛，是汉代官方的一种正式书体。隶书和小篆相似，类似于将小篆纵向取势，变为横向的形态，笔画上将小篆屈曲回环转变为点折，将小篆中锋改变为中侧锋。两汉时期是隶书成熟高峰期，隶书风格表现出多元化特点。从书法艺术角度界定隶书审美，可以划分成俊秀、奔放、古拙三大类。虽然隶书品类多，但是从审美角度，隶书有着共性特点，具有庙堂气象。

（三）草书

1.章草

章草来源于隶书，在隶书基础上便捷书写，带有率性之意。社会生活促使草书形成。章草书写有一定隶书特点，章草是对隶书有条理的书写，保留隶书体势，使用了大量汉字笔画约定俗成的顺序，对点、线书写进行整体连接。用笔使用中侧，字法取用隶书横势，章法使用直行纵势。

2.今草

在章草基础上吸收行书和楷书的用笔和体势，形成了和章草不同风格的草书——今草。今草的笔势相对连贯，根据字形的大小以及书写者的偏好，正斜相依，兼容粗细。字体体势格调远好过章草，具有更好的艺术表现力。章草是隶书的快捷写法，今草则是行书和楷书的快捷写法。今草起源于东晋，最具代表性的书法家有王羲之、王献之等。

3.狂草

狂草建立在今草基础上，保留今草本质特点，加强今草笔势线条的开合聚散以及无穷变化，更加重视气势的贯穿，表现出一种挥洒和奔放。草书用笔兼使笔中和笔侧，线条节奏十分清晰。草书融合了多种审美特点，具有丰富的意境，在各类书法字体中，草书的艺术表现更为强烈。

（四）楷书

楷书演变于汉隶变体，起源于汉末，在魏晋南北朝兴盛。小楷保留隶书的笔意，钟繇小楷是早期最具代表性的楷书字体。东晋王羲之在此基础上，将隶书古朴特征转变为俊美秀雅的风格。到了隋唐时期，大盛楷法，各个风格得到确立。楷书笔法具有中侧锋，用笔法具有轻重、方圆等特点。楷书结体法具有聚散齐心、中和饱满、左紧右松、左低右高等特点，受到书法家风格的影响，有着不同的表现。楷书章法可以分成有行无列和有行有列两种。

（五）行书

楷书快捷简易的速写需要促进了行书的形成，和楷书、草书不同，行书是一种楷草之间的字体。东晋时期行书盛行，晋人崇尚风韵，行书由于书写便捷的特点，受到历代书法家喜爱，成为一种很受欢迎的书法風格。行书受到楷书用笔影响，兼用中侧，兼使方圆，顺着笔势书写，用游丝牵连，藏锋少且露锋多，字体灵活多变。行书结体自然开合，没有楷书严谨约束的表现，更没有草书放纵姿肆的特点，具有自然雅意的艺术美感。总体而言，行书有行无列，在笔画之间使用牵带连接，松紧适中且自然有序。

二、汉字书体书法的艺术美学研究

（一）书法艺术

我国书法艺术起始于汉字的初始阶段，书法艺术最初并不是文字，而是一种象形文字，得到广泛的传播。我国民族文字可以分成表形文字、表音文字以及表意文字。汉字来源于表意文字，象形造字方法通过刻画外形来展示，通过抽象化图形传递出一定的意义。随着汉字逐渐发展，这些象形文字成为我国珍贵的财富，成为传统文化以及民族艺术的重要构成。今天，我们也应该重视书法艺术的传播，扩大书法艺术的国际影响力。

我国书法经过多年发展，在汉字书写实践中形成了造型艺术之美，成为一种艺术领域的特殊形式，书法在漫长的历史发展中形成了特定形式和技法。书法艺术的创作形式是利用汉字的书写，书法创作讲究书写技法和形式。汉字本身是将不同形式点、线加以组合，汉字字体偏旁结构是固定的，但是在造型上有着无穷的艺术变化。汉字应用在词句或诗文上，有着浓厚的情感表达，带有文学价值的汉字内容也影响着书法作品的意境表达。总而言之，书法艺术融合了书法家情感和汉字线条结构的丰富变化，表现出书法独特的美感。书法独特的文学思想，可以引起观赏者的情感共鸣，具有深厚的文学内涵。

书法艺术作为艺术创作，对材料和工具有特殊要求。笔墨纸砚是书法艺术的恒定工具，由于工具的固定性，让书法艺术创作形成了一个系统的技法体系，有着丰富表现形式[3]。相比于绘画艺术，书法艺术并不是具体物象的表达，而是对物象具备的抽象美进行表达，呈现抽象美的韵律和造型。如展现线条、点画和结构，通过多变的形式，展现出创作者的情感和情怀。书法艺术使用造型美表现创作者的内在精神世界，这是书法艺术表现情境的功能。书法艺术是将汉字书写作为表现对象，利用线条结构变化作为表现手法，用来展示创作者的审美理想和性情。

（二）书法美学

书法是我国传统文化的优秀艺术形式，在书法发展过程中，充分表现了我国传统哲学美学。如两汉时期书法艺术注重质朴恢弘之势，从秦朝到汉代，书法艺术极大地汇总了儒家文化的审美，在这一时期，书法具有质朴、宏大以及高昂的气格，让秦篆汉隶表现出审美共性。但因受到宗教观念影响，书法艺术缺少了人性和自然的抒发。到了魏晋时期，由于哲学思想的历史性转变，书法艺术进入到自觉化时代。魏晋时期在我国历史上正是儒道释融合共存的发展阶段，汉朝老庄兴盛，后佛学渐起，西晋大兴玄学，统领儒家。这一时期书法艺术更加重视表达个人情感，重视展示自我，成为表达自然人性的形式。

两汉书法审美更重视质朴，这一标志性特征逐渐延伸到汉朝末年以及三国时期。到了曹魏时期兴起玄学，但是在书法艺术的表现上并没有体现。书法艺术本身是一种渐进式的形态规律。三国曹魏时期直到西晋的初期，是书法艺术从质朴到风韵的过渡阶段，书法艺术发展具有自身规律，东晋后，书法艺术进入到崇尚风韵的审美新时期。书法、绘画和诗文逐渐同步发展，书法艺术逐渐发展为自觉化。后来，书法艺术逐渐出现峻拔、苍茫、洒脱、典雅、质朴等特点，形成了书法美学艺术的全新美感。如秦代的小篆，常使用锥画沙的笔法，让小篆书写柔中带刚，具有明显的遒劲之美。书写小篆遵循中锋用笔方法，遒劲之美主要体现在笔画转折位置。字体注重线条圆通之美，表现出曲径通幽风韵。小篆融合了婉通和遒劲，其结构有着曲折蜿蜒的美感，字体匀称。秦代的标准小篆重心在于字体上半段，向脚端延伸。汉代篆书融入圆弧之美，让字体更加匀称。篆书的刚健和饱满的美感，让书法艺术美学得以呈现。

（三）书法艺术的发展

书法艺术的发展源于社会的变化，由于我国社会生活越来越多样和丰富，汉字应用价值逐渐变化，人们审美偏好逐渐改变了书法创作的手法和结构，让汉字艺术逐渐发展。五种书法形式逐渐形成全新的表现技巧，让书法创作更加完善，书法艺术得以发展。在不同社会背景下，书法艺术逐渐形成了不同特征，其审美特点也具有时代特征，不能一言概之。

书法艺术作为中国最具标志性的艺术，也是中国人参与最多的艺术，书法艺术美学特征是对书法艺术的概括，更是反应书法生命力的创新。历史上的书法家不断创新尝试新的书写风格，让书法艺术呈现出多变的风格发展。书法家不断尝试，改进前人的书法写法，满足书法艺术发展的需要。例如，中國历史上著名的云书、蛇书等，对事物进行写实描画，少了一种笔情墨趣，并不包含书法价值，只能算作装饰文字。书法家的不断试错和不断尝试，推动了书法艺术的长远发展。

三、结语

综上所述，我国有着悠久的历史文化，多年的历史文化形成了汉字艺术。研究书法的艺术美学对于传承传统文化具有重要意义，研究书法艺术、书法美学，了解书法艺术的发展，可为推广书法艺术提供启示。书法艺术将成为中国传统艺术的载体，得到深远传承。

参考文献：

[1]宁浩.探究书法艺术中的“写意”与“写法”[J].艺术评鉴，2019（8）：19-20.

[2]孙琳.不合楷法  不拘一格：龚自珍书法艺术探析[J].中国书法，2019（8）：147-150.

[3]王正林.场域化的图像形态、叙事与意义生成：《传统汉字图像艺术》评析[J].传媒，2016（22）：95-96.