高胡演奏技法的继承与衍变探讨

徐丹丹

摘要：随着我国经济的不断发展，人们的生活质量得到了提升，人们对于生活以及艺术的追求也逐渐有所体现。音乐是人类共通的艺术表达方式，而高胡就是广东的一种演奏乐器。广东的民间音乐具有悠久的文化历史，其表现形式多样、曲调鲜明、旋律优美，受到了很多当代音乐爱好者的喜爱，具有非常深厚的群众基础。作为广东音乐的主要演奏乐器，其演奏时声音吟亮，演奏出的音乐情感丰富，表达力极强。本文将从高胡发展史概述、高胡在广东音乐中的定位以及高胡演奏常用技法三个方面进行相关论述，以供参考。

关键词：高胡;演奏技法;发展继承

一、引言

我国广东省的音乐具有浓重的地方特色与艺术风格，而高胡作为广东音乐演奏中首要使用的乐器，对于广东音乐的发展具有重要的促进作用。广东高胡的演奏有很多的技巧，只要能够灵活应用，就能够促进作品情感的表达，给人以强烈的画面感受。因此，当代人更加应该了解高胡的发展历史，领略高胡演奏的技巧，进而不断传承高胡的演奏风格与技法，促进我国地方特色文化的传承与发扬。

二、高胡发展史概述

由于高胡是广东乐器的一种，因此高胡又被称之为“粤胡”，对于高胡起源的追溯最早能够研究到中音胡琴方面，胡琴是我国具有传统文化特色的演奏乐器，与二弦以及京胡等同属于胡琴类别的高音擦奏弦鸣乐器。自1926年高胡首次被使用于广东，进行广东地方特色曲艺的演奏，高胡明亮的音色受到广大人民的追捧，这也促进了高胡在广东、上海一带的传播与发展。多年以来，高胡演奏技法在历史长河中不断发展，人们在其演奏技法中加入了很多国内外音乐精华，高胡显示出了极强的包容性与创新性，最终高胡成了我国民族乐器中重要的成员。而纵观高胡的发展历史，高胡始终存留着广东民族音乐的曲艺韵味，同时还具有与众不同的演奏技法，吸引了越来越多的观众与学者走进高胡演奏的舞台中，最终促进了我国民族文化的传承与发展。

高胡在广东音乐的定位与发展：20世纪二十年代，我国广东地区逐渐引入了时髦的西洋乐器，其中包括了小提琴、萨克斯以及吉他等，就此广东出现了中西乐器混奏的形式。经过一段时间的发展与演变之后，西洋乐器的演奏技法产生了改变，出现了粤华的特征与趋势，而中西乐器混奏的乐队也体现出强烈的地方特色。在新中国成立之后，我国的文化事业得到了较快的发展，除了之前形成的小合奏形式，广东音乐又接着出现了独奏、多声部重奏以及大型乐队交响化等多种表现形式。但是对于广东音乐来说，无论是哪种表现形式，高胡都是其中必不可少的乐器，同时还起到领衔各种乐器演奏的作用。比如，对于广东音乐其中一种传统的合奏形式“软弓组合”来说，高胡在这期间就被称为“头架”，显示出其重要地位。而著名音乐家余其伟老师曾经形容粤胡的风采神韵能够与中国音乐单旋律的‘线性思维形成相通的美学意趣，这也就说明高胡演奏具有旋律线条表现方面的优势，同时还能够体现出鲜明的地方艺术特色，当之无愧地成为广东音乐演奏的灵魂乐器。除此之外，音乐的即兴性也能够体现出民间音乐的深刻内涵与意境，广东也是同样的。比如，广东传统音乐所谓的“五件头”演奏就没有固定的乐谱配器，不同的演奏者对于同一旋律框架的处理与感知都不一样，因此演奏出来的效果也不尽相同。但是通过对广东音乐旋律的分析就能够看出其具有突出分明的单旋律线条，且旋律框架的音程走幅较为开阔，高胡就能够很好地适应以上特点，能够在乐队中起到主导的作用。通过以上分析能够让读者明确高胡在乐曲演奏过程中的重要地位，但是高胡的演奏并不会在整体中造成突兀的感受，能够很好地融入作品整体的表达中，与其他乐器的表达完美贴合，进而升华整个作品[1]。

三、高胡演奏的常用技法

（一）揉弦

以较为专业的角度来看，胡琴一般具有三种基本的揉弦技法，分别为腕揉方法、指压揉方法以及腕揉和指压揉相结合的方法。但这其实只是单纯的理论区别，在实际的演奏过程中，由于胡琴种类的不同、地域音乐特色的不同、演奏者心境以及习惯的不同，实际运用的揉弦方法也存在很大的差异性。而对于广东高胡的演奏来说，其具有更加独特的揉弦技法，一般被稱之为“高音空胡揉弦”。此技法的基本内容就是演奏者使用食指处的第一关节轻微按动千斤稍下的一个特定位置，进行一打一放的操作，这样一来高胡就能够发出“哗哗”的纯厚丰润的声音。但高胡也并不是只有这一种揉弦方法，通过对高胡演奏名家刘天一技法的分析与了解能够发现，他主要使用的揉弦方法与高音空胡揉弦方法不同，其主要以腕揉方法为主，演奏者使用指尖在高胡弦上打圈，形成一种大振幅且低频率的左右循环运动，进而促使高胡出现松弛透亮的音色，进而表达出一种独特的意境，能够展示出广东音乐优雅的境界。除此之外，演奏家朱海使用的又是不同于以上两种的高胡揉弦技法，其使用的方法以指压为主，通过指尖按压的方式体现出激愤细致的音乐特色[2]。

（二）滑音

滑音本身就是我国粤剧唱腔的一种特色表达方式，同时也是高胡的一个重要技法。滑音应用于粤剧中主要指的是演奏者在唱奏时借助“拍和”方式融入粤剧的唱腔。而在高胡演奏过程中使用滑指技法的首创者是就是广东高胡的鼻祖吕文成，再经过多位演奏家进行完善与发展之后，滑音已经成了高胡演奏过程中极为重要的技巧。在高胡的演奏中，滑音的使用能够体现出谐谑高雅的情境，换句话说，滑音的使用应该以音乐特点内容为基础，滑音应该起到锦上添花的作用，而不是一种炫技。总之，当演奏者在使用高胡进行演奏时，不能滥用滑音，不然就会缺乏演奏的个性。一般来说，在出现滑音时都会有一个B音向A音滑动的过程，其中的B音一般不在旋律上表达。这样滑动的形式能够体现出音乐的灵动性，给人以亲切的感受，进而创造一个自由的想象空间。

一般来说，广东高胡经常使用的滑音技法分为五种，包括上滑音、下滑音、回转滑音、首滑音以及尾滑音。其中，上滑音的特点就是由低音色划向高音色，一般应用于典型的广东粤剧表演中，具有突出的岭南地域艺术色彩。而下滑音则与上滑音相反，是从高向低滑动，常在特殊的作品中使用。回转滑音指的是演奏者在音符下滑之后又回到原来的位置，其滑动弹奏的速度不够限制，这样技法的使用也非常广泛。首滑音指的是在异指上方三度以上的位置进行换把手指滑动，使其产生音响效果，创造一种悠长的意境。最后的尾滑音则与首滑音相反，主要是在异指下方大于三度的位置，换把手指滑动[3]。

（三）加花

加花是高胡演奏过程中一种装饰音的技法，能够充分体现出不同的地方音乐特色。在实际的演奏过程中，加花使用的频率很高，不仅能够起到润饰旋律的作用，同时还能够体现出演奏者的个人特色与心境。比如广东音乐中著名的《雨打芭蕉》《连环扣》等作品中都出现了很多修饰音型的加花变奏，进而出现了作品再创作的情况，体现出了艺术的独特性。本文从加花对曲调原型的影响程度进行分类，能够将加划分为两种不同的类别，首先是通过改变演奏的速度，进而引起曲调性格与氛围的改变。其二就是在保留原曲目基本框架与节奏重音的基础上，对曲调中的某几句进行即兴加花处理，突出情感的表达[4]。

四、结束语

综上所述，广东高胡是我国民族乐器的一种，体现了我国传统的艺术文化，经过多年的发展，不仅融合了国内外多种演奏技法，形成了独特的演奏形式，同时还能够促进演奏家的艺术创作。通过对高胡演奏技法的分析与学习，当代人们应该重视我国传统文化的发展，不断推动广东高胡演奏技法的传承与创新。

参考文献：

[1]刘曼翔.浅谈高胡演奏技法在广东音乐中的运用[J].黄河之声，2015（14）：90-91.

[2]刘颂.广东高胡演奏技法[J].艺术科技，2017，30（6）：173.

[3]石鸣.同族类乐器“高胡”学习探索[J].艺术教育，2015（12）：170-172.

[4]朱伟平.探究高胡演奏与高胡乐曲的发展[J].艺术家，2018（5）：58.