尚意书风管窥

摘要：唐宋书法的分水岭便是对于法度的态度，唐人严谨的理性已逐渐转化为宋人豁达的感性。书法发展至宋代已逐渐朝系统性、专业性发展，已慢慢成为独立的艺术。

关键词：尚意书风;宋代书法;书如其人;学养人品对书家影响

宋代书家历史观念大大增强，其历史责任感空前。站在历史文化发展的角度重新审视历代名家名作，以史家之笔评述书法变迁、考订书法真伪、叙其流传渊源。除此之外，注重修养，注重人品，强调书法的终极境界是书家自悟，此种理念深受禅宗思想影响。禅宗强调“以心传心，不立文字”，故宋代少见长篇累牍的书论巨著，深奥的笔法通过直白浅显的文字叙述出来。故看似平淡无奇的一段文字往往蕴含极其深刻的道理，书家洒脱品性可见一斑。书家思想理念的进步使书法逐渐朝系统性、专业性发展，慢慢成为独立的艺术。

一、宋代书法与唐代书法区别

“初欲寓其心以消日，何用较其工拙”，语出欧阳修《试笔》，其意为：“本来想着通过写字来寄托自己的心意，进而消磨时光，何必去计较字的好坏”。由此可见唐宋书法的分水岭便是对于法度的态度，唐人严谨的理性已逐渐转化为宋人豁达的感性，这种观念的改变大大促进书法的发展，书家以书法作品传达生活与人生态度，使得书法艺术朝着人性化发展，大大提升其人文请神。文忠公认为写字如“赌书消得泼茶香”般的文人消遣时光的高雅之事，应乐在其书写的过程，不应过多关注纠结写出字的优劣，只要能寓其心，便达其最初目的。与唐人尚法之时风相比，文忠公的这一理念实为一大突破与创新，将书法作为日常一乐，改变书者书写之心态乃至其状态，加以轻松愉悦自由之感，大大提高书写的趣味性，也正是这种无形与无意之中便可创造出更多意想不到艺术效果。文忠公这一理念应为尚意书风之滥觞。

二、宋代书法家的“尚意书风”

“我书意造本无法，点画信手烦推求”，语出苏轼《石苍舒醉墨堂》“把笔无定法，要使虚而宽”，强调执笔应该是适宜而无一定的规则，要做到自由自在、无拘无束、挥洒自如、“无意于佳乃佳”更是提出了书法创作中大象无形的最高境界，这是直指灵性的高层次阐发，苏子乃中国历史上杰出的书法家、文学家、政治家，其学识渊博、胸怀广阔，为儒释道之集大成者，讲究自然，讲究心性，讲究意趣，暗合道家“人法地，地法天，天法道，道法自然”之意，间又有“以心传心，不立文字”的禅宗思想。“君子敏于行而讷于言”的儒家思想，“道不可言”的道家思想，将自然、心性、艺术、思想相结合，正是“形而上者谓之道”（语出《易经》）。

米元章有云：“要之皆一戏，不当问工拙。意足我自足，放笔一戏空。”，其认为书法不应过多地去刻意雕饰，自由的心境即为书法最好的书写状态。“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”（语出 米芾《海岳名言》）。熟习各家，吸收众长，久而久之融会贯通，成为自己的面目，便产生了自己的风格。在此过程中他积累了一套从继承到创新的经验。他讲究真趣，如上所述，若其无自家面目，一味泥古而无法逃脱藩篱，专与他人形似，那便无真趣可言。他认为学书临池是愉悦身心的事情，他认为：“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙。别有一好萦之，便不工也。 ”

又如黄庭坚在《山谷集》有云：“学书须胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。”他认为书家应有较高的文化素养。魏晋书家超然尘外，故书中有“韵致”，观黄山谷之书，其尤重魏晋之风，间得含蓄深邃之美，于笔墨之外别具情致。“凡书要拙多于巧，近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。肥字须要有骨，瘦字须要有肉，古人学书，学其工处，今人学书，肥瘦皆病，又多偏得其丑恶处，如今人作颜体，乃其粲然者。”其强调的“拙”与“巧”，“凡书要拙多于巧”黄庭坚的“拙”是建立在“巧”的技法基础之上的，其个性韵味反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，而绝非一味泥古，强调个性创造，注重心灵、气质、心境对书法创作的影响。

三、结语

“尚意书风”的广泛流行使得北宋书学取得较高成就与发展。及至南宋，书家只知一味片面临习苏黄诸家，苏黄诸家远宗魏晋，如唐太宗所说“取法乎上，仅得其中;取法乎中，仅得其下”，苏黄诸家“取法乎上”可謂得其“中”，南宋书家取法苏黄，取法“中”故“仅得其下”。“尚意书风”传至南宋已现颓势，由此亦警醒书家，“取法应乎上”方可有所得，正如黄鲁直所言：“取法要高，多取古书细看，令入神，乃得妙处”。

参考文献：

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作者简介：招日瑞，岭南师范学院。