论书法与中国画的关系

黎春利

摘要：中国五千年的优秀传统文化博大精深，书画艺术源远流长。书法与中国画之间有着许多密不可分的联系，仅从浅层的笔墨纸砚等工具使用就可以发现他们之间的共通性，本文接下来会从书法与中国画的基本含义，展开书法与中国画之间的关系探讨研究。赵孟頫画上诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”可见书法绘画之间的相同性，继续从书画同源、书画同法以及书画之间创作与临摹的关系进行论述，得出相应的见解。

关键词：书法;中国画;相互关系

一、书、画的含义

“书”可有书写、文字文本，书法和书法作品的含义，“画”有涂画、图画、图像，绘画与绘画作品的意思。从书画的含义中进行对比分析可得出，书写对应图画;文字和文书对应图画和图像;书法对应绘画;书法作品对应绘画作品，前三组的关系分别是动词、名词和名词，最后的书法作品与绘画作品更是密切相关了。例如，书迹对应画稿和法书对应画作一样的意思，需要在不同的环境去应用。在这几组书与画的关系中，虽然含义是有所区别，但他们之间的关系有着密切的联系。文字可以通过是用工具书写形成的文书，而绘画也是同过工具进行图画形成的图画与图像，在相应进行探讨与考究，加入艺术的涵养价值与自身情感，最后汇成书法作品和绘画作品。

二、书画同源

追溯书法和中国画的起源，两者之间有太多的历史渊源了。早在远古时期，我们的祖先就已经用“兽毛制作的笔、以黑线在彩陶上构成种种神态生动的动物纹样和符号;至春秋时代绘画才从纹样符号中独立出来。”

元代赵孟颊提出“须知书面本来同”，书法与绘面是相互影响、互相补充的。早期书法与绘画不分，是同源的，书法体现在象形文字上、绘画则体现在岩面和地曲等涂鸦画上。随后，文字由象形发展成为语言，而绘画则通过八卦、图腾等形式等表现。虽然随着时间地发展，绘画会一定的形成独立的体系，文字与绘画的源头来自刻画符号，书法就是表现文字的方法及艺术，重在创造文字的艺术造型和情感表达。书和画的产生，还源于对自然物象的观察、了解及描绘和创作。如：“伏羲画八卦”“仓颉造字”等等。无论在哪个时代，书法与中国画的产生源于生活，来源于人民的生活体现与感悟，或者是基于某些自然现象产生的灵感产生的。关于“书画同源”曹植曾说：“盖画者，鸟书之流也”。唐张彦远在《历代名画记》也提出：“是时也，书画同体而远为兮，象制肇创而犹略。无以传其意故有书，无以见其形故有画……按字学之部，其体有六：一古文，二奇字，三篆书，四佐书，五缪书，六鸟书。在幡信上书端象鸟头者，则画之流也。颜光禄曰：图戴之意有三：一日图理，卦象是也;二曰图识，字学是也;三曰图形，绘画是也。又周官教国子以六书，其三日象形，则画之意也。是故知书画异名而同体也。”这里可以看出，汉字与绘画有着同源同体的关系，起源于画褂、象形字与鸟书。

三、书画同法

（一）同—文房四宝的使用

1.中国的书法与绘画和文房四宝有着与生俱来的亲缘关系。因为书法与中国画使用的工具相同，在使用文房四宝上是十分相似的，其次两者在技法和用笔上更是亲缘的关系，审关取向密不可分的关联性。

在相同的工具使用上最初表现形式是所用笔墨纸砚等工具材料的一致，最突出的都是用毛笔来書写或者绘画，一支支大小不一的毛笔可以书写大或小的书法作品，也可以完成或大或小的中国画作品。墨，是书法与中国画的纽带，书法用墨就可以完成作品，二中国画用墨即可完成惟妙惟肖的画作。画颜料的使用原理与墨的使用也是相同的：书画载体材料的纸对中国书画来说更是有着重大意义，两者的不同对水墨的渗化有不同的效果，书画的气韵全由它来体现。这样书画在从原始的“书画同源”基础上，由于创作工具和它们赖以存在的材料一致性从而导致了两者笔墨技法的相似。

2.毛笔，毛柔软但书写时表现刚健有力，它最得力处在于中锋行笔，这样书法的线条在绘画中大量出现是一种自然而然的事情，中锋用笔是创作好作品的关键，而运笔的提按、粗细对比是保证中锋运笔的重要手段。

中锋用笔，提按，粗细对比的自然的状态在绘画的要求上也是非常重要的，使用中锋用笔，绘画的效果呈现的意境更加丰富与自然。当然绘画的用笔要比书法用笔丰富，但在笔法本质上是一致的： 墨分五彩，焦、浓、重、淡、轻，水墨浓淡干湿的变化表现出不同的神采，书法作品上同样也需要相应的重、淡的自然变化，这是书画家所共同追求的，书画方面的一致性。在过去的几千年中，随着图画文字由图案化的形象符号逐渐演变为由线条构成的文字，人们也提高了对于线自身表现力的认识，并逐渐发展用毛笔的技巧，形成了独立的书法艺术。而运用毛笔的线条来描绘图像，也正是中国传统绘画的重要特点之一。从已出土的马王堆吊画及画像石、画像砖来看，早期的中国绘画艺术已经形成“以线造型”的基本特征，在工笔画前的白描更是对线的要求甚高，在长期的民族审美实践中，线条感已经成为书画追求的目标。中国画是由线条渲染构成，书法则以线条表现的。因此，中国画与书法在形式的表现语言上的融合性与协调性明显地体现在线的构成因素上。书法和画是两个密不可分的有机组成部分，绘画作品的质量高低取决于书法功底的深浅，来自对毛笔的把控，来自对中锋用笔的把握，最终归结于对线条感美的呈现度。因此，中国书画很注重线条的力度，惜墨加金，用笔简练。

（二）同—意在笔先

雄逸，不得临时无法，任笔所成、则非调形厨心。这里指出：如果不假思索、不讲法度、拿起笔来就写就画，其作品的质量就可想而知了，书法和绘画都讲究“意”和“笔”的先后关系。东晋时期，卫夫人在《笔阵图》中就指出：“意后笔前者败”，意前笔后者胜”。这是因为，写字和绘画一样，手和笔都要听从大脑的指挥。就好比郑板桥的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”，最终的手中之竹是要通过胸中之竹的过程，就是艺术体验到艺术构思再到艺术表现的过程。唐代张彦远说的“手随意运、笔与手合”，宋代黄庭坚所说的“心能转腕、手能转笔”，下笔前的这种构思，由于每个创作者的水平与思维的敏捷和技巧的熟练程度不同，在时间上有长有短，但意前笔后的顺序是不能变的， 会相应地影响作品的水准，更缺乏韵味与境界。

（三）同—书画的美学思想

南齐谢赫在《古画品录》中提出六法： 气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，书法与中国画在这六法上的运用是一脉相承的，这些正是“书画同法”之处。中国画与书法有相通之处，中国画是以追求“气韵生动”，这是绘画创作的最高目标，最高的境界。绘画的线条也是透露出形象姿态的，在书画工具相仿的条件下。如1949年长沙出土的晚周帛画，它的形象是由线条组成的。而书法讲究线条的艺术，线条成为两者之间联系的纽带，既相互独立，又相互融汇和协调。简单来说，是借助中国书画的工具，笔墨表现的。在书画的美学思想的共同之处，书法讲究的是结构、用笔与章法，书画的境界在追求线条美的情况下，还有骨法用笔，强调用笔。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气;骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”这里就讲到了骨气与用笔的关系。

书法与中国绘画的空间意识的关系。每一种艺术都可以表现出一种空间感型，中国画的空间意识是怎么样的呢？宗是书法的空间创造。中国绘画以书法为基础，就如同西画通于雕刻建筑的意匠。书法写得好，用笔有骨法，这是一件好的艺术品。倘若字里行间能做到阴阳结合，俯仰相间，错落有致，粗细、虚实对比。那么，这幅作品如同是动人的舞蹈和感人的音乐。张旭见公孙大娘舞剑，因悟草书;吴道子观将军舞剑二画法激进。书画都通于舞。因为，意见优秀的艺术品，必然表现空间感，一切的动作以空间为条件和間架。如中国画的一枝竹子，几片花草，就可以组成一个画面，即使不画背景，以小见大，风光日影，如绕前后。

四、结语

综上所述，我国书法与绘画的关系密不可分，书画同源、同法，在审美、思维构思和用笔技法上有着相似之处，在美学思想上也有着相通之处。我们要善于观察与总结，得出相应的结论，借鉴古人的经验，继承和发扬中国书法和中国画文化中的艺术精髓，具有重大的意义。作为文艺工作者，不断地提高自身专业技术，提升自我文化涵养，升华作品的艺术魅力，从而提高作品的艺术水平。

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