近年来青年学者研究视野中的张大千

陈平

摘要：张大千是20世纪中国美术史上的重要人物，也是中国美术史研究的热点之一。本文通过对近年来青年学者对张大千研究的整理与比较，探讨了张大千研究的新方法、新思路和新内容，丰富了张大千研究的学术视野与比较研究方法。

关键词：张大千   中国画   绘画思想   泼彩画

中图分类号：J222.7                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）17-0044-02

作为20世纪中国美术史上产生过重大影响的人物，张大千被视为20世纪中国绘画由传统向现代转型过程中的代表人物，自20世纪中后期开始受到美术史研究学者的关注。近年来随着张大千研究的继续升温，有关他的绘画思想、艺术风格等研究更加丰富深入，特别是很多青年学者加入其中。加强对这些青年学者有关张大千研究的整理和分析，不仅能丰富张大千研究的内容，更可以看到近年来张大千研究、尤其是与其相关的艺术理论研究的不同视野与研究方法。

一、对张大千的绘画思想的研究

山东师范大学亓晓庆在其硕士学位论文《张大千绘画艺术思想研究》（2014年，指导教师赵奎英）中，分五个部分讨论了张大千的绘画艺术思想，除了讨论张大千绘画艺术思想的形成、张大千艺术思想的三原则、三美（即大、亮、曲）之外，还专门列出一个章节论述张大千绘画艺术思想实践与石涛“一画论”之间的关系。最后，作者对张大千绘画艺术思想进行了评述，不仅指出其现代意义及突出贡献，也分析了张大千艺术思想的局限所在。

亓晓庆在文中将张大千在绘画创作上主张的探究物理、体察物情、描写物态概括张大千绘画艺术思想的“三原则”，并结合作品进行了简略分析。作者在文中对石涛及其“一画”观念对张大千的影响进行了深入研究，指出张大千对石涛的发展是中国传统哲学观与审美观的重要表现形式。

湖北美术学院艺术硕士郝韵的学位论文《闲为云山主，独自冠千古——张大千绘画思想初探》，完成于2018年，由肖兰指导完成。全文分为绪论、张大千绘画思想的初期背景、绘画思想发展的过程、绘画思想的内蕴与特色等四个部分。

在论述张大千绘画思想形成的背景时，作者关注到近代中国历史变迁和国画所面临的总体环境，特别着眼于近代国画的改良问题。张大千绘画思想的发展过程，是作者关注的重点内容，通过对巴蜀地域文化与艺术传统对张大千的影响、传统艺术思想、敦煌临画、海外居游等方面的分析，勾勒出张大千艺术思想发展的总体过程。本文的最后一个部分对张大千的绘画思想进行了总结评述，对张所主张的“理、情、态”、“大、亮、曲”等观点着眼较多，在总结张大千艺术思想的特色时，作者从立足传统、涉猎广泛，开放包容、融贯中西，推陈出新、创新求变三方面入手，给予了张大千的绘画思想极高评价和充分肯定。

二、对张大千绘画风格的研究

张大千的绘画风格多样，尤其以后期所创的泼彩画闻名于世，自然成为研究其艺术风格的关键话题。2012年湖南师范大学吴阳以《张大千泼墨泼彩艺术研究》为题完成了硕士学位论文，指导教师是王金石。作者在文中论及张大千“师造化、师古人、求独创”的艺术观念，以张大千泼墨泼彩画为研究对象，比较了其不同时期绘画的形式特征与美学价值，重点分析了张大千泼彩绘画形成的原因。

吴阳的文章共有五个部分，第一章为绪论与画家生平简介。第二章是张大千艺术概论，以早期、中期和晚期画风为核心，论述张大千的艺术成就和基本面貌。第三章是文章重点，作者从用笔用墨、用水法、没骨画法、色彩层次、空间布局等方面入手，集中讨论了张大千泼墨泼彩画法的特征。第四章是关于张大千泼墨泼彩绘画形成因素的分析。作者从唐代以后传统泼墨画法的发展、传统青绿山水、敦煌壁画临摹、眼病对视力的影响、西方绘画的比较与启示、艺术市场的驱动以及故乡情怀等七个方面讨论了泼墨泼彩画法形成的原因，其中一些看法很有新意，值得进一步研究。最后一章則从个人发展、艺术创作和社会文化三个方面分析了张大千泼墨泼彩画的价值。

《张大千泼墨泼彩山水画对当代山水画色彩的启示与影响》是陕西师范大学韦晶的硕士学位论文，指导教师徐鸿延，完成于2012年。作者认为张大千在绘画上成就卓然，博采各派技法且勇于创新，融笔墨色彩等诸多形式语言于一炉，继而开创了中国山水画泼彩新风，挑战了传统水墨画的固有观念。

文章除了第一章绪论外，主要分为三个部分。第二章讨论张大千泼墨泼彩画的风格成因与艺术特征，同时还通过中西方文化艺术比较的角度分析了泼彩画产生的文化背景。第二章是本文的关键所在，作者回顾了传统山水画色彩表现的发展历程，分析了泼墨泼彩在山水画色彩技法中的价值与作用。与很多研究者不同，本文作者将张大千泼墨泼彩画法放到20世纪早期中国画改革运动的背景中，通过对徐悲鸿、林风眠、刘海粟和张大千四位画家在中国画色彩运用方面的改革实践的比较研究，分析了张大千所创立的泼墨泼彩画对新时代山水画色彩重建的价值。在文章的最后一章，作者用客观的视角，对张大千的泼彩画法进行了必要反思。指出其缺乏思想深度、风格不深化稳定等缺憾。

西南大学彭江林的硕士学位论文《张大千泼墨泼彩绘画艺术研究》完成于2015年，指导教师是黄静。作者结合自身创作体验，将张大千独特的绘画语言作为研究对象，主要讨论了泼墨泼彩画的审美特性及其对中国水墨绘画创作的启发与影响。该文的第一章是对张大千绘画语言的主题研究，主要论及绘画语言背后思想观念和审美趣味的养成、泼墨泼彩画法的独特价值、审美趣味的差异化表达方式、构图与秩序的关系等问题。第二章是结合艺术创作，对张大千泼墨泼彩画的审美价值及其对后世水墨画在创作技法和思想观念上的启发进行了分析，本段言语虽不多，但理论结合实践的研究方法颇有可取之处。最后一章是对张大千绘画语言的总结，作者认为张大千具有深厚的笔墨传统，形式纯粹而效果丰富，体现了中国传统绘画的审美需要，同时还以自身创作为基础，谈到张大千的绘画语言对后世画家的影响与启发。这篇论文的研究视角侧重结合艺术实践经验来分析张大千的泼墨泼彩画法，从而使其研究方法与结论都和纯粹的理论分析大异其趣。

三、以张大千为主题的比较研究

《黄宾虹与张大千绘画美学比较研究》是四川师范大学李媛的硕士学位论文，完成于2013年，指导教师是刘敏。本文以20世纪前期东西方艺术猛烈碰撞和变化为时代背景，将黄宾虹和张大千作为考察中国画不同变革方向的代表人物，对其绘画美学思想进行深入分析，进而对20世纪中国山水画发展、山水画的“时代性”等问题提出了自己的看法。

该文一共分为四章。第一章论及黄宾虹与张大千在绘画美学基本观念的共性、对待西方与传统文化的不同方式。第二章是本文的重点，作者比较了黄宾虹与张大千在审美理想上的差异，并以尚雅尚文和求博求精两种不同类型描述了黄张二人的这种差异。第三章虽然篇幅不长，但仍从写实与写意的不同走向、奇丽与浑厚的不同韵味、画面的几何形式感和传统积墨等三个不同角度，讨论了黄张二人在审美形态上的不同追求，具有一定的新意。最后，作者还对二人开创的独特绘画技法——泼彩和积墨——进行了比较。

扬州大学的李玉明于2018年完成了题为《张大千泼彩画与波洛克滴彩画比较研究》的硕士学位论文（指导教师贺万里）。这篇文章用比较研究的方法，以张大千和波洛克的个案为突破口，围绕张大千的泼彩画和波洛克的抽象画之间的相似性，从时代背景、艺术风格和绘画理念等三方面进行了专题研究。

在第一章中，作者比较了张大千与波洛克绘画的时代环境，特别对两位艺术家在创作中对抽象的理解与演变做了分析，谈论到二者表层的共性和深层的差异。第二章是本文的重点，作者以张大千和波洛克的绘画创作为中心，讨论到泼彩画与滴洒画在抽象表现、创作技法、图画形式等方面的内容。第三章是张大千与波洛克绘画理念的比较，这段内容相对简略，但作者以画家的情感表达方式与创作语言之间关系为视角，有一定的启发意义。

四、结语

对张大千的研究是20世纪中国美术史研究的一大热点，一方面因为其独特的人生经历和杰出的艺术成就为世人所重，另一方面他的艺术创作和画学思想也是考察20世纪中国传统绘画的现代转向的重要案例。对张大千研究的研究，不仅具有学术史的价值，更重要的是由此可以看到一个在不同学术方法和知识背景中变动不居的张大千，而不是被形象固化的现代大师，而正是从这个意义上，张大千才更能成为不朽的大师。