受众视角下的经典影视作品翻拍现象

熊瑛 黄同予 刘倩 王倩 陈泽郡

摘要：当前翻拍剧充斥荧屏，翻拍质量参差不齐，翻拍效果悖于初意。翻拍作品投入市场后，往往难以获得受众较好的口碑。翻拍经典影视作品具有一定的观众基础，但是经典不可复制，影视剧的翻拍还面临着诸多困境。调查与分析在受众视角下经典影视翻拍的现状，深入了解受众对市场起到的支配作用，尝试提出经典影视作品翻拍改正的方向则显得尤为重要。

关键词：受众视角   经典影视作品   翻拍   心理

中图分类号：J905                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）17-0163-02

一、翻拍影视作品的现状分析

国内外都不乏“画虎不成反类犬”的影视剧翻拍现象。这些翻拍作品凭借原版具备的知名度与受众很快就能得到宣传与关注。然而，经典作品所拥有的粉丝量与关注度也是把双刃剑，这些一度拥有超高人气的影视作品一经翻拍后，受众对其质量的要求也随之增高。

以《武林外传》为例，13年后又有了新版《天真派：武林外传》。小戏骨们凭借出色的演技，展现出了少年佟湘玉、白展堂的特色，让人忍俊不禁。然而，即使场景、演员、服饰、妆容等基本实现还原也依然难以收获较好的心理预期，更不用说达到接近于原版作品一样的收视效果。经典作品之所以称之为经典有其自身所处时代的条件，也带上一代人记忆的滤镜，难以超越，也没有续集。在《仙剑奇侠传》中，演员的出色演技让人们不由地将戏中角色李逍遥与演员胡歌划上等号，任何人再演李逍遥都是在演胡歌。那些逝去的经典，无论是角色、剧情都早已被先入为主的加以定义。经典之所以称之为经典，是典型环境下的典型人物，典型时代的典型电影。人们对于不可磨灭的过往有着惊人的忠诚与宽容度，在受众心中，重复经典并不意味着怀念与致敬，而是一种直接意义上的毁坏和玷污。

从翻拍动机上加以考量，翻拍影视作品难度小，创新成本低，宣传拍摄和投资风险较小。经典作品意味着本身就具备着受众良好的口碑，其知名度与粉丝群也非常可观。无论对翻拍持何种态度或者面对多大的争议，都能够为翻拍作品带来话题与流量，其背后的利润促使更多人不断投入翻拍的大军。而打着致敬经典，怀念青春的名头，贩卖情怀，也能轻易抓住受众心理从而进行商业营销。而在市场上，IP改编剧异军突起，高人气演员担任主角也是改编剧大热的重要原因，其背后的狂热粉丝群有着不容小觑的消费与宣传能力。同时，原著党、铁杆粉丝为改编提供了支持与参考意见，相关话题的讨论也让IP改编剧“未播先火”的现象十分普遍。所以，翻拍经典影视作品也面临着这些爆款流量IP翻拍剧的巨大压力，与IP改编剧相比，受众对翻拍作品的宽容度则显得更为严苛。

二、受众心理下翻拍作品传播的困境分析

使用与满足理论认为：受众成员是有着特定“需求”的个人，他们的媒介接触活动是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使得这些需求得到“满足”的过程。受众主动而不是被动的接受传播信息，并且积极地寻求信息为自己所用。[1]因此，从受众心理方面分析翻拍作品难以取得成功也有迹可循。

首先是受众具有新奇心理。人们容易对第一次出现的、罕见的、日常的或突然发生的、强烈变化的事物产生兴趣和好奇，从而悉心去观察和探究。第一次传播的新信息，难免让人印象深刻。最初的经典影视作品基本产生于20世纪80-90年代，而在当时，社会传播媒介并不发达，作品量相对匮乏，作品播出的频率也相对较高。人们反复观看，反复品味，因此印象也更为深刻。经典影视剧作为那个年代的流行作品，陪伴了一代人的成长，具有不可替代的地位，这也造成了许多受众对翻拍作品难免有抵触的心理，认为是“回锅肉与蹭热度的行为，自然无法吸引受众，也更难得到受众的认可与支持。而对于未接触过原版作品的新一代受众而言，由于审美及观剧需求差异，难以使得他们产生对这一作品的特殊感情。

第二点就是受众的对比心理。世间一切事物，总是相比较而存在，相对立而发展，比较这一心理活动，在对客观事物的认识中具有重要的意义。经典影视作品在翻拍之后，所出的成片免不了被媒体拿去对比，一些细节也被放大。尽管，翻拍并不是一味复制，在人物、剧情、细节等方面都会有所改变，演员也会对人物产生不同的理解，也会演出不同风格的艺术形象。这些改变也成为了被比较的点。大多数人都是先入为主，将翻拍版与原版进行种种对比之后，自然更倾向于原版，在情感上也更忠于原版。以情动人是打动观众的一个情绪点，然而资本的力量、时间的流逝等各种原因使得情感线被打破，吸引观众的点不再存在。即使有些翻拍作品有值得赞扬之处，但在与原版的对比与压制下，那些改动反变成是对原版的不尊重。

所以，不论是从受众的新奇心理还是从受众的对比心理来说，受众对于原有的经典影视作品都存在一定的情感倾向，这种情感倾向使得他们有着怀旧的情绪，经典影视作品也不仅仅是一部作品供受众观赏那么简单，它们也代表着一个年代的特征，承载着一些受众的过去的经历与感怀。

三、影视剧翻拍作品的经营发展方向

目前国内影视经典，例如新版《红楼梦》《西游记》，没有太多超越原版的创作亮点，因而也没有在大众中留下极好的口碑。对于海外作品，例如日剧、韩剧不假思索地批量式翻拍则更是滥用资源的表现。从《深夜食堂》的翻拍来看，基本照搬原版作品的人设、台词、情节发展，缺乏新版的看点。而翻拍的2010版《红楼梦》，则被指演员演技稚嫩浮夸，缺少灵魂。雖然翻拍中增加了老版没有的旁白解说，但是许多观众则表示画外音影响了自己的理解和看剧的心情。因为只有大量“自然发生的”、戏剧性的情节发生，才能使得节目内容本身情感的投入和波动幅度变大，可看性也得到增强。

翻拍的影视剧想要符合观众预期仍然较为困难。首先，翻拍不等同于复制，而要体现与原版的不同之处，即创新，现国内大多数翻拍剧都缺乏原创力，不够吸引观众眼球。其次，作品虽倾向于与时代的发展接轨，但不够尊重原版。自有声电影出现以来，越来越多的电影从业者认识到，人物的语言不能够仅仅停留在传达台词意思的层面上，更需要注重的是台词内容及其表现形式。新版作品的演员思考自己所使用的语言、展现出的形象能否直接表达人物情感，传递人物思想，展现人物生活的环境也显得十分重要。此外，观众受先入为主的影响较大，原版的经典场景已深入人心，不易动摇。这无疑提醒制作应摒弃绝对的猎奇、低俗以吸引眼球的方法，满足受众真正的需要，创作出更为优质的文艺作品。

在網剧和IP剧竞相发展的多元文化时期，翻拍剧是否能在市场中守住一席之地呢？注入了那个时代的精神的作品，才成就了今天的经典。每个时代对于经典的理解不尽相同，但是基本的核心价值观和世界观保持不变。也就是说即使人物和故事情节大幅变化，翻拍者都不能脱离经典所要表达的主要思想。再则，翻拍需要创新。一成不变的翻拍只是在消费观众的情怀，不能引起观众的共鸣。同时，翻拍经典需要追求品质，选角、服装造型、制作等等缺一不可。角色的选择应该慎重，不应是一味地追求流量小生和颜值担当来凑话题炒热度，引起流量粉丝自嗨式的狂欢，让其他观众反感，最终导致翻拍剧的口碑惨淡。电视媒介担负着一定的社会职责，作为极具社会舆论导向性的传媒介质，更应重视“流量明星”节目的整体质量。[2]相关部门也应该对翻拍剧提出更严格的标准，共同致力于提高翻拍剧的质量。

四、结语

翻拍的最终目的是为了留住经典、传承经典，并且赋予经典与时俱进的时代内涵。从当前来看，在电视剧行业普遍缺少原创剧本的情况下，翻拍经典影视作品的确成了影视公司最便捷的选择。但是，值得注意的是，圈钱式的翻拍不仅消耗了人们的情怀，还会被市场淘汰。唯有翻拍影视作品时，对老剧查漏补缺、精益求精，紧跟时代步伐，才能发挥出经典影视最大价值。

参考文献：

[1]郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，2011：155，165.

[2]王央.新媒体时代“流量明星”对综艺节目的影响分析——以SNH48为例[J].戏剧之家，2018，（31）.