雕刻家曾繁桢 归路蝉声满溪谷

曾繁桢

印度的七彩玛瑙，很硬，很脆，多是大块的料子。色彩丰富，挑选时，用水浇上，那些漂亮的料子更是显得深邃透明，闪着玻璃光泽，层次递现，惹人浮想联翩。像石封的七彩画卷，只待一点点去剥剔打开。初次接触，只好小小一块，试试手先。

这块石头，一头薄尖，巴掌大小，崩裂纹密布断口，颜色褐红暗绿为主，并不算多。小作品完成后，我拍了照片傳给一些朋友分享，最主要是想汲取些观感反馈。不过大多都只毫不吝啬给一通赞美罢，无关痛痒，过耳堪听而已。少有的关于创意设计的讨论，又都陷在所谓“一鸣惊人、一夜（叶）成名”的名目之类，到底未脱牢笼。若无法免俗，这件作品虽未跟随类似这般的名字去做，但完成后效果大抵也容易安上“飞上枝头”之类的意思去。或试一解读：蝉蛹完成蜕变，振翅而飞，清风直上，高枝深叶不知何处，但闻嘶鸣，居高声远，大有天远地阔任飞任翔的意思。附在枝叶落下尘地的躯壳蝉蜕，则更体现化作青泥更护花那种枯亡残存都并非无情物的镜像，旁边灵菌丛生，勃勃生机，昭示自然万物，总是相互相依，循环平衡，生命陈前推后生生不息……朋友听后打趣：嗯，好好好，恭喜你也可以叫传统玉雕师了。

不过，见画画的刘老师，则褒贬皆无，只抄了句话传我：对自然抱有直接的兴趣，永远是心地善良的标志。后来，隔了好久，估计怕我轻慢了这样的话，不知道出处，又传了条短信我，只两字“康德”。我开始一愣，之后莞尔。上一辈人，总是充满高级的文气，顶真！仅此一句，倒溅起更多思绪的涟漪，漾漾开去……

其实恰真契合心底说出来怕笑话的一种愿景、希翼。世间的人群都井然秩序，良善闲雅，恬静。周围都充满阳光空气、鸽子和云彩，鸟语虫鸣，草木清芬，那种透着水晶质地的世界……当然，常存这种书面式的虚渺浪漫想头不免真的幼稚可笑，只好当闲来无事随意纸上写一写的乌托邦式滑稽句子好了。

更多的确是下意识地流露潜藏在内心里，浅浅淡淡平平常常地期于宁静祥和的情愫而已。清嘉岁月，心存良善，热爱生活，热爱生命就好了。

当我对着原石端详揣度，怎么雕刻的时候：

也许，曾想起过一个夏日闷热的午后，一场清雨，雨后有清甜的果木香，呼吸起来有畅快的喜意。清风送爽，曾溯溪而上，临风追想，欲呼啸而起。曾找一处光洁的石头临溪濯足，嬉戏游鱼。阳光依旧透过树梢，绿荫浓淡，罩染的这山光水色斑斓多姿。一路探游，溪尽则返，肆意聒噪的蝉声此起彼伏掩满溪谷，连哗啦啦奔流的溪水也只好让了它们，仿佛收敛了声响，呖呖咚咚。间隔几声鸟鸣啼唱，像是协奏，伴着一路停停走走，徘徊流连，不肯归去。

也许，又从不曾想过许多，只不过简单喜欢，作些书房雅玩，案头清供。截大千世界些小意趣，于清寂之中，点缀上锃亮一只甲虫，或芊薄剔透一只蜻蜓，又或附在枝叶上有着玉石光泽通透的蝉蜕，它早已振翅飞去，藏在书斋深处，古词章句里汲柳鸣夏，餐饮风露。如此平添盎然的生机天趣，纵然斗室，也觉天地广袤，时空不尽，悠悠无限。四壁之中心生高怀雅意。散淡生活里莳花煮茶时，借一物起一心，可欣赏，可把玩，察心念之起伏，体宏阔与细微，情随花鸟鸣虫，心入山水云霞，汲取自然真趣供养此心。

如此，心念之间，真性无拘，或许正是我这块石头雕刻的全部吧。

后记：我尽可能地利用了这块石头原本的一切，根据它的形、色、质用最少的工来表现我想要表达的。前后用时大概七天，我从来没有这么快雕琢完成过这般大小且坚硬的石头。虽然最后它还并没有完成精修和抛光。形式想法也不尽如人意，但张老师夸赞利用巧妙，是活作品的时候，所有为这个作品诞生产生的疲劳都有为之一松的感觉。

陈之藩说：人工的雕琢才是艺术。最高境界是人工中见到自然而忘了人工，像法国女人，好像不打扮，其实她打扮得不得了，在打扮中见不出打扮的痕迹，那才是最高的艺术。他说的是写文章。想必，在雕琢石头里也放之皆准。一块石头竭尽你所能的匠心独运，让它自然真实呈现而使人忘记了雕琢，浑然天成。刻意雕琢的所有境像化为自己之胸壑，将事物形与色，情与理一一妙合，让人细细品来，又形色皆忘，化性于自然，生画外之画，境中之境，如天籁音乐，不在黄钟大吕，而在化外之音。试想，某月何年若自己能得此真趣真味可谓脱俗了。