浅谈苏州评弹的传承

在欧洲，意大利有迷人的歌剧，俄罗斯有浪漫的芭蕾；在中国，安徽有赏心悦目黄梅戏，陕西有高亢激越的秦腔，浙江则诞生了美丽的越剧，无论在世界哪个地方，都有属于那块土地特有的文化。那我们苏州有什么呢？都说评弹、昆曲、苏剧是“苏州三朵花”，这其中的苏州评弹则被称为“中国最美的声音”，作为一名评弹演员这也是一直以来让我觉得非常自豪的一件事情。

苏州评弹在长期的艺术竞争中诞生了蒋、严、张、杨、陈、俞、丽；沈、薛、琴、姚、徐、翔、祁，王月香、薛小飞等诸多的流派唱腔。这些流派唱腔各炫其彩，有的婉转曲折、余音袅袅，有的哀怨缠绵、如泣如诉，有的刚柔相济、清脆嘹亮，有的苍凉遒劲、跌宕起伏，有的稳健舒展、飘逸潇洒，有的朴实幽默，有的变幻迷离，有的清雅，有的挺拔，有的婉约，有的甜美，有的含蓄，有的激扬……拥有如此多样的流派唱腔，具有如此丰富的音乐性，在众多的中国传统戏曲剧种、曲种中，苏州评弹可谓独树一帜，是当之无愧中国最美的声音。

有历史记载的苏州评弹长篇书目有上百部，流传至今仍经常演出的也还有几十部，近年来还创作了不少中短篇。这些书目展现的是波澜壮阔的中国历史，才子佳人的风花雪月，从古到今的生活风貌、以及世间的人情、人性和人心。无论《三笑》的才子风流，《玉蜻蜓》的悲喜人生，《珍珠塔》的世态炎凉，还是《杨乃武》的官场黑幕，《三国》的叱咤风云，《英烈》的英雄气概，无一不体现着深厚悠长的苏州历史文化底蕴，假如苏州没有评弹，苏州的传统文化就没有如此鲜活声色的传承与呈现。

但传统的文化如何能在当下保持住生命力？我觉得这是我们该思考的。

首先我觉得它需要年轻化，它需要不同的演绎。传统的经典长篇，如果去书场演出，生意我想肯定不及新编书目。当然这和书目的好坏绝对是两回事，我一直认为经典永远是经典，《玉蜻蜓》《珍珠塔》……我想现在还没有一本书目可以超越那些传统经典。那为什么在观众的反响度，书场上的生意上往往会不及新书目呢？第一个是书目太熟了，你还没说下句，观众都能接着你的话来说了。另外最重要的就是现在时代不同了，书场里的观众不同了。我们总说要与时俱进，评弹表演何尝不需要与时俱进。观众希望听到的是新鲜的东西，是触手可及，感同身受的东西。所以这就需要丰富曲艺作品的内容和形式。曲艺事业要想得到快速发展,就必须不断创新曲艺作品。而曲艺作品的创新不仅体现在作品的内容上,也体现在曲艺作品的形式上。只有不断创新作品的内容和形式,才能更好的满足不同层次群众的需求。

我对一档电视节目印象很深，那就是《奇葩来了》。而节目中的李林也是我非常欣赏的。节目中他有讲过两个故事：第一个故事是曹操和师勖的，当时李林是这么形容曹操酒后诗兴大发的内心戏的：“我，棒棒哒，哈哈哈哈哈哈哈！”现在的观众在偶尔听到这么一句话肯定是会有共鸣有反映的。把这么现代的网络的词语穿插在课程或故事里，什么萌萌哒棒棒哒。我在想我们小时候都学过历史课，要是在历史课上能听到老师说出这些词我定是立马就来精神了，绝不会在课上犯困。为什么？因为这些词和传统的东西，和历史的故事形成了一个反差，反差带来新意，观众都喜欢新鲜。能用新词来讲老故事，那就是厉害。现在有很多人也都有听过《百家讲坛》，包括我自己，空时也经常会听。我最喜欢听的是北京邮电大学的赵玉平老师的东西。比如听他讲述《水浒智慧》。赵老师的讲述很生动，生动到听他讲完，那些话语，事例我依然记忆犹新，并且每一期我都能要做个听书笔记。他不是说桌子一拍，今天我给你们说说梁山头领那些事，完了。就这么刻板地说，吸引不了人。他会把现实中离你最贴近的生活故事套到某个人物身上，套到他要叙说的故事里。比如其中一期说宋江懂得迎来送往，知道迎要迎得快，送要送的慢。宋江在给武松送行时，看到小酒店便进去说要请武松喝酒。在说到这儿时，赵老师就扯出去说起了心理学：他说心理学研究，拉近人距离最简单有效的便是请他吃东西，因为离人心最近的便是胃，不能满足他的心，便满足他的胃……在现如今这个提起吃便是能引起共鸣的时代啊。所以听得不禁就入了神。而当在观众听的引起共鸣后，赵老师立马又再回到原故事里。这就类似说书里，你必须插噱头，就这么直白说，观众怎会要听。

再次说回到李林，李林讲故事时的形体表情之类的表演非常丰富，他的表演较为夸张，在曹操和师勖哪一段儿故事里，曹操醒来是用这样的口气问：“啥玩意儿啊？我杀人了？！我怎么不知道呢？！”可李林就是这么演的。其实那些文化故事本身是一盘菜的原料，而语言和演绎就是调味料，它可以让这些原料的好更突出。

而我们评弹表演，目前最缺乏的就是年轻的观众来到剧院，书场听书。听到身边太多的年轻人说的一句话就是：“听不懂。”同是苏州人，说的苏州话，为何会说听不懂，我想只是因为没有抓住能让他们感兴趣的点。如果像前面提到的类似表演形式，年轻观众肯定会感兴趣。所以大家经常会说评弹要创新，从书目上，还是从表演形式上。半桌高椅子，长衫旗袍，琵琶三弦，折扇手帕。这些我觉得不能丢，但是其它形式上的改变是未尝不可一试的。近几年有越来越多的新创中篇。曾有老听众说，中篇是酒，好中篇是美酒，是丰富文化生活的美酒，长篇是饭，是每天都要享用的“食粮”。

除了舞台上演员表演的创新之外，剧本的创作也很重要。我觉得曲艺的创作和发展原则就是以人为本。曲艺的创作和发展是为了满足人们的精神需求,丰富大家的生活。在创作之前,必须充分了解群众的需求,并结合群众的实际需求进行作品的创作。并且必须贴近生活,服务百姓。也就是我们常说的接地气。如果曲艺创作脱离了实际,那作品本身就失去了意义,也无法满足群众的需求。

我特别想提一个评弹的作品，中篇弹词《欢喜冤家》，这部中篇是由苏州市评弹团的评弹才女吴静老师编写的。讲述的是一个拆迁安置小区香园小区，内容环绕着发生在动迁社区内养鸡、绿化内种菜、乱晒被子、群租群居、偷水偷电等不良现象，靠社区领导的智慧如何去化解矛盾、改善环境的故事。从点滴小事反映出村民们生活习惯的改变，文明程度的提高，从邻里之间的互帮互助，折射出人性的光辉！吴老师她也是以新农村建设，城乡一体化为背景来创作。故事就发生在我们生活当中，社区里边大家都能够看的见。其实熟悉吴老师作品的观众朋友们可以发现，吴静老师写作风格是属于写轻喜剧，闹剧那一类比较多。因为吴老师一直认为在台上说书首先要观众开心，观众开心了她自己也会开心，所以她写的作品就会比较轻松，而且是很接底地气。《欢喜冤家》这部中篇在苏州很多社区里全演过，反响很热烈，台下观众一边听一边都会发自内心的笑。台上的表演，都是他们生活当中所看的到的。因为书目非常贴近生活、贴近现实、贴近听众，是“寓教于乐”的好书目。作品中讲述的是凡人凡事，但实实在在地讲出了做人之道，做事之道，给人亲切和真实感，从而使人们心服口服地接受了作品所要传递的一切正能量。她的效果远比抽象、高调、空洞的所谓思想教育不知要好多少倍。而对于作品本身的艺术性，故事情节跌宕起伏引人入胜，非听下去不可；故事情节和评弹唱腔的匹配也已到炉火纯青的地步，最好的是剧中人物土根在抒发自己真情时的大段“唱腔”，把土根的心情抒发到了淋漓尽致的境地，还有就是人情味十分浓，时代气息十分浓。因此这部中篇弹词《欢喜冤家》也得了很多奖。

作为一名评弹演员我很期待自己能够把握住每一个角色的内在，而这些内在就是需要通过声音和表演的技巧去完成的一件事情，以我现在的个人经历来讲，还不够资格去高谈阔论如何表演，只是单纯地讲述一些自己的观点，在表演的过程中关于个人感受和磨练角色的一些感觉，也期待自己在交流的过程中能够有所得到有所成长。

评弹是古代的也是当代的，评弹艺术是有古典特色，评弹艺术也是能容纳现代元素，愿评弹艺术永远是苏州的骄傲。