灿如夏花
——评英国哈特伯瑞克剧团《罗密欧与朱丽叶》

莎士比亚作为英国文学史上最著名的剧作家，也是文艺复兴时期、乃至整个西方文学史上最伟大、最重要的作家之一。他的剧作以进展迅速、人物刻画鲜明而著称，尤其擅长对于人类复杂心理的刻画。与多数作家只擅长描摹某些类别的人物、某些题材的作品不同的是，莎士比亚常以现实主义手法，刻画细腻生动的人物，描摹完全不同类别，不同性格的人物形象，他卓越的艺术表现力超凡脱俗，因此他也被同时代的戏剧人称之为“时代的灵魂”，并认为他不仅仅属于当时的时代，而是属于所有的时代。莎士比亚的作品有着诗意化的语言，并且随着主人公性格的不同，呈现出姹紫嫣红的样态。许多经典之作，如《哈姆雷特》《奥赛罗》《麦克白》《威尼斯商人》等等，至今仍然在舞台上久演不衰，他所塑造的一大批性格鲜明的人物，如哈姆雷特、李尔王、奥赛罗、麦克白夫人、罗密欧与朱丽叶等等，已经深深渗透在了人类的文化宝库中，为一代又一代人所传唱。他对于人性深刻的洞察力、敏锐的艺术直觉，至今仍然为许许多多的艺术家所顶礼膜拜。马克思评价他为“人类最伟大的戏剧天才”，恩格斯评价他为“他的作品是建立在广泛的生活基础上的，因此他笔底产生的每一样东西都使我们感到真实可信。曾经有人暗示过，他并不属于被称作‘浪漫主义的’现代诗人的范畴，而属于‘自然主义的’流派，因为他的作品充满着近代的真实，除了在他最高亢的时候，很少触及未遂愿望而引起的激情。”

《罗密欧与朱丽叶》作为莎士比亚最富盛名的作品之一，曾经经历过无数次的改编，无论在舞台上还是银幕上，都为人所耳熟能详。从《罗密欧与朱丽叶》曾经衍生出许许多多的艺术品，涵盖了戏剧、影视、音乐、绘画等诸多领域。这部作品描述了一对年轻人由于家族的对抗以及命运的偶然所造成的悲剧，他们对于爱情与美好的向往与抗争，深深地打动了众多读者，成为莎翁作品中最受欢迎的剧作之一。

与莎翁四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》不同的是，《罗密欧与朱丽叶》创作于莎士比亚早期，这个时期莎士比亚仍然怀有浓烈的乐观主义精神，因此虽然爱情的结局是个悲剧，但是总体的基调却是昂扬向上的。剧作中的一对年轻人在极短的时间内相恋定情，经历了人间的各种悲欢爱恨，最终双双殉情，生死相随，充满了浪漫主义色彩。主人公求仁得仁，因此这部作品形似悲剧，实为喜剧。虽然在莎士比亚目前留下的34部作品中，描写了形形色色的爱情，但是如此纯粹地为了爱情倾尽全力，以爱情作为人生的最高追求的，却只有这一对。在《罗密欧与朱丽叶》中，洋溢的是青春与生命的热烈、纯真、无所保留，这与后期莎士比亚剧作中的爱情截然不同。也正是因为男女主人公的纯粹，才成就了这不朽的爱情篇章。

莎士比亚的中文译者朱生豪先生曾说：“《罗密欧与朱丽叶》并没有对于人性进行深刻的解剖，只是真挚地道出了全世界青年男女的心声，爱情不但战胜了死亡，并且使两族的世仇消弭于无形；它无疑是一本讴歌爱情至上的喜剧”。

从莎士比亚时代到而今，已经过去了400多年的光阴。2018年上海国际艺术节无锡分会场，邀请了英国哈特伯瑞克话剧演出团做客无锡，这些来自莎士比亚故乡英国的客人们，在异乡的土地上为观众们献上了来自这支永恒的爱情悲歌，上演了改编版《罗密欧与朱丽叶》。

哈特伯瑞克话剧演出团创建于1991年，以制作和演出英国经典著作名剧为主，通过幽默诙谐的对白、精致巧妙的情景和题材吸引观众。这个成立了三十年的剧团，有着良好的传统，也有着一群十分出色的演员。此次演出，也体现了剧团鲜明的特色。西方话剧以写实为传统，《罗密欧与朱丽叶》原本发生在中世纪的欧洲，如果纯写实，场景和道具都会非常的繁复。然而哈特伯瑞克剧团却是以独特而新颖的形式重新设计了本剧的舞美，以粗线条勾勒了中世纪的社会情态，现场设计的戏剧道具十分简单却实用，人实景虚，舞美以简笔画为主勾勒场景，简洁明快，充满了英式幽默的意味。服装的设计虽然也秉承了简洁明快的原则，却尽可能地贴近于剧作中的时代背景，同时又去除了影响演出的部分。

此次哈特伯瑞克剧团的改编，为了符合现代观众的欣赏习惯，使得剧目的时长控制在现代演出的合理范围内，不得不删减了一些剧情及部分人物，原著中蒙太古和凯特莱克家族的人物只选取了罗密欧、罗密欧的好友迈丘西奥、罗密欧的父亲蒙太古，朱丽叶、朱丽叶的奶妈，朱丽叶的堂兄提博尔特以及朱丽叶的父亲。审判者亲王的角色也从男性变为女性。这就大大减少了本剧所用的演员数量。这固然是与巡演的需要有关，要尽可能地简易道具，减少演员数量，但也显现了剧团改编的匠心。故事的主体部分，即罗密欧与朱丽叶的爱情线得到了保留，并加以简化和突出。话剧的呈现也采取了比较适合于小剧场演出的形式，虽然缺乏对于人物性格深层次的展现，但却多了许多采用肢体与动作表达人物的内容，使得主要人物更加突出，整体节奏明快，较容易为普通观众所接受。

剧中人物的表演是值得称道的一点。哈特伯瑞克剧团的演员演技精湛，富有激情，一些小的桥段诙谐幽默，人物性格鲜明，打斗也十分精彩。在人物的刻画上，剧中的演员们着重从表演的细节上表现人物性格，如朱丽叶的天真可爱，迈丘西奥的公子哥气，提博尔特的好斗，或以动作或以情态，都得到了较好的展现。表演中，演员们采用了真刀实枪来表现打斗的场景，不由让人为他们捏了一把汗。只有经过长期刻苦的训练，才能在舞台较好地呈现这一效果。这也显示了演员们的敬业和认真。哈特伯瑞克剧团的青年演员们充满活力，青春昂扬，这部《罗密欧与朱丽叶》的演出正是他们献给青春的赞礼，献给爱情的赞礼，也是献给观众们的赞礼。

本场演出独具一格地设置了故事讲解人这个角色。她作为整场演出的第三方叙事者，向观众介绍故事的背景和场景的由来，客观上起到了串联起整场演出的效果。故事讲解人的设置使得孩子们能快速便捷地掌握剧情，遗憾的是这位讲解人并不是很专业，以至于讲解的内容游离了剧情，讲解的着重点在于孩子们身上，而忽视了绝大多数的成年观众。另外，全英文的演出与字幕的配合不够密切，以至于削弱了剧场的现场效果。当然，这与演员们异国演出，不熟悉当地人物与剧场是有关系的。但这也并不妨碍观众们欣赏此剧，因为这部剧与其说是面对成人，毋宁说是面向孩子们设计的儿童剧。演出过程中，还专门设置了一些与台下孩子们互动的场景，虽然略显累赘，但是对于初识戏剧的孩子们应该是一次有趣的戏剧体验。在这场演出中，为了方便未成年人观看，它在一定程度上将原作之中复杂的故事情节简化，将人物的复杂性格提纯，以方便孩子们理解、观看。虽然这对于整场戏的艺术效果是有所影响的，但是也无可厚非。毕竟，由于时代久远和文化上的差异，如果将原版的莎剧呈现给孩子们，他们也很难理解和接受。哈特伯瑞克剧团的改编可以视为为了扩大受众面，普及莎翁剧作的尝试。不管怎样，如果你想要寻找一部适合于全家人一同观赏的剧目，想让孩子们领略一下莎翁著作的风情，英国哈特伯瑞克剧团的这版《罗密欧与朱丽叶》可以是一个不错的选择。如果他们观看之后还有兴趣，那么剧本，无疑是下一步更好的选项。