戏曲舞台灯光设备的发展

光阴似箭，日月如梭。与友人谈论起过往的峥嵘岁月之时，忽然意识到自己在戏曲舞台领域已经奋斗了36年。我出自艺术世家，父亲早年在扬州市扬剧团也从事着舞台上的服务工作，因而若说起自己最初与戏曲舞台的邂逅和结缘，则是一段时空跨度更为久远的记忆。

或许是受到父亲言传身教的影响，我自幼便对戏曲舞台充满了向往。虽然那时候的自己年幼无知，对周遭也只有懵懵懂懂的零星认识，可只要走进剧场、踏上舞台，我就会变得异于寻常的激动和兴奋或对那些眼花缭乱的设备和器材，我有着极大的好奇心和极强的求知欲，时常“连珠炮”式的向父亲和其他老师提问，大有“打破砂锅问到底”的劲头。

参加工作以后，我和父亲一样，成为剧团里为舞台服务的一名技术人员。俗话说，兴趣是最好的老师，虽然工作内容不如演员和乐师们引人入胜，但我始终乐在其中。36年的从业时光里，从最初的舞台音响到如今的舞台灯光，我的工作内容和重心在变化、经手调试的机具设备也在变化，但我数年如一日的以一颗虔诚笃定的心对待自己案头的日常工作。在竭尽全力的做好本职工作之余，我也喜欢对日常工作加以归纳、对工作中发现的问题加以整理。本文余下的部分，试结合自己三十多年的从业经历，对戏曲舞台上灯光设备的发展变革进行肤浅的回顾和总结。

一、舞台灯光的发展历程回顾

1.盐卤水作为导体介质

这是我从父辈师傅那里看到的一种灯光操控手法。具体原理是：将盐卤水作为介质，在溶液里放置两个粗大的触点作为导体的两极，通过这两个触点的逐渐靠近和逐渐远离去控制灯光的或明或暗。事实上，受制于特定的技术条件，这已经是当时能设计出的最高明手法。不夸张的说，这不仅是一种极为简陋的操作手法，而且有着非常高的危险系数。如果操作失误，既会影响演出的效果，也容易在现场引发种种意外事故。

2.铜丝作为电阻

此后，随着科学技术的发展，出现了一种用铜丝材质制作的电阻，业内称为“莱丝”。它是一个有一立方米左右大小的立方体，通过转动触点上的手柄，每个触点对应电路中不同的电阻数额，在电学基本公式I=U/R的作用下（I为电流，U为电压，R为电阻），对应产生不同的舞台灯光效果。

3.可控硅控制器

进入八十年代以后，对于戏曲舞台上的灯光师而言，可控硅控制器的问世是一场具有颠覆式意义的业务革新。它的出现，再加上各院团根据电路的具体情况自制的闸刀板，我们的舞台调光技术在效率和安全两大环节都迎来了质的飞跃。

4.调光台技术

在可控硅控制器的基础上，不久之后有专业厂家相继研发出了可控硅调光台。它能让可控硅控制器的功能得到最大化发挥，同时让电路变得更为缜密和安全。对于我们舞台灯光师而言，操作也变得更为简单和快捷。

随着舞台灯光运用数量的大幅增加，相关部门和厂家的研发能力也开始不断提升，新型模拟器调光台、数字调光系统和数字调光台相继问世。得益于这些技术的飞速发展，戏曲舞台上的灯光效果即使不能算作美轮美奂，与过往的呈现相比，用“判若两人”去形容是丝毫不为过分的。

5.程序语言式灯光控制技术

在C语言、JAVA等计算机编程技术的帮助下，戏曲舞台上的灯光变得更为让人“不可思议”，这是科学技术改变戏曲舞台的又一个里程碑意义的突破。简单的说，使用程序语言式灯光控制技术以后，只要提前按照设想中的情景编写出与舞台灯光有关的程序语言。现场实际演出时，灯光师只需要随着剧情的变化、随着矛盾冲突的推进及时推拉调光台上的推杆，舞台上随即就会产生种种五彩缤纷的灯光色调。

6.综合系统控制台技术

如果说程序语言式的灯光调配已经让我们感到科学技术巨大能量的话，那么最新的舞台控制系统就是在此基础上更为锦上添花的一笔。因为这是一个综合化的系统控制台，该系统投产以后，舞台上的灯光、机械、背景等几乎所有的舞台要素都能整合在一个程序之中，只要操控按钮，我们就能一键触发对整个舞台的全盘响应。过往的那种舞台上相关条线“各自为战”、时常因配合不够默契而影响演出质量的情况都会不复存在。

二、舞台灯光的发展历程总结

从中不难看出，戏曲舞台上的灯光设备进阶演变史，某种程度上就是一部科学技术的迅猛发展史。戏曲舞台上的灯光，从父辈“手工作坊”式的简陋中走来，历经半导体技术的发展和计算机程序语言的革命，在数项科技发明创新的支持下，戏曲舞台上的灯光变得越来越精致和细腻。与此同时，作为灯光师，我们的工作、或者说演出现场的实际操作变得更为简单、更为灵活。虽然我们的操作确实变得简单，但对于舞台灯光的进一步设计和运用，相关程序的编写和修正、灯光如何与音响、舞美等其余要素的协调配合等方面，依然需要付诸于更多的研究。唯有这样，我们才能最大化的将计算机科学技术的发展成果与戏曲舞台相融合，而不仅仅只是机械式地将程序“生搬硬套”到舞台之上。

从近些年扬州市扬剧研究所（原扬州市扬剧团）的艺术生产实际看，我们相继编排出了《史可法》《真假二十四小时》《县长与老板》《吴汉三杀》《衣冠风流》《史可法——不破之城》《追鱼》《鉴真》等数十部包括国家艺术基金、江苏省舞台艺术精品工程等在内的原创经典剧目。在这些作品里，与单位的其他同仁一样，我们的灯光制作团队也倾注了热情、也凝结了汗水。具体地讲，为做好舞台灯光灯光工作，我们秉承理论与实际相结合的原则，工作之余认真阅读日常所订阅的期刊杂志，学习条线内最新的理论知识；翻看互联网上包括戏曲在内的大型综艺演出的视频资料，了解其他优秀院团最新的灯光编排实践。遇到不解和困惑的时候，我们也会虚心向上级机构和兄弟院团的同仁请教。实际创排新剧目时，我们会积极和导演、主演等进行数次沟通，针对具体的人物形象要求、针对剧情的特定走向、针对导演和演员的个人风格和个性化需求方面的差别，在灯光色彩的调配和变化、灯光视角的切换时机、角度选取等方面进行了诸多的有益探索和试验。从最终的实际呈现上，我们的创作成果也基本获得了业内外专家和广大观众的赞誉和认可。

与父辈的戏曲舞台灯光从业者相比，我们的工作环境、工作条件发生了翻天覆地的变化，因此我们没有理由不珍惜当前的工作机会、我们也没有理由不热爱所从事着的戏曲舞台工作。科学技术发展所结出的累累硕果更是犹如一份份上等的食材原料，作为新时代的戏曲舞台灯光师，我们所要做的就是恰如其分地用好这些食材，烹饪出美味可口的舞台灯光大餐，在严格遵循传统戏曲客观规律的基础上，从剧情出发、从演员出发、从特定场景中的具体矛盾实际出发，让舞台灯光所应起到的作用得到“到位而不越位、补台而不拆台”的实现。