《战狼2》《红海行动》对于我国主旋律电影创作的启示

白行朗

主旋律电影的概念自1987年在“全国故事片创作会议”上被提出以来，在三十多年的创作发展实践中，其内涵也在不断丰富和拓展。关于主旋律电影的概念，有着不尽相同的解释和归纳。但一般来讲，“主旋律电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴切的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片，也就是在当代中国主流核心价值观的引领下，发扬爱国奉献、团结一致、歌颂改革开放伟大成就和现代化建设事业的‘红色电影’。”[1]这一概念在突出主旋律电影核心价值的同时，也反映了主旋律电影题材的多样化特性，较为全面地概括了主旋律电影所包含的多层面价值取向。

有学者指出：“我们的电影在建构主流文化价值方面没有问题，但传播主流文化价值的能力严重不够，从而极大地限制了自身的可持续发展。”[2]而传播力不够的原因往往是因为主旋律电影的艺术吸引力有所欠缺，难以辐射更为广泛的观众群体，从而引发传播效应。

近年来，我国在主旋律电影的创作实践上取得了成功突破。其中,以《战狼2》和《红海行动》最具代表性，两部影片的票房分别达到56.8亿元和 36.6亿元，长时间居于中国电影票房榜的冠亚军位置，并且引发了现象级的传播效应。同样取材于中国海外撤侨背景两部主旋律军事题材电影能够取得如此成功，极大拓展了电影工作者对于主旋律电影发展空间的想象和认知，这其中所反应的影片创作规律经验以及所折射出的观众对于主旋律电影的审美需求需要进一步加以探索和研究。

2016年11月30日，习近平主席出席中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会、中国作家协会第九次全国代表大会时强调，要在提高原创力上下功夫，在拓展题材、内容、形式、手法上下功夫。为新时期的文艺作品创作提供了方法论。《战狼2》及《红海行动》正是依靠在题材、内容、形式、手法上的突破与创新，为主旋律电影创作注入了新的活力。主要表现在以下几个方面：

一、紧扣时代脉搏，展现中国形象

一个国家和民族的发展在不同的阶段有其时代使命和时代课题，“中国梦”是新时代背景下中国发展的主旋律。这就要求主旋律电影不能固守传统的视角和题材，而要积极顺应时代潮流，反映时代最强音。真正具有灵魂的主旋律电影作品，不能仅仅代表主创人员个人的情感、思想欲望以及对社会的认知，更需要具有唤醒观众内心深处积淀的与创作团队相似的传统文化、时代情绪、社会情感以及民族心理等等因素，只有当观众的内心情绪被唤醒，并且通过剧情的感染得到情感共鸣时，影视作品的灵魂才能得到真正的价值回应。正如习近平主席所言：“（文艺创作）要把握时代脉搏，承担时代使命，聆听时代声音，勇于回答时代课题。”

国家实力和国际地位的提升，给国人带来了强烈的民族认同感与自豪感，国家在捍卫每一个公民利益时所体现出的坚强的国家意志和强大的国家力量，让所有国人感动和鼓舞。因此，希望在银幕上看到国家力量实施海外救援的相关题材电影作品成为中国观众一种强烈的心理自觉。观众渴望看到现实生活中关注、关心的问题投射为影像化的艺术作品，从而让情感升华，是一种普遍的审美心理需求，这也正是好莱坞电影成为美国文化输出阵地的原因所在。

主旋律电影的一个重要功能是关于国家形象的树立。《战狼2》与《红海行动》在叙事和情节上虽有所不同，但都是取材于真实事件，以广阔的国际视野、强烈的爱国主义情怀、贴近时代背景下观众对于大国形象的心理诉求进行表述的主旋律电影。

两部电影分别以我国近年两次著名的海外撤侨行动为故事背景，对日益崛起的中国国家力量进行了一次集中展示。强大的军事力量是国家力量的重要组成部分，也是实现“中国梦”的重要保证。中国海军作为两次撤侨行动的主体，在影片中浓墨重彩展现了海军现代化强军建设的丰硕成果，各类导弹护卫舰、两栖登陆舰、潜艇、舰载直升机、舰对地导弹、舰放炮等高精尖兵器装备通过电影画面直观地呈现在观众面前。让观众在领略到诸多平日在新闻中都鲜少见到的世界级武器装备的同时，更享受到了一次了解我国海军现代化军事装备的视觉盛宴。

无论是《战狼2》还是《红海行动》，片中一幕幕实拍的战斗场面都体现出真实的热血与残酷，海战、城市战、沙漠战、坦克战、空战在各种凶险的环境里展开，观众看得惊心动魄的同时也唤起了内心对和平的珍惜和期盼，加深了观众对我国强大综合实力的骄傲感及对民族凝聚力与爱国主义情怀的归属感。影片传递出的强大国力，让观众坚信：当中国公民在海外遭遇非常时期的危险时，中国政府有能力对同胞进行营救与保护。

电影情节是经过艺术加工的故事，但在两部电影呈现的背后有着一个个真实的案例：2011年利比亚内战中，中国政府对处于战乱中的当地同胞展开海、陆、空立体大营救，仅用八天时间，就将35000多名同胞全部安全撤离，在利比亚的战火硝烟中，中国国歌一次次被同胞们嘹亮唱响；2015年，也门战乱，中国海军出动护航编队将几百名同胞营救出险境。真实的营救案例与这两部电影一样，都鲜明地表达出一个主旨和态度：国力的提升，让中国在任何时候都有能力、有信心承担起保护我国公民人身安全的责任。影片所传达出的国家硬实力也让观众对中国力量充满信心，一个强大、自信的中国形象得以构建而出。

在《红海行动》中，为了营救一个中国公民，蛟龙特战队不惜付出巨大代价。影片中，蛟龙特攻队员都戴着一个五星红旗的臂章；而《战狼2》的结尾处，冷锋将国旗套于手臂上，让五星红旗在交战区飘扬。五星红旗，代表着国家的符号，当英雄的形象与国旗在视觉上结合，二者之间的关系得到鲜明的强化——中国政府是每一个中国公民的坚强后盾，危难时刻，国家会不惜一切代价保护好每一个中国公民。

《战狼2》中，部分反映了中国人在非洲的援助建设工作和生活。中国在这里创办工厂、建设基础设施，还有很多援非医生放弃国内的安稳生活来到非洲。中国援助极大地促进了当地经济发展和人民生活水平的改善，使中国在非洲赢得赞誉。这种真实的国际背景直接展现了当今中国的国际地位和国际影响力，电影在此基础上进行创作，所展现的情怀和爱国主义精神更具有说服力。

两部影片通过建立在现实背景之上的故事叙述生动而直观地展现了当今中国形象：强大的祖国不仅保护着每一位公民，而且具有勇于积极承担国际责任的大国担当。

二、中国军人——血肉铸就的钢铁长城

任何一部影视作品的灵魂都来自于对人物形象的塑造与展现，影视作品的情感灵魂亦依托于人物的精神承载，而主旋律电影中通过生动而具体的人物塑造所传递出的爱国精神和爱国情怀是最能够让观众产生群体归属感和民族自豪感的有效途径。《战狼2》与《红海行动》的成功，都是通过对当代中国军人形象的鲜活演绎，将新时代我国军人坚守的“责任意识”和“中国精神”及中国军人风采和中国力量借助电影语言得以呈现。

很长一段时间，我国主旋律电影中正面人物的刻画较为单一和平面，甚至存在人物形象脸谱化的缺陷。而《战狼2》中的冷锋却有着普通人的爱恨情仇，他既会因牺牲的战友家人遇上欺凌而身着军装就痛打恶霸，亦会为了给女友复仇而远赴非洲；而《红海行动》中，蛟龙八人小组在执行任务面对惨烈的战场环境时，人性当中所天然具备的一些弱点被以一种毫无隐晦的态度真实呈现。有通信兵庄羽在面对血肉横飞的战场时所表现出的脆弱：“经历了那么多的训练、演习，我从来没想过会是这样，我不适合当蛟龙”；有观察员李懂面对战争中“不是你死就是我活”时的不自信和紧张情绪，这些都真实展现出军人也有普通人一面、军人并非是“高大全”的人物。

电影《红海行动》开场就有一名我方狙击手在追捕海盗时被对方射穿脊柱神经，令观众在影片一开始就强烈地感受到军人在残酷的战争中“随时可能牺牲”的惨烈基调，而并非是“英雄不死”的套路。在营救人质过程中，八名队员，两名壮烈牺牲，两名身负重伤；战士胳膊被炸断，半张脸被炸烂，却依然守护着救出的人质并顽强战斗到生命的最后一刻；看着战友或死或伤，被敌人围困于危楼中弹尽粮绝之际女队员佟莉的绝望呼号……震撼人心的惨烈背后，电影在人物的真实性、贴近性的诠释上，打破了传统主旋律电影中英雄人物概念化的塑造模式，淡化了以往对英雄人物赋予的“神化”色彩，一个个有血有肉、个性鲜明的人物形象，极富真实性，瞬间拉近了观众与人物的距离感，获得了观众的情感共鸣与心理认可。

如果说《战狼2》更多凸显了个人英雄主义，那么《红海行动》则是以团队作战为主线，凸显中国军人的团队与集体精神。“蛟龙突击队”仅有八人，但个个属于全能型队员。队长杨锐负责作战指挥，是临危不乱、具有大局意识的核心人物；女队员佟莉的塑造，展现出中国女军人坚毅、顽强的硬朗形象；阻击手顾顺、观察员李懂在遭遇敌方狙击手时彼此默契配合相互牵制敌人的细节刻画，让观众通过银幕强烈感受到中国军人优良的集体主义传统。

“只解沙场为国死，何必马革裹尸还”是军人肩负国家使命的担当，人民军队不仅是捍卫国家利益的“威武之师”，同时也是捍卫国际秩序的“正义之师”。《红海行动》中，为解救我国人质邓梅，八名蛟龙队员以身犯险，彰显了中国军人的责任与义务；解救被恐怖组织抓捕的所有他国人质，彰显了我国军人的国际人道主义精神；片尾，中国海军在军舰上送别牺牲战友的场面，让观众对中国军人身上所展现的战友情怀与对国家的赤胆忠诚以及国家的强盛带来的自豪感、荣誉感有了更深层次的感受。

不论是《战狼2》中的个人英雄色彩还是《红海行动》里的集体浴血奋战，其本质都是表现中国军人对国家与人民的责任和守护。两部影片，通过在营救任务中展现出的中国军人风采，传达给观众中国正在崛起，中国军人有能力保护自己的国民、承担起维护和平的大国责任，“犯我中华者，虽远必诛”——观众对民族自豪感的激发与认同，就是影片中的军人形象呈现并传递给观众的中国力量与中国精神。

三、工业化标准——开启中国电影全新水准

“把中国人对电影重工业的理解展现给观众看”[3]，也是吴京拍摄《战狼2》的初衷之一。电影本身是技术化的产物，因此，电影是一项高度工业化的艺术形式。“所谓重工业电影是指制作高度专业化、流程化、市场化，高科技、高概念的电影，它是电影工业高度发达的产物，好莱坞的商业大片是其代表。”[4]表现现代战争题材的军事影片，因参演人员、道具众多及战争场面刻画的写实性等，对于电影的场面调度、镜头设计、特技效果等方面都有着极高的要求。因此，战争题材电影成为代表一个国家电影重工业水准的重要影片类型。“我们看一个国家电影的发展程度，首先是看它的重工业推进水平，重工业推进往往才能带动其他产品的跟进，但是我们重工业的推进还不足。”[5]

高投入、高概念、高技术，是重工业电影的基础。重工业电影的制作首先是高额制作成本的保障，《战狼2》的总投资达两亿，而《红海行动》的直接制作成本更是高达5亿。《红海行动》是中国电影有史以来军方允许上军舰拍摄的第一个剧组。中国经济蓬勃增长为电影等文化产业发展提供了强有力的资金支持，这是中国电影工业得以长足进步的物质基础。一个国家的重工业电影水平，不但取决于国家经济硬实力，同时还取决于科技软实力。

当今年轻一代的中国观众，长期接受的是以好莱坞为代表的发达电影工业产品的熏陶，因此对于电影的故事讲述、画面呈现、特效制作等方面有着天然高标准的审美需求。因此，提高中国重工业电影水平是话语电影战略升级的一个必然路径。《战狼2》和《红海行动的出现，让我们看到了中国重工业电影发展的可喜进步。两部电影中，充满着“重工业”质感的现代化战争场面比比皆是，令人叹为观止。如《战狼2》中的中国海军护卫舰的导弹齐射，坦克漂移追逐大战；《红海行动》中的无人机与坦克大战，直升机海面反恐、战防炮拦截来袭火箭等,被包括外国观众在内的观众群体一致评价为可媲美好莱坞军事大片的经典画面。在带给观众视听震撼的同时，也是我国正在成为现代化军事强国的艺术影像表达，让观众通过电影这个载体，真切感受到祖国军事实力与综合国力的强大。

在2017年北京国际电影节“电影市场新格局”论坛上，专家一致提出了“重工业与故事回归是行业突破点”的观点。应当说，在中国悠久、丰富的历史文化传统和锐意创新的现实变革中，从不缺少优秀的故事题材。如何将精彩的“中国故事”与高水平的电影工业化制作手段相结合，打造一批高品质的中国重工业电影，是中国从“电影大国”走向“电影强国”的战略诉求。从这个层面上说，《战狼2》和《红海行动》的成功有着里程碑式的意义。

四、“工匠精神”——中国主旋律电影发展的必由之路

党的十九大报告中提出，要弘扬新时代的“工匠精神”，营造“精益求精的敬业风气”。电影作为需要高度工业化水准支撑的艺术产品，在制作中更是离不开“精雕细琢、精益求精”的“工匠精神”。

《战狼2》和《红海行动》在战争细节呈现方面的精益求精，远超于以往国内军事题材影片的水准，是两部影片能够引发现象级传播效应的一个重要因素。在此两部影片中，无论是战斗小组的掩护、队形等的配合，还是单兵的武器装备以及人员行进、射击、格斗等战术动作，都真实而细腻。尤其是《红海行动》被国内军迷称为中国版的《黑鹰坠落》。

应当说，导演吴京和林超贤在军事方面的专业积累是两部影片能够在战争细节呈现上取得成功的先决因素。吴京有在特种部队进行18个月训练的艰苦经历，军事化动作已经成为他行为举止的习惯，他在影片中的表现已经不是表演，而是一种自然而然的复刻。而林超贤本人则是一个超级军迷，甚至为了电影的拍摄而专门进行了长期的军事知识培训。正是因为从导演本身首先对战争细节精益求精的要求，才能使两部影片在这一方面取得难得的突破。

在拍摄中，导演细节上的一丝不苟、精雕细琢同样感染着每一个工作人员。吴刚为了一个“单手换弹夹”的动作进行了20天的训练，甚至为拍摄战斗场面而受伤；张译虽然有着十多年的从军经历，但是为了更逼真地表现好每一个军事动作，同样是不断地苦练。两部影片在制作上的“工匠精神”不但体现在拍摄过程中，在电影的前期筹备和后期制作上同样如此。与国外相比，国内电影的制作周期往往相对较短，这在很大程度上影响到了影片的质量。而本文列举的一些主旋律电影的制作周期相对都比较长，如《战狼2》耗费10个月拍摄，筹备期则长达4年；《湄公河行动》耗时半年拍摄，筹备期长达3年；《红海行动》耗时半年拍摄，筹备期也长达3年。在后期制作上，几部影片也是不断追加后期制作费用和延长制作周期。可以看出，一部电影的质量和整部电影的制作周期有非常密切的关系，这不仅仅是资金的问题，更能看出一个创作团队对于整个艺术的认真追求和执着。这几部电影的成功，预示着我国的主旋律电影也将成为一种更典型的类型化影片，同时对电影的制作水准和制作意识也提出了更高的要求。

从以《战狼2》和《红海行动》为代表的中国主旋律题材电影的成功可以看出，在故事选材上从贴近时代的现实题材入手，更多表达时代声音，才能为主旋律电影注入更多的活力。在影片制作上以精益求精的“工匠精神”不断精雕细琢，借鉴国外电影工业化标准的成功经验，升级中国电影的“重工业水平”，才能真正做到电影产业的“中国故事，世界表达”，实现中国电影的“文化自信”。这不但是对主旋律电影的要求，也是中国电影发展的必由之路。