刍议当代艺术语境下城市公共艺术的实验性

摘 要：当代艺术的介入使得公共艺术无论从创作理念还是表现形式上都带有了一定的实验性特征。实验就意味着创新，艺术的实验阶段是丰富我们感知的开端。公共艺术中的创新基于艺术家对生活本质的充分理解，是对个性生活的共性总结，这样的公共艺术才能与观众产生共鸣、互动。

关键词：当代艺术;公共艺术;实验性

对于公共艺术来说，实验性是一种不确定性的预言，在创新中把握着艺术发展的方向，不管是走向繁荣还是走向终结。“尽管公共艺术不一定是前卫艺术，但如何转换前卫艺术观念，使公共艺术保持当代思维水平、智慧高度和技术水准，则是公共艺术是否具有当代性的重要支点。”当代艺术的前卫思想自始至终都在接受着褒贬不一的评判，但艺术自身依然繁荣着，并且跨越着自身的界限，跨越着空间的界限。

一、以游戏的姿态

游戏形态是一种轻松的艺术形式，现代的城市单调、呆板，高高的楼房屏障也一定程度上隔离了人与人之间的亲情，当代语境下的场所流动、人员流动、空间变换，会造成观念的分散和集体认同的困难，但有一点是共同的，场所里的人们都渴望有趣味的生活、有趣味的艺术形式。当代的艺术家经常以游戏的姿态来关注着大众的价值观，以游戏为创作基点，大众可以在嘻哈一笑之间、在参与互动之间获得不同程度的愉快感、认同感。荷兰学者赫伊津哈在《游戏的人》中指出游戏与文化的关系，“文化以游戏的形式出现，从开始就是在游戏中展开的……通过游戲的形式，社会表达它对生活与世界的解释。这样说并不意味着游戏转变成了文化，而是说文化在滥觞期就具有游戏的性质，文化在游戏的形态和情绪中展开”。法国卡特琳·格鲁在《艺术介入空间》中认为，当代公共艺术介入空间的职责可能是与大众共同游戏，以唤起欢快的生活乐趣，这是艺术作品本身到整体环境氛围的创造。台湾曾报道了大湖乡大南社区一共公共艺术的制作过程，老师带领老老少少像做游戏一样制陶、烧陶，创作如竹林、蝴蝶飞舞等具有本地特色的陶艺品，并将作品砌在学校入口处的民宅墙面上，成为美丽又别致的陶墙，整个作品的完成都由大众共同参与，如同游戏，充满乐趣。因此，从国际到国内当代公共艺术的形态和角色特征，以游戏性为创作基点，开始走向公民的参与性、互动性，成为一种带有普遍性娱乐倾向的公共艺术发展之路。

二、模糊的界限

人们逐渐认同了艺术与艺术、艺术与非艺术以及艺术与生活界面的“模糊”性，从而建立起多元的、开放的、发展的当代公共艺术格局和价值体系。台湾有着大量的公共雕塑艺术，台湾艺术大学雕塑系主任刘柏村教授指出，公共艺术的第一项意义是亲近大众的艺术，但也因为这样的特性而产生认定上的模糊性。因此，我们认为有着一定的空间适应性是我们判定是否为公共艺术的标准，公共艺术也可以是商业空间，并不是艺术家的个性作品只要放在公共场所就可以认定为公共艺术。

今天我们可以看到更多的艺术装置进入到商业领域中，在与商家实现巧妙双赢的同时，也给观众带来精彩的体验盛宴，比如草间弥生的当代艺术波点系列装置作品被展示在各种公共空间，这在作品的功能认定上来说就有着一定的模糊性。在深圳的万科第五园房地产开发商开盘现场，应天齐的大剪纸装置形象如同建筑一样矗立在万科第五园。应天齐在公共空间进行了装置和行为艺术的实践，将陕西民俗中的剪纸进行改装，将这一形式变成立体的空间装置，放大无数倍，置于深圳城市空间。作品传达的语义既是进行文化艺术上的宣传，也是艺术个性的表达，还是企业得力的宣传手段。

798是大家熟悉的一个名称，整个798艺术区就是一个当代实验艺术的展场，一个极具活力的中国当代文化与公众生活结合的艺术区模式。这是一个对广大市民开放的公共空间，一些雕塑作品散乱地放置在街区里，建筑的装饰、街区的规划、作品的放置，增强了艺术区的亲近性和轻松感，吸引市民参与进来。798艺术区里展示的作品多是前卫的、个性的，其观念的表达也具有共性的特点，这里是一个极具特色的城中“城”。对于开放式的798来说，它既是一个公共区域，也是一个不确定的艺术特性区域，人、物、空间、艺术等在流动中的不确定性构成了艺术区整体的模糊性，空间里的社会片断都被无差别地展示，如与狼共舞的场面、高雅的油画、现代而富于装饰的物件、缅怀过去的革命题材、新新人类的时髦形象、民工的生存状态等。除了表现主题的先锋性之外，作为公共空间的艺术和艺术空间，其语义的模糊性是不言而喻的。

三、非常态的趣味

当游戏成为了当今一种审美文化的时候，就必然会出现一些反正常态趣味的艺术作品，创造“非常态”需要艺术家有超强的想象力。雕塑家余积勇的雕塑“置换”被作为公共雕塑置放在公共空间里，这组雕塑作品似乎就在挑战公众趣味了，譬如，把罗丹的“思想者”的人头置换为猪头等等，据说这件作品曾遭到了组展方的拒绝，这也是意想之中的事情。

具有独创性的艺术家在艺术实践过程中往往与传统审美背道而驰，对旧有的模式、概念存在批判。本雅明认为，现代艺术已从审美的问题位移为震惊的问题，现代艺术设计之所以将“丑”的要素大量运用到公共艺术作品中，正是要以挑战传统的方式保持艺术的超越品格。大量的传统公共艺术体量庞大，气氛庄严，表现手法传统，它们常常使观众处于被教育的地位，其实艺术并不必然承担功利、道德等义务。在这种情况下，人们在心理上往往需要在非正常审美趣味上找回一种亲和性的补偿，所以，当代公共艺术创作主张使某些非常态趣味的个体经验通过与公众的交流而产生有益的、新的共鸣，以幽默、诙谐的方式扩大社会间的相互学习和彼此的了解。 比如当今流行的涂鸦壁画，这种非主流的艺术形式可以极度叛逆，极度自由，更多时候是艺术家私人的情感宣泄。涂鸦壁画不用过多考虑作品主题，也不用在意官方的审美需求。狂野的涂鸦壁画在现代都市公共空间的出现是不受官方欢迎的，涂鸦并不是纯粹的美学问题，它甚至不考虑构图的合理性，随意性造就了涂鸦无与伦比的吸引力。这种非常态趣味的艺术形式目前受到了许多年轻人的喜爱与参与。

把真、善、美等具有传统美学意义的作品假定为评价一切艺术形式和观念的“健康”性标准，对于普通大众来说是非常虚假的。精英审美专制主义或许会危及公共艺术创作的自由性和趣味性，大众心理有时会需要开放式的能够冲击道德，释放人性、精神、功利等底线的艺术形式来缓解生活的压力。

四、行为性

行为艺术以参与性、日常性和事件性体现艺术社会的民主精神，在当下多元文化的时代，行为性艺术作为艺术的一种形式，当它具备了公共性的时候，便理所当然地能够进入到我们的生活空间，公共艺术也走出了以雕塑为主要支撑的范围。

行为艺术在人们的印象里一直带有非理性、怪诞、夸张、激进、裸露等具有明显另类标签的影子，充斥着许多为了打破常规和制造争议而表演的怪诞的行为艺术，很多人对此表示不能理解。与此同时，随着很多现代表演艺术的兴起，以及多种艺术跨领域的融合，一直以来，行为艺术也很难被界定。但是，行为艺术最重要的是并不是它的分类和定义，而是艺术家通过行为创作产生何种影响。相对于其他艺术形式来说，行为艺术更加注重对现实生活的反思和批判，所以，行为艺术介入公共空间也是可行的。

行为艺术中的身体与绘画雕塑艺术中的身体是不同的，它以身体作为材料却并不是追求人体美，它与单纯的审美无关，而是身体作为主体在征服世界的过程中对自我进行的观照、反省，这或许能够引起大众的内心的精神共鸣。过去，人们习惯用真、善、美来评价一件艺术品的好坏，如果不具备审美意义就认为这件作品没有生命力，这种价值评判标准在杜尚把《泉》放进美术馆以后就开始瓦解了。行为艺术作品所关注和追求的不再是“美”，而是人们对当下现实世界的生存环境、精神状态以及社会异化现象的感受和批判，社会的道德标准、大众的审美习性、民族的文化传统等都是诉诸身体来体现的，行为艺术是动态的，近于表演，传播文化将更具有说服力。

健康的行为艺术是个很伟大但却很平凡的东西，行为艺术有时是需要公众参与才能顺利完成的。行为艺术家赵半狄和他的“熊猫”从中国再远赴瑞士首都伯尔尼，导演了一场行为版本的“2008奥运会”。这次活动引起了伯尔尼市长的极大兴趣，整个过程几乎是赵半狄和瑞士伯尔尼市民共同参与的一次大PARTY。市民共同参与并享受着“熊猫奥运”带给他们的惊奇和愉悦。这样的作品不论是公共性还是交互性都成功了，这点毋庸置疑。还有尹祥明的《99祝福》，是“介入”项目之一，以向观众送佛像，祝福新年為主要形式来完成作品。具有公共性的行为艺术大都是大众喜闻乐见的内容，行为艺术能够进入到公共空间是政府给予艺术家最起码的自由的权利，而评论家给予的正确的评判也表现出知识分子应有的道德勇气。

行为艺术呈现于公共空间，当绝大部分观众表现出对其厌恶反感的时候，此时行为性的公共艺术就不能称之为公共艺术了。

五、结语

当代艺术的最核心的特点应当是实验性，实验的目的就是创新，我国著名画家齐白石老先生说过“学我者生，似我者死”。对于当代公共艺术来说，创新的含义和重要性更加突出，创新还要有对生活真诚而深入的体验作后盾。公共艺术中的实验性特点是艺术家对个性生活的共性总结，并寓于创新之中，这样艺术作品才能真正焕发出其艺术内涵，使得实验与对话之间相辅相成，才能被更多的大众所理解和接受。如果我们理解了现代艺术制度下公共艺术的性质，那么，建立现代公共艺术的制度，让公共空间成为真正有创造力的当代艺术家活动的舞台才是至关重要的，只有在此前提下，我们才能进一步探讨公共空间中的艺术作品本身怎样在开放的社会情境中发挥作用的问题。

参考文献：

[1]孙振华，鲁虹.公共艺术在中国[M].香港：香港心源美术出版社，2004.

[2]赫伊津哈.游戏的人：文化中游戏成分的研究[M].何道宽，译.广州：花城出版社，2007.

作者简介：

王瑞芹，硕士，江苏师范大学美术学院副教授，硕士生导师。研究方向：装饰艺术研究。