谈动画剧本中角色形象的塑造
——以动画电影《千与千寻》为例

龚宇婧 宇文利红（江西服装学院，江西 南昌 330201）

引言

对于一部动画作品来说，剧本即为“一剧之本”。它于这部动画作品来说既是作品的根基，也是引领这部作品走向的标杆所在——它为除编剧以外的其余以其为基础的创作者们提供了改编的灵感或情感释放的大方向。对于分镜师来说，它是整部作品分镜走向的框架结构；对于人物原画设计、背景绘制师来说，它也是人物和大环境塑造的背景和蓝图的体现。正如有人曾说过：“一位一流的导演拿到一部二流的剧本，拍出来的作品也会是二流的。而当一位二流的导演拿到一部一流的剧本时，拍出来的作品也绝不会平庸。”因此，我们可以说，一部剧本的质量即是真实决定整部作品的优劣与否的至关重要的存在；动画剧本中对角色的塑造则是一部动画的灵魂。

一、动画剧本人物形象的重要性

人物作为一部动画片最耀眼的商标，塑造形象就是动画剧本的第一要务。在一部动画作品中，除了人类形象以外，飞禽走兽、花草树木甚至家具和瓶瓶罐罐这些非人的存在都可以作为人物进行塑造和处理，使其具备人类的思维和脾性、身体动作。若想做出一部好的动画作品，必将把人物形象塑造放在首位，因为拥有鲜明性格特征的人物形象可以创造出意想不到的艺术价值及商业效果。因此在一部剧本中，为了衬托人物性格，需要考虑到人物生活环境、所处社会地位，和其在大环境中所扮演的角色。与此同时，要考虑到人物在他所扮演的角色中他会产生的思维和行为方式习惯，并在此基础上对人物形象进行多方面塑造。

二、动画电影《千与千寻》男女主角分析

像著名动画导演宫崎骏老先生在其经典动画电影作品《千与千寻》中对于人物形象的塑造角度便十分全面。他所创造的男主角白龙——琥珀川、女主角千寻、汤婆婆、无脸男、千寻的父母、锅炉爷爷……无论是主角还是配角，甚至是一句台词也没有的小煤球都有着各自的独特性。这应该就是这部作品可以成为经典之作的关键吧。

在电影中，千寻——一个随自己的父母误入汤婆婆的领地“油屋”地界的软弱少女，在历经了重重命运的变故之后一点点成长起来，自立起来。从遇事慌张软弱，逐渐变得坚强而有主见。也从处处受人摆布到渐渐学会如何在不受欺凌的情况下做好自己的差事，同时也在一步步向“解救父母，逃离油屋”这个方向迈进，直到达成自己的目的。作为女主角，千寻的形象前后变化几乎可以用令人刮目相看来形容。在影片的开头，宫崎骏先生将千寻塑造成一个充满天真和稚气的小姑娘，就是意在唤醒当代人们对于纯洁的童年时代的美好记忆。同时，以一个小女孩儿的视角作为主角视角来创作和展开整篇故事，这样一个形象的设定相对于以大人视角来展开故事，更加有亲和力也刚更能引起各个年龄段的人的共鸣——毕竟谁都有童年的时光，用这种形象作为动画的主角也更能体现出年轻生命的张力和蓬勃旺盛的创新创造能力，编剧也方便借此来为将来千寻遇事总能想出应对之策直到最终答对汤婆婆的问题成功离开妖怪的世界作出铺垫，打下基础。宫崎骏电影中的千寻和他其他作品中的许多小女孩一样，她们都有着属于小孩子的脾气和个性，有着小孩子特有的属于他们自己的固执和纯真，是鲜活的而充满灵性的，仿佛并不只是电影里的人，而是现实存在的那样真实。不难看出，宫崎骏先生这位创造者就是为了借影片向观众们传达——小孩子们都是灵性而易塑造的，他们可以用自己的眼睛和心灵发现和选择这个世界中他们所想要的美好。但是在遇到“拦路石”时也不能一味只想着恐惧和逃避，而要借此机会学会如何借自己的自身潜力来解决问题，克服困难，最终以达成自身的蜕变，完成自我成长。

每当千寻遭遇困难时总是第一个站出来保护她，给她出主意想办法解决困难的的白龙——除千寻之外的另一个主要角色，他有在“那个世界”中生存的聪慧，却又个性冷酷，是个有着双重性格特征的男孩子。在面对初误入妖怪之中的千寻时，他对她来说是一个素未谋面的少年，在她饥肠辘辘时，是他给她带来了饱腹的饭团——这对千寻来说，也是眼见父母被变成猪，同时初见各路妖怪恐惧不已的她在陌生世界坚持下去的精神动力。少年白龙为她带来了冰冷的妖怪世界中为数不多的温暖和关心，也为恐惧无措的千寻指明了在“那个世界”生存下去的方法——为汤婆婆工作。这为她后来能够重新带回变回人类的父母起了关键的引导作用。宫崎骏先生的聪明之处也在于此——白龙的出场十分的突然，也会使人摸不着头脑——“这个看着像是人类的少年是从哪冒出来的？他为什么什么都知道？他是好人还是坏人？”每个观众的脑中想必都会产生类似的疑问，这也是剧本写作中为最后在千寻的帮助下白龙找回名字的大团圆结局埋下了伏笔。

三、汤婆婆与钱婆婆角色对比

除了男主角白龙和女主角千寻之外，《千与千寻》这部动画中数不清的配角也在明里暗里为这部作品增添五彩斑斓的色彩。“大反派”油屋的主人汤婆婆和她的同胞姐妹钱婆婆外观看上去一模一样，但是却代表了人性的善恶两面——汤婆婆作为一名独裁者，将油屋的大事小事尽在掌握，她几乎应有尽有却依旧贪婪、自私、残酷冷漠，对他人不加尊重、缺乏理性……但每当她在面对自己的孩子“坊宝宝”时，却又会完全不吝惜自己的形象，只为了讨坊宝宝的开心……在这里，作为一个母亲对孩子的爱——虽然是错误的过度溺爱，体现得淋漓尽致。影片中，千寻和汤婆婆即为相互抗衡的关系，也是情节的碰撞点所在，千寻所代表的孩童的天真执著、善良坚强与汤婆婆的恶毒自私、压榨员工、残酷可怕形成了鲜明的对比，她的满身珠翠也代表了资产阶级对无产阶级的不停压榨。在她们的抗争中，千寻取得了最终的胜利，这也代表着——正义终将战胜邪恶的一方，善良的一方永远不会遭到不公正的对待！钱婆婆是汤婆婆的姐妹，两人长得几乎一模一样，却拥有截然相反的性格，如果说汤婆婆代表了人性的黑暗面，那么钱婆婆则代表着人性光明的一面——她善良，爱自然爱生活，不奢侈浮华，对人对己有原则有要求……有着很多汤婆婆所没有的优点，这就是为什么故事中象征着真正权利的“魔法印章”的持有者不是汤婆婆而是钱婆婆了。

结语

整篇动画故事来看，与这些非人类的生物相比，带领千寻来到“那个世界”的她的父母代表了许多成年人在物欲横流的世界中经年浸淫过后人性中的贪婪和无度的一面。此时的千寻因为年龄小，所以完全没有这样贪得无厌，因此会去阻止偷吃客人食物的父母。

在最后的最后，白龙、无脸男、坊宝宝……这些被救赎的非人类都懂得感恩，但千寻的父母却浑然不知，一如既往，这说明，人类最终是难以被改变和救赎的。

像是宫崎骏先生这样的动画大家和剧作人的高度是后人所难以企及的，但是后人在自己创作剧本时，可以对他的作品中的优点进行借鉴，毕竟后人所有的成就都是需要“踩在巨人的肩膀上”才能达成的。这就要求除了情节和大环境之外，在剧本创作中需要对人物形象进行深度的刻画，要进行全局的分析和塑造，在精心雕刻主要人物形象的同时要不忘刻画次要角色的个性和形象特征，要让他们在不喧宾夺主的情况下各自发出属于自己的光彩。

对剧作人的创作来说，无论采取哪一种创作形式，一部剧本始终都是一个完整的结构，一个有机整体。

动画剧本作为整部动画故事的基本骨架，只有情节人设之间衔接牢固完整，角色设计间巧妙且各有异同各有特色，才能真正做到从内到外地吸引观众，同时准确深刻地表达出作者的观点和思想。而对中国动画创作者来说，如何在外形塑造日渐成长的情况下使其具有自己的中国特色，走向国际舞台，这依旧是一条很长的路。