中学音乐教学现状及改进措施

禹璐 杨春林

（南宁师范大学，广西 南宁 530001）

随着音乐课标的推行，音乐课已成为中学生的必修课程，但传统的教学方式显然不适合当代的中学生，我们要做到与时俱进，重视学生的审美感知、艺术表现和文化理解，提升学生的综合素质和能力，激发学生的创造潜能，增强民族情感和爱国情怀，丰富学生情感体验。

一、目前中学音乐教育教学的现状

（一）音乐课不够重视

中学音乐作为一门副科，一直以来是很多中学的短板。学校始终将文化课成绩作为衡量学生好坏的标准，然而学校大部分重视的学科依然是“语文、数学、英语”等这类的主科科目，虽然音乐作为升学助力考试的一门学科，但在学校依然受不到应有的重视[1]。经过数据调查显示，在学期末，每周一节的音乐课经常会有主科教师“占课”的现象。副科教师面临主科教师的“占课”现象也是“束手无策”，面对主科老师的请求，作为副科的音乐教师只能做出让步。

（二）学生对音乐课兴趣不浓，但对音乐兴趣浓厚

由于音乐课在学期末不参与成绩考核，学生自身对音乐课不重视，便会对教师上课讲授的音乐知识不感兴趣。基于小学的基础音乐知识薄弱，但同样不受到学生重视，导致中学的音乐知识与技能与小学的音乐知识在衔接上出现了一定的问题，一定程度上阻碍了学习进度，削弱了对音乐的学习兴趣。以本人实践为例，在中学音乐课，一节课时长为四十分钟，前三十分钟授课，最后十分钟播放学生喜欢的歌曲。前三十分钟的课堂气氛沉闷，而最后十分钟播放学生喜欢的流行歌曲气氛却特别的活跃。所以，相较于音乐课中的歌曲和知识技能的学习，学生更倾向于自身喜欢的音乐，兴趣也会更加浓厚。

（三）教师的专业水平能力和教学方法有待改进

当今中学音乐教师大部分的学历都是本科，虽然经过专业技能的培训，但对基础的专业知识与技能掌握的不够牢固，教学能力水平是有限的。在任课期间，教师会面临学生提出的一些基础的音乐知识无法解答的问题。在教学方法上也较为单一，通常以教师为主体，教师直接把音乐知识技能传授给学生，学生只是单一的接受知识的输入，并没有主动参与到课堂中。所以，这样的教学方法不符合当代学生对音乐课的需求，更不利于上好一节音乐课。

二、中学音乐教学现状的原因分析

（一）学生方面

在发展迅速的当今社会，大量新鲜事物浮现在我们眼前，很多新潮的事物深受学生的喜爱，音乐也包括其中，比如当今的流行音乐、摇滚音乐。面对这些新潮的音乐，学生的学习兴趣比较浓厚，自然就对音乐课上的专业知识和歌曲提不起兴趣。然而我们不可忽视的是他们的生理和心理特征，中学的学生处于青春期，生理和心理都有一定的发展需求，表现最为突出的就是叛逆，追求个性发展，学生一旦有了自己的想法，就不会完全听从于教师的安排，自然也就不重视音乐课，忽略对音乐课的求知欲。

（二）教师方面

教师在教学方面不够灵活，更多的追求专业的知识技能，紧贴教学宗旨，而忽视了学生的学习兴趣。在新版的《音乐课程标准》中将三维目标更改为：“审美感知、艺术表现、文化理解”[2]。以往教师如果过多强调专业的知识技能，无形中降低了学生的学习兴趣，增加了教学难度。其次，教师的教学经验不够充足，在教学方式方法上出现了问题，不知道应该如何设计教案，教学环节，以及应对教学过程中出现的一些随机事件。

（三）学校方面

学校在教学课程设置上出现了问题。当今课程标准强调“核心素养”和“全面发展”的方针，而大部分中学在音乐课的课程设置上只有一节音乐课，不能满足学生在音乐方面的发展需求。学校把“语数外”等课程作为教学课程设置的核心，视为学校的重点课程。但音乐已作为升学考试的加分项目，成为特长生的一个门类，理应受到学校的重视。学校应该尽量杜绝主科教师“占课”现象，将课程标准的要求落到实处，保证学生的审美需求，促进学生身心健康发展。

三、解决措施

（一）更新陈旧的教学思想，开创教学新思维

传统的音乐课通常以教师为主体，教师教什么，学生就学什么，类似“填鸭式”教学，不把学生的思想和学习兴趣放在重要的位置上，这样不利于教学，我们应当改变传统的教学思想，创新教学思维，从音乐课堂的主体学生出发。对于一节音乐课的讲授，我们更多需要的是引导。例如唱歌课，我们不再单一的只是把歌曲简介、歌名和旋律、歌词教给学生，而是让学生自己去聆听歌曲真正的内涵和自己所体会到的情感，再根据自己的心得去领悟歌曲究竟应该怎么唱。例如欣赏课，我们可以直接展示乐器的图片或者实物，让学生自己观察乐器的形状、特性、声音等外观，再播放音频、视频等内容，将所见到的乐器和听到的声音联系起来，这样就加深了学生对乐器的了解和学习。

（二）创新音乐课堂

传统的音乐课堂有些方面已经不适合新时代的中学生，创新音乐课堂已经成为大势所趋。传统的音乐课堂一般都是教师一味地讲授，而我们新的音乐课堂可以请学生来做“小老师”。教师只需把重点内容教会给“小老师”，让学生们用自己喜欢的方式来上音乐课，教师只需要在一旁做一个引导者，而整堂音乐课的空间交给学生们自由发挥，激发学生的创造力和潜能，更有助于音乐教学。比赛是激发学习兴趣的好方法，我们可以采用“公开式音乐课”，几个班的音乐教师带领学生在同一间大教室上公开课，采用同样的教学内容，不同的教学方法，以小组或者班级为单位，教师只能以辅助学习的角色，大部分内容的学习交给学生。这个方法主要通过比赛的形式激发学生灵感，提高学生的参与度与团结协作的能力。以上属于线下的音乐课堂，还可以发展为线上音乐课堂，利用互联网的优势，尝试线上网络音乐课堂，不仅解决了学生和教师的上课时间地点问题，同时给学生带来一种新的体验，丰富了教学形式，促进了学生的学习兴趣。

（三）教师提高教学技能和音乐素养

教师在教学中起主导地位，教师素质的高低对培养学生的音乐素养有着重要的影响[3]。首先，音乐教师要树立终身学习的概念，不断提高自身专业理论知识和教学技能，适应现代的教学方式；其次，要提前备课、写好教案、教学计划，合理安排开展教学活动，做到会教、趣教，潜移默化的培养学生音乐感知能力和审美情操，但传统的教授音乐技能也不能丢；最后，要做好课后的教学工作，及时反映学生的学习状况和接受程度，做好教学计划、教学进度，帮助学生提高音乐知识与技能。

四、结语

百年大计，教育为本，教育的质量直接决定着人才培养的数量和质量。优化中学音乐的创新理念和创新意识，不是摒弃传统的教法，而是在培养学生对音乐的感受力、理解能力、表现能力、音乐想象力的基础上，发挥学生的音乐创造力。中学音乐创新实施策略，是促进学生全面发展的有效途径和方法，对开发学生的思维能力起着积极的作用。让我们在教学中，不断提高和探索，促进学生的成长，展开音乐的翅膀，实现不断飞跃！