学前教育专业美术教学创新能力培养初探

方琳宇

摘要：在全面深化素质教育改革的今天，高职学前教育专业已经迎来了蓬勃发展的机遇，同时对于在教学过程中创新能力的培养亦愈发重视。本文结合高职学前教育专业美术教学的现况，简要阐述在教学过程中培养创新能力的有效实施对策。

关键词：学前教育专业   美术教学   创新能力   高职   思维能力

中图分类号：J20-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）22-0130-02

高職学前教育专业的美术教学是为培养合格的幼儿教育工作者所服务的，幼儿的大脑发育尚不健全，此时全部的教育教学活动均应本着促进幼儿身心健康全面发展的目标来开展，幼教工作者首先必须是“德、智、体、美”全面发展的人才，方能拓展出更加创新并且贴近幼儿的教学方法，那么高职学校在对学生的创新能力培养上就尤为重要。如何在美术教学中逐步培养创新能力？可以通过科学有效的美术欣赏培养其审美意识;高度注重学生思维创造能力的培养和应用;创新教学形式以激发学生参与课堂的积极性。

一、通过美术欣赏培养其审美创新意识

（一）美术欣赏在学前教育专业美术教学中的作用

美术欣赏是美术教学的基础组成部分，对学生整体素养的提升有着重要的意义，在当前教学改革中有着十分突出的地位。毋庸置疑，高职学前教育专业直接为未来的幼儿教育服务，幼儿培养事关未来的基础教育，这就要求高职院校必须把学前教育专业摆在重要位置。通过学前教育专业开展美术教学，同时为广大受教育者开启了一扇美术欣赏的窗口，对于拓宽学生自身的综合思维是大有助益的。一旦学生掌握了正确的美术欣赏方法，势必会激发学生们对美术的爱好与追求，使其在耳濡目染中养成审美意识[1]。

（二）通过美术欣赏培养审美创新意识的实施方法

在美术欣赏活动时，教师要着力培养学生们善于发现美、捕捉美、感知美、体验美的能力，尤其要学会欣赏对象的意境美和形态美，初步掌握这些美的事物之造型办法，领会美的意味。通常而言，审美的观察有赖于情绪感悟作为精神后盾，试想若学生在欣赏活动时都能合理地联想、想象，并渗透自身的美学情感以及对美的事物的理解性观察，那么是不难发现各种审美元素的。除此以外，在审美意识培养时，要特别注重对审美要素的理解。唯有把握好各种审美要素，方能在教师引领下，倾心鉴赏美术佳作，并能运用自身内在修养领悟形式美，学会观察的敏感化。在此基础上所形成的情感体验能力对于学生的一生受用，唯有在视觉中把握审美要素，同时掺入情感体验，才能使观者更为深刻地感受作品的精神内涵，达到高层次的审美鉴赏，进而建构起高健康的审美趣味，形成独特的审美创新观念。

例如，为更好地训练学生的欣赏能力，尽速培养审美创新意识，教师不妨加强基础造型方面的训练，使学生掌握素描的作用[2]，并将训练的焦点集中于培养学生的观察能力、造型塑造能力以及构图能力上，不断更新和调整课程设置，分析欣赏大师经典素描作品，感受大师的技能技巧和作品中情感抒发，为学生提供形式不一的美术观察对象，提高学生观察、欣赏美术对象的能力，使其尽早掌握美术对象的不同特点，不但能运用结构素描、光影素描、速写写生等多种形式来顺利地完成训练任务，并且能领悟分析作品的内在精髓。

二、将思维创造能力的培养提到新高度

（一）思维创造能力在学前教育专业美术教学中的重要性

鉴于学前教育专业旨在培养能够胜任幼儿园教学工作的教育工作者，这就更需突出系统、完备的专业理论修养以及扎实、可靠的教学功底。从这个视角看，学前教育专业的美术教学要将学生思维创新能力的培养摆在优先位置，在课程设置上要以就业为导向，以培养和提升学生的思维创新能力为准绳。[3]如可增设“色彩搭配原理和技巧”“创意手工”“幼儿园环境设计”等有助于培养思维能力的课程，培养学生的实践操作能力和创新能力。

（二）培养学生思维创造能力的课程教学实施方案

在“色彩搭配原理和技巧”课程中，可通过开展“年龄与色彩”的环节，向学生讲解幼儿为何喜欢纯净明快的色彩，如红、黄、蓝，这主要与幼儿大脑发育阶段以及视觉感知特征有关，等到幼儿晚期、童年早期，孩子对于色彩的偏好就会发生明显的变化。在教学过程中，教师要让学生明确不同年龄段的幼儿对于色彩喜好发生转变的原因，进而使其了解幼儿对于色彩的偏好是完全出于本能反应，假若幼儿家中环境的色彩缺乏阳光，那么就会喜欢黄色;对于鲜少看到草木的孩子，则会对绿色情有独钟。作为学前教育专业的学生，唯有在美术教学中了解这些知识，方能在今后幼儿园教学时，充分地将其运用到幼儿玩教具制作中，亦能在幼儿园环境设计中派上用场。

在色彩教学中，要进一步培养学生的思维创造能力，切实破除传统教学观念的束缚，使学生们由装饰色彩学起，将色彩训练的重点环节聚集到色彩肌理上，使学生们试着借助水彩颜料、油墨、水粉颜料等教具搞好色彩的科学搭配[4]。这看似平常无奇的环节，实际上正是培养学生美术思维创造能力的契机。学生们经过一番艺术化的思维拓展，尝试与日常生活中的油、盐等材料加以交融实验，进而观察其效果。在用不同媒介完成颜料搭配后，在不同材质上作画，观察最终效果的不同。由此可见，通过借助不一样的媒介和技能方法最终展示出了截然不同的色彩效果，学生们正是持续不懈地进行美术尝试和艺术创新，进而逐步训练和提升自身的思维创造能力。

三、创新教学形式以激发学生参与课堂的积极性

（一）开展激励式教学

在美术教学中，无论是欣赏课程还是创作课程，都要注重引入激励办法，以便充分激发学生的学习乐趣。教师要以平易近人的神态和柔和关切的话语激励学生，无论学生的美术基础深厚还是薄弱，教师都不能随意地埋怨、嘲讽甚至抛弃学生，代之以包容、开放的心态接纳每一位学生，了解学生在美术教学中的内心需求，不断地满足之。与此同时，教师还要自觉激发学生思维创造的内生动力，使学生们养成“美术意识”，无论任何学生，只要作品完成后，教師就要对学生的尝试、探索精神给予充分的肯定，在照顾其自尊心的同时，激发其课堂参与意识。

例如，在手工课上，教师要鼓励和引导广大学生多动手、多动脑，不断地尝试各种美术材料的性能和使用技巧。同时要提醒学生不必完全依据样本来制作，而是让学生敢于打破范本的制作思路，不拘泥于现有的制作技法，对材料加以系统地、重复地琢磨与钻研，力求从不同的视角实验，在持之以恒地尝试中发现材料、工具的另外使用方法，打破原有常规步骤，敢于运用创造思维完成手工制作[5]。教师对学生要肯定其态度，认可其成绩，使其始终保持一颗超越自我的信心。在激励式教学过程中，还要注重与思维创新教学相结合，在国画课程时不必总是让学生自行临摹，而是要鼓励学生开展笔墨实验，进而熟知宣纸和毛笔之特性，以体会国画的无限艺术魅力和深厚的意境，在教师不断地激励和鞭策下，培养对国画的兴趣。

（二）开展团队协作教学

鉴于学前教育专业学生的知识和能力相差较大，传统角度上的教学往往注重单独学习与个体化竞争，对于团队协作学习的重视度不够，不利于学生的个体发展。所以，教师要充分地运用团队协作教学法[6]，将学生们分成若干个小组，以6-8人为一个小组，以小组为单位统一设计教学目标和任务，小组主要有手工组、绘画组和设计组。如此，学生再也不感到自己是孤零零的个体了，而是小组中的一份子。为整体给予每个小组展示自我的机会，教师可引入竞争机制，通过小组之间的“作品PK”，使个体都能懂得发挥团队智慧、戮力同心去争取胜利。

四、结语

高职学前教育专业美术教学要积极乘高职教改的政策东风，增强教学创新意识，有效应对教学中所遇到的各种挑战。通过学前教育专业美术教学改革的日益深化，提高美术教学的创新实践水平。

参考文献：

[1]黄丽.关于高职学前教育专业美术教学的思考[J].美术教育研究，2018，（13）：154-155.

[2]胡玲.高职学前教育专业美术教学新法研究[J].中国教育技术装备，2018，（12）：75-76.

[3]杨春明.高职学前教育专业美术教学改革实践与研究[J].美术教育研究，2017，（21）：136.

[4]郑华丽.高职学前教育专业美术教学新法研究[J].艺术科技，2017，（08）：379.

[5]张利.高职学前教育专业美术教学改革分析[J].中国培训，2017，（04）：91.

[6]朱见林.高职院校学前教育专业美术教学探讨[J].质量探索，2016，（02）：57+56.