浅谈民间艺术与高等艺术设计教育结合的价值

2020-01-03 06:23高嘉辰
人物画报 2020年8期
关键词:设计教育传承与创新民间艺术

高嘉辰

摘 要:目前高等艺术教育的规模越来越大,学生数量也越来越多,教学体系也逐渐的暴露出弊端,这样不利于我国高等艺术设计的教育。而民间艺术,属于我国历史文化遗产,对于艺术设计有着借鉴的作用,值得我国保护和传承,现在很多优秀的艺术作品都可以看到民间艺术的影子。因此将民间艺术教育融入到高等艺术设计教育中有着非常重要的意义和价值。

关键词:民间艺术;设计教育;课程改革;传承与创新

我国传统的艺术设计教育借鉴了西方的教育模式,虽然取得了一定的成效,但是随着我国社会的发展,如何寻找适合自身的发展模式,是高等艺术教育必须要解决的问题。近几年,我国一直在倡导对民间文化的保护和传承,将其融入到高等艺术教育中。通过设置专门的课程,不仅加强了学生们对于民间艺术的熟知,还让其传承我国优秀的历史文化遗产。因此本文的研究具有非常现实的意义。

一、民间艺术教育融入高等艺术教育的必要性

艺术设计具备一定的特殊性,这种特殊性是因为其跟文化有密切的关系。因此将其融入到高等艺术教育中以此来创新现在艺术的形式、观念、以及技艺等具有必要性。

首先将民间艺术中的设计方法融入到高等艺术教育中。如剪纸艺术,其图案比较多,具备装饰功能,通过点、线、面组合成有寓意的图案,在进行相应的处理,让剪纸具备装饰和美华的作用。而高等艺术教育中,平面设计跟其有类似的地方,都是通过视觉的符号和形象来传递一种信息,在将这种信息进行处理,因此其就可以借鉴民间艺术来进行教学。

其次,可以将民间艺术中的造物观念融入到高等艺术教育中,作为参考,在结合现代人的生活方式,可以解决艺术设计中的很多不解之处。如从选材上,可以“就地取材”,了解了我国古代人们的生活方式,也可以借鉴其解决问题的方法,从而为现代艺术设计提供新的思路。

由此可以看出,从启示的角度来看,将其融入到高等艺术设计教育中有必须性,通过整理民间艺术可以给高等艺术设计提供新的设计理念、方法,也可以传承我国的民间艺术文化。

二、民间艺术教育融入高等艺术设计教育的价值

民间艺术教育融入高等艺术设计教育有一定的必要性,我国也针对两者的融入做出了相应的实践,然而民间艺术教育在各类高校中的状况,并不十分乐观,因此本文就对民间艺术教育融入高等艺术设计教育的价值进行分析,以此来引起高等院校的重视。

(一)当代艺术设计实践是对民间艺术的借鉴和继承

目前我国有很多优秀的艺术作品都借鉴了民间艺术,如2012年,成龙携带《十二生肖》剧组亮相法国戛纳电影节,剧组女主角身穿“绒花若雪”的礼服,高贵、华丽,一下子吸引了国外媒体的关注和热捧。绒花是我国南京传统的民间艺术,设计师在设计这件礼服时,用绒花来点缀孔雀的造型,让整件礼服呈现了民间艺术、以及时尚的特点。

并且还有很多高等艺术学院也都对其进行过实践,如山东工艺美术学院,其1987年成立了民间工艺研究所,专门研究民间艺术,在1996年又开设了“民艺学”系,以此来通过老师和学生来找到民间艺术和当代设计的融合之路。山东有丰富的民间艺术资源,也有着良好的民间艺术基础,如年画、柳编、以及鲁锦等都是非常有名的民间艺术。山东工艺美术学院可以利用当地的优势,组织学生学习和了解这些民间艺术,让其学会用这些民间艺术来融入到现代设计中,即保护和传承了我国民间艺术,又为艺术设计提供了资源和素材。

(二)民间艺术教育的推行有助于优秀艺术设计人才的培养

设计师是文化的传承者,民间艺术教育的推行有助于我国高等艺术院校对优秀人才的培养。目前国际上有很多优秀的艺术风格都是结合本国的特色来进行设计的。如具有日本特色的“和风”已经在国际设计的舞台上有着非常强的设计影响力。因为其就是结合了日本的传统文化,彰显了日本特色的风格,即传承了日本文化,又让日本的和风文化走向了国际舞台。由此可以看出,我国也应该走这样的道路,结合我国民间的传统文化艺术教育,将其走入到高等艺术设计的讲台,为设计师提供素材,也让民间艺术通过设计师之手得到传承和发扬。

(三)巩固我国传统文化以及地方文化

每一个地方的民间艺术都不一样,将其融入到高等艺术设计教育中,不仅是帮助艺术院校构建了具有地方特色的课程体系,还巩固了我国传统文化以及地方文化。可以在目前不合理的课程布局上,开设具有地方特色的课程体系,同时丰富课堂教学素材,学校可以为教学提供一些民间艺术教材,或者让一些民间艺人进行授课,即充实了师资力量,又激发了学生的兴趣。

(四)改变目前民间艺术跟高等艺术切割的现状

目前我国高等艺术院校在课程设置上将民间艺术和当代艺术进行了区分,因此必须要对两者进行融合才能改变目前艺术切割的现象。首先在专业课程内容设置上,在当代艺术中穿插民间艺术的相关内容。并且多设置一些民间艺术课程,如传统的绘画、传统的建筑装饰、及民间剪纸、以及陶艺等。此外立足于民间艺术,利用其资源优势,加强民族性,搜集民间艺术不同的图案、色彩等,将其应用在课堂上,在实践中提高教师的教学水平,激发学生的学习兴趣。

三、结束语

近几年,我国一直在强调传统艺术的保护和传承,而设计具备的特殊性跟文化有密切的关系,将传统的民间艺术融入到高等院校的艺术设计教育中具有必要性。不仅可以让我国古人的智慧得以彰显和延续,最重要的是为我国的艺术设计提供设计思路,并且推动我国优秀艺术设計人才的培养,为艺术设计提供素材思考,还可以巩固我国传统文化,传承我国的民间艺术,让其可以走出地域,甚至走向国际。

参考文献:

[1]马莉. 社区教育中民间艺术传承的路径分析[D].华东师范大学,2020.

[2]姜自立,王琳.民间艺术元素融入影视创作教育的创新应用研究[J].视听,2020(05):229-230.

[3]冯芳.民间美术剪纸在中职美术教育中的应用[J].文化创新比较研究,2020,4(14):87-88.

[4]曾先国.徽州民间艺术教育地域性特征分析——评《徽州建筑文化艺术赏析》[J].中国教育学刊,2020(05):137.

[5]张为民.艺术启蒙:民间艺术在小学艺术教育中的价值实现[J].艺术教育,2020(05):17-21.

猜你喜欢
设计教育传承与创新民间艺术
民间艺术篇
传承·民间艺术
手艺精神对现代设计教育的意义
设计思维与创新创业
赣州市创建红色文化传承创新区的现状和对策
试论英语专业教育与中国传统文化的融合
全球化语境下中国标志设计趋同化的思考
探析电视综艺节目的“传承与创新”
高校设计教育网络平台的服务系统设计研究
民间艺术