现代红木家具鉴赏
——红木家具与传统木建筑的渊源

文 王克来

红木是一种珍贵且能较好地展现审美和精巧工艺的绝佳艺术材料，红木艺术发展至今，已成为我国家具行业、文化界以及艺术界的重要研究课题。红木家具是红木的一种艺术展现形式，从红木创作的渊源上看，红木和传统木建筑有着不可分割的关系。红木家具强调将对美的思考和观念与形象进行融合统一，红木家具在国外也享有盛誉，这是源于红木家具在很大程度上直接与中国的传统木建筑一脉相承［1］。为了在当代更好地发展现代红木家具，艺术匠人们要能从文化学的角度，传承传统木建筑的精髓，与红木家具进行结合，在当代让中国的红木艺术设计能够走向更为广阔的舞台。

一、传统木建筑对红木家具的影响

（一）榫卯结构

中国古建筑是明清红木家具的灵感源泉，两者之间有着割舍不断的艺术关系以及文化传承。红木家具的很多结构、框架以及装饰设置，都与传统的木建筑一脉相承，在红木家具这一领域中，红木材料的广泛应用反过来又影响了古建筑的后续发展。

红木在应用于家具的过程中离不开榫卯结构，在文物界和艺术界学者眼中，榫卯可谓明清红木家具的灵魂所在。在进行现代红木家具创作的过程中，当下的匠人们也在沿用榫卯这一古人的智慧，可以说在很大程度上榫卯结构已成为红木家具的代表，这也是红木家具和中国古建筑所同样秉承的中国特色所在。

中国的古建筑强调意境，在景观的设计上要有虚实的对比以及差别，也会经常性地使用一些隔扇等构件，营造出更为广阔的空间，让家具之间能够形成空间上对立统一的美感［2］。对于家具的设计尤其如此，很多红木家具都注重空间感的营造，这也让红木家具在意境的层面上显得内敛而又庄重。

（二）造型设计

红木家具与古建筑之间也有着异曲同工之处，中国的古建筑在屋檐的设计上融入了中国特有的匠心所在，同时这种“飞檐”的造型也被应用于红木家具之中。很多红木家具都采用了两头略高的设计方法，这种设计不仅具备更强的实用性和装饰性，也能有效地避免木板结合时的不平整现象，让结构更加稳固。

二、红木在古建筑中的应用

从材料上，中国人认为万物皆有其灵性所在，树木正是生命的象征，以树木作为基质进行建筑，则会让建筑融入生命的动力，所以中国的很多建筑偏向于使用木质材料，尤其是将木结构作为房梁以及框架，这不仅展示了中华民族的智慧，也是国人哲学观念的体现。

（一）以紫檀为代表的红木建筑应用

从古至今，人们都青睐于红木的特有材质之美，尤其是红木中的紫檀，长期以来被人们认为是最名贵的木材之一。紫檀在经过了精雕细琢以及百宝镶嵌之后，不仅在质地上有了新的展现，其奢华和显赫之风也颇受皇室权贵的喜爱。

在皇家建筑中，很多艺术展现都是以紫檀为载体的［3］。例如，故宫中的回纹窗，紫檀在门窗上的应用能够进一步彰显出皇权的神圣以及高贵所在，颐和园的乐寿堂也使用了红木雕。紫檀在很多中国建筑中的应用，成为中国古建筑的点睛之笔，很多建筑离开了紫檀的衬托之后也会缺少灵魂，诸多古建筑中的牌匾都是运用紫檀材料制作，才具有雍容大气的装饰效果。

（二）以黄花梨为代表的红木建筑应用

海南地区有很多以黄花梨为房梁的古建筑，黄花梨作为红木的一种类别，具有稳定的木性特征，而且具有自然的包浆，时间越久颜色越沉郁，且不容易腐蚀、长虫，经久耐用，将之作为房屋的构造，不但稳定，而且也具有很强的观赏性。红木建筑在材料上的优势也需要工艺的衬托，很多黄花梨在房屋中的出现都以斗拱榫卯结构出现，让古建筑的韵味得到升华。

（三）红木在未来建筑物装饰中的应用

红木在建筑装饰领域的应用需要基于红木本身的特征，并与建筑空间进行融合，无论是作为建筑中的支撑，还是打造家具，红木始终是建筑内部的一种“内胆”式的存在，可以对建筑空间进行新的诠释。例如，在建筑内部使用轻质的、生态的围护结构作为建筑的装饰是一种美化和稳固内部的有效方法，传统的装饰在建构上采用的是螺栓构件连接的方法，在质量上较重且笨拙，使用红木的榫卯结构能够平衡受力，形成新的构造，起到优化建筑稳定性的作用。

红木在未来建筑装饰中的应用需要匠人们根据实际情况灵活应对，很多红木匠人会采用包镶的方式，将红木先按纹路旋切，然后将之覆盖在复合板上，这种包镶的方法虽然在表面上看家具是红木的，但是在北方干燥的气候下，这种包镶的结构容易开裂。所以，匠人要根据红木家具的实际特色进行灵活运用，针对北方易干燥的环境，可以先采用较为松软的楠木或者是松木作为基底木材，然后再将红木包覆上去，这种红木加工方法能最大限度地体现红木的华贵之处，也能确保质量。

三、古建筑文化在现代红木家具中的传承

从文化渊源上看，中国的古建筑和红木家具之间是形神相通的关系，两者具有对造型同样的至高要求，不仅讲究形态上的艺术美感，还强调对建筑和器物本身的气韵追求。古建筑和红木家居都是讲究气势的空间艺术，两者同样强调对于意境的塑造，很多古建筑和红木家具都融入了浪漫主义思想，在构图和结构的安排上，讲究错落有致以及虚实结合，让人充满想象空间。这种艺术创作理念符合道家思想中阴阳相融的哲学认知，古建筑和红木家具同样也是讲究对称的艺术，而对称的背后正是中国的中庸思想。

明代的红木家具崇尚自然，发展至今仍然秉承着这一创作初衷，红木的本色正是人们观赏红木和鉴赏红木的主要原因。在家具艺术中，人们越来越强调现代生活和自然的有机融合，所以当下的红木家具仍然坚守着对自然的再现，并且将中国特有的平衡中庸文化融合于家具之中，这一点也和中国古建筑的文化倡导不谋而合［4］。古建筑的古朴、纯真以及对于返璞归真的不断追求，也让古建筑能够历久弥新，成为经得住时间考验的古代文化遗产。

很多传统家具也以木材为主要的原料或者结构的部件，将木头作为造型艺术的延展基质，而这正是源于人们重视木材本身的质朴和优雅。在中国的古建筑中，为了增加建筑的整体稳固性，建筑的设计者会在最外的一圈柱子下角向外偏移一定的尺寸，从而使外延的柱子在上端略向内倾斜，这种设计理念能使建筑更加稳固，视觉上也更具美感［5］。红木家具在建筑的过程中也效仿了这种做法，不仅在外形上更加舒展，也会通过向内的倾斜形成古风美感，从而使红木家具造型具备了不一样的气质和神韵。这种造型的方式绵延至今，很多红木家具仍然沿袭着古代红木家具匠人们的坚持，当下很多红木家具在“尚古”的同时也在进行不断的创新演变。对于现代红木家具匠人来说，要遵循选料精良的初衷，从而让红木始终有其韵味呈现。

在对传统工艺进行保护的过程中，也要不断地发扬和创新，传递红木家具的内在之美，并与时代发展步伐相匹配，让红木家具能够绽放出更加夺目的光彩。

四、结语

综上所述，红木家具与古建筑之间一脉相承的关系，体现的是中国几千年来对于木文化的认知以及总结，在一榫一卯之中体现出的也是一辈辈工匠对于匠心极致的执着追求。现代红木家具匠人要注重挖掘红木文化的内涵，在古建筑结构中寻找与现代相结合的关键点，发扬中华传统文化国粹，让现代艺术与传统艺术之间能够继续相辅相成。值得一提的是，在当代红木家具传承时，也要坚守匠人的底线，避免社会浮躁的气息对艺术创作初衷的负面影响。红木家具的创作容不得一丝马虎，这既与红木本身的材质珍贵性有关，也与红木背后所承载的深厚文化意蕴有关。红木家具艺术更像是一门综合性的学问，需要当代匠人将之发扬光大，不断打磨技艺，让中国的红木文化走向更为广阔的舞台。