将“垃圾”变成艺术品

在我们生活的这座钢铁丛林里，每天都在不断制造着许许多多的工业垃圾、建筑废料……这些沉甸甸的家伙们影响着周遭，成为城市里难以消化的“残羹冷炙”。艺术家们对此定然不会置之不理，他们拿这些废料都做了些什么呢？

谈到用建筑废料和工业垃圾做艺术，首当其冲会想起的是距离我们生活最近的作品——《凤凰》。这是艺术家徐冰在2008 年刚刚回国后所创作的第一件作品，曾引起广泛的热议。

这件作品的创作契机是当时位于北京CBD 的财富中心的修建，出资方希望盖好后能有一件艺术品放置在楼内，让大厦充满艺术气息，机缘巧合之下他们找到了徐冰来合作。

在美国工作居住了十多年的徐冰，在到现场考察的时候，被“财富中心”工地上的状况震撼了。这么光鲜亮丽的现代化大厦，竟是由看起来最普通，甚至是工作和生活条件都十分差的民工们，用徒手这样原始的方式一点点盖起来的。由此，徐冰有了用工业废料去做《凤凰》的创作灵感。

这件《凤凰》由各种各样的工业废料以及工地用品组成，为了寻找到最合适的材料，徐冰常常出没于北京以及周边的各大垃圾废物场里，不断地“寻宝”。这些废料象征着社会各个阶层，并敏感地触击到了社会的各个神经。

《凤凰》通过具有特殊意义的材料，揭示了关于劳动、阶层、资本等多重意味。而作为出资方的财富中心最终拒绝了这件作品，因为在以工业废料以及劳动工具构成的凤凰身上，人们多少能嗅到一种批判的态度。

几年内，徐冰先后创作了两对凤凰，其中两只在北京今日美术馆首展过后，又曾在纽约呈现，另外两只曾先后在威尼斯和德国展出。这种用废料创作的思路也延续到了他的其他作品中，比如徐冰用枯草和垃圾创作的山水画——《背后的故事》。

徐冰正在创作《背后的故事-富春山居图》

约翰·张伯伦作品

离开我们生活的周遭，放眼西方，那里使用工业废料创作的艺术作品则更加丰富。早在第二次世界大战前后，西方许多国家的部分地区就已经沦为了工业废料的王国。

被别人嫌弃的垃圾场和废物场，恰恰是某些艺术家的乐园，他们重新发现了废料和垃圾的价值。这些废料被创作成艺术品，也从此离开了败落不堪的地方，来到了高雅的美术馆和画廊里。

这样一类以废料为材料的艺术创作在西方被称作“废物雕塑”（Junk Sculpture），还有另一种较为类似的被称为“摭拾物艺术”（Found object）。有人认为其根源可以追溯到立体派的那些拼贴作品，但其真正的鼻祖应该是德国达达艺术家库特·史维塔斯，他在一战后就开始在街上收集废物创作拼贴了。在这之后，西方涌现了许多用废料和垃圾做创作的艺术家。比如人们熟知的艺术大师罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）等，他们的作品中充斥着废料，对中国许多艺术家有着极其深远的影响。

库特·史维塔斯拼贴作品

罗伯特·劳森伯格作品

弗兰克·斯特拉作品

美国艺术家弗兰克·斯特拉虽然以抽象的几何画作而闻名，是20 世纪60 年代极简抽象艺术运动的领导者。但他还曾创作过许多废物雕塑作品，通过这些废料，斯特拉在三维世界中找寻着新的答案。

在西方诸多创作废物雕塑的艺术家中，还有一些很具代表性的艺术家，例如阿尔曼（Arman）、约翰·张伯伦（John Chamberlain）等人。法国艺术家阿尔曼是当代集合艺术大师，也是少数在世时即被写入西方艺术史的艺术家之一。

他的创作十分独特，擅长于将物品切割后再重构成为艺术创作。他找来的材料也都常常以废物或常见物品为主，例如有家具、钟表、乐器以及古典雕塑，甚至是许多的废旧汽车。

他的作品总能最先吸引观者们的目光，成为人们谈论的焦点。这些废物在阿尔曼的艺术创作中被永久的保存了下来，赋于它们新的意义，让观者重新思考这些废物背后潜在的价值。

此外，艺术家约翰·张伯伦也是汽车垃圾场的常客，十几年皆如此。他以使用废旧汽车部件创作抽象雕塑作品而闻名，创造了废旧汽车雕塑史上的奇迹。

他将汽车废旧部件中的挡泥板、保险杠、车身车门等，通过扭扯、折叠、焊接等方式进行创作，让这些垃圾场里的废铜烂铁就这样再次登上了大雅之堂。

如今，在一座座钢铁丛林中，堆积如山的工业垃圾和建筑废料还在不断地生成着。这些爱逛垃圾场的艺术家们所用到的，虽然仅仅只是凤毛麟角，但这些作品背后却共同向世界提出着疑问。

他们的艺术作品令少部分破烂而沉重的废料们再一次重生，而依旧遗留在城市其他角落的那些难以消化的“残羹冷炙”，又究竟在人类发展进程中继续扮演怎样的角色呢？