戴士和油画风景写生的特点分析

张冰璐 常伟廷

摘 要：戴士和作为当代画家，坚持户外写生，非常注重亲临现场来感受所要画的事物的特征以及自己的主观感受，他的油画作品是将西方油画艺术中的写生方法与中国传统绘画中用笔挥洒自如的表现相结合，形成他独特的绘画风格。文章通过对戴士和风景写生作品的构图、造型、色彩、线条和写意风格的研究，分析戴士和的油画风景写生作品，从作品中了解其风景写生的特点，学习他的绘画技巧和他对风景的独到见解，对我们今后的风景绘画创作起到了极其重要的作用。

关键词：戴士和;风景;油画;写生;写意性

如今，油画风景写生创作在我国普遍盛行起来，其声势浩大，参与的画家更加注重写生的直观感受。这在中国油画史上是前所未有的，己经引起了美术界的普遍关注。

戴士和吸取中国传统绘画中的写意精神不断丰富自己的画面语言深度，在构图、造型、色彩的各个层面上都正在逐步形成与众不同的美学价值追求。他用西方油画艺术的写生方法来表达中国传统绘画中的写意精神，将中国传统绘画中的笔墨元素融入油画创作写生之中，这形成了他别具一格的创作风格。他的创作成就对于中国油画语言民族化脚步的推动是毋庸置疑的。

当今中国风景写生创作高潮的出现是许多因素促成的，而风景写生已成了直接表达画家内心世界的一个窗口。戴士和是其中在理论和写生创作实践上都卓有成效的画家，其倡导的“新写生观”和风景写生创作实践，是在中国当代油画风景写生潮和油画本土化的实验进程中发展成熟的。他与当代油画家们共同推动的油画风景写生潮，在中国油画发展史上翻开新的一页。

构图是艺术家在创作初期认真思考、反复尝试后才能最终确定的，并表达自己独特的思想感情。《青岛市观象路旧巷》中戴士和对画面中构图的处理并不复杂，而是采用简单的近大远小最后相交于一点的构图方式，给人以视觉上延伸的感觉，整幅作品的透视非常强烈，近处的房屋大而绘画细致，远处的建筑小而绘画简略，给人一种置身于画面之中的感觉。《太湖 光福镇码头》采用平行的构图方式，富有层次感，表现出太湖渔船的多而密，近处的渔船较大，远处的渔船多而密集，画面中的渔船一层一层向后延伸，虽然是平行构图，但依然是近大远小的，同时画面两侧的渔船只画出一半，使人产生联想。而《澳门一隅》中，以一个大透视的视角，把转角两侧的风景呈现给观者，作品画面布局恢弘，视野广阔，这种透视极其强烈的构图处理方式给人以视觉冲击，在大透视的构图中又结合了中国古代轴对称的建筑形式，将轴对称和大透视完美地结合，又在画面左侧点缀人物来打破传统的轴对称样式。

在画面中，无论是形的组成、色彩的碰撞，还是形与色的结合都离不开构图的调节。戴士和就非常注重对于构图的处理，他的作品中构图表现十分大气又简洁明了，将传统与现代结合，给人以强烈的视觉冲击和强大的感染力。

造型的表达是整幅作品的灵魂，它更多地加入画家的内在思想，而不是简单地把看到的东西画在画布上。《香港大学之一》和《香港大学之二》都采用了平面化的造型方式，把香港大学呈现在我们眼前。不同的是两者一个是整体塑造，一个是部分表达，《香港大学之一》塑造了香港大学的整体外观，而《香港大学之二》则塑造了某一处的景象，两幅作品中虽然平面化造型居多，但不论是建筑中的尖顶、弧形的门窗、长椅、椰子树还是墙上的砖瓦，都在平面化的造型中有着各自简单的造型，这些形体让我们很直观地就能感受到香港大学悠久的历史、浓厚的学习氛围以及舒适的环境。而戴士和在创作竖构图作品《阳朔遇龙河》时并没有拘泥于山河的细节，而是用几个大块面表现出山水之间的错落有致，远山的朦胧与河水融为一体，近处的山石更加富有特色，河水中点缀了一个乘有四五个人的小船，小船的小更加凸显出了阳朔遇龙河的山之高、水之广，整幅作品中并没有细节刻画，但画家通过平铺直叙的手法，用简单而平面化的造型来描绘阳朔遇龙河的山水，在平面化的造型中又不缺少空间感。

戴士和经常用平面化的效果表达具有空间感和立体感的事物，但这样的画面效果却一点都不让人觉得单调和刻板。他总能通过简约平面的造型来描绘在写生中所见的景物，并运用造型夸张的表现手法表达自己的情感，这样的画面更生动，造型更有灵魂。

在风景写生中，色彩的运用是画面的核心，随着时代发展，色彩已不是单一地表现事物的固有色，印象派就是典型的代表之一，戴士和也借鉴了印象派风格。《澳门民居》中他主要表现了澳门层层叠叠的居民楼，画面中对于楼的造型并没有深入追求，而是通过楼房与背景色彩的表现凸显出居民楼的高和多，色彩鲜艳夺目，例如大红色的楼房配上绿色的窗户，使画面中色彩的冲击力极强，这更多的是戴士和自己对澳门居民楼的主观感受，加之外光对建筑的影响，色彩表现力极强，使我们感受到这里快节奏的生活以及城市的繁华。《柏岚子码头》色彩鲜艳，运用色彩表现出海水和渔船的關系，虽然没有画夕阳，但通过船和海水的色彩我们可以感受到太阳即将落山、夕阳西下的景象，温暖而充实的一天即将结束。

戴士和经常通过写生表达自己对景物的理解，他善于捕捉外光，对于色彩的运用也有自己独到的认识。

在当代油画发展过程中，对于线条的表现越来越倾向画家内心想表达的观念，戴士和在作画时常常运用简单的线条表现出物体的形态。如其“画室窗下”组画，表现的是画室窗下的一角，《画室窗下5》和《画室窗下6》画面中线条的运用也非常到位，用细线在物体的形体上进行简单的勾勒，勾勒出桌椅、花盆、窗户、调色盘、画笔和画架等物体的形态，并没有把线条作为主要表现形式，但线条在其中又有着举足轻重的作用，戴士和在绘画中能够准确而适当地运用线条来表现画面中物体的形态，并对线条进行主观处理。《老树》中他用线条表现出树枝的弯弯曲曲，线条粗壮有力，树枝和树干的表现体现出这棵树充满年代感，仔细观察可发现，画面线条有粗有细，有直有曲，再加上戴士和对老树的主观感受，表达了他对老树的留恋与赞美之情。

戴士和的风景写生作品在线条的表现上是非常灵活多变的，但同时又有章可循，他是在塑造某一物体造型时，用线条来更加清晰地表现，使这些线条与画面完美地融合在一起。

早期写意只存在于中国画中，如齐白石等人都是写意风格的代表，而如今，写意已经不仅仅局限于中国画中，画家们经过努力探索，在西方油画技巧的基础上加入国画中的写意风格，形成了如今油画的写意性。《沂蒙山路》就结合了戴士和的写意风格，既保留了沂蒙山路的基本形态，又对山石进行主观的描绘，画面中并没有过多地刻画山石，却表现出山路的崎岖和山路两旁干枯树枝的变化，更多地留下了画家自己的主观感受。《云深不知处》中画家想要表达的是云层的深厚密集，但没有对云进行深入刻画，而是通过表现树木的模糊不清，来衬托出云层层叠叠的感觉，云层中又有几个人的形状，与画面相融合，似隐似现，画面下方有一个小的人物在划船，他的小更加衬托出森林的茂密，整幅作品不注重形的塑造，更加体现的是一种写意的精神。《春雨纷纷》蕴含着非常浓厚的中国画当中的水墨写意风格，而这种写意精神戴士和是通过油画表现出来的，画面中的山水在春雨的洗礼下给人一种清新脱俗之感，虽然没有细节刻画，但是整体上是耐人寻味的。

戴士和一方面深入研究西方近代油画传统，一方面又研究中國画的传统，用油画来表现写意精神，每一次的创作过程都是画家对写意的一次新的认识。

纵观戴士和的作品，不难看出他非常注重外出写生，善于从写生中寻找作品的灵魂，使自己的作品不再是一幅简单的风景画，而是加入自己的直观感受，他的每一幅作品都是一个生动的故事。正如戴士和所说：“面对实景，当场完成作品，回来一笔不改。这种写生追求的是直接性——直接观察、直接形成感受、直接下笔、直接组织画面。其核心在于直接的感受。”

参考文献：

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作者单位：

辽宁师范大学

通讯作者：

常伟廷