肖邦钢琴练习曲《冬风》演奏分析

聂文佳

摘要：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，1810年月3月1日出生于波兰，1818年，年僅8岁的肖邦就能登台演出;1829年，19岁的他便以作曲家和钢琴家的身份在欧洲各国巡演。时至今日，肖邦已然是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一。其对音乐的独特理解让他摆脱托了传统钢琴练习曲桎梏，敢于在现有的艺术审美上加注自己的独特理解，让其钢琴曲赋予灵魂，正是他的大胆创新与尝试推动了钢琴曲的发展，乃至加速了整个音乐行业的发展，为人类钢琴史作出了卓越贡献，并对后世产生了深远影响，当之无愧是音乐钢琴界的一颗“闪耀明星”。

关键词：肖邦  钢琴练习曲  演奏分析

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）24-0060-04

众所周知，肖邦的著作多以钢琴曲为主，其创作的钢琴曲体裁多样、感情朴实、内容丰富且主题鲜明，由于从小在波兰出生，致使其钢琴曲题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为从小游历各国巡演的著名钢琴家，肖邦不仅创作能力一流，并且其演奏的技巧极为精湛、手法细腻、演奏时激情四射、仿佛出神入化一般。不仅如此，肖邦钢琴曲的创作范围也异常广泛，并不局限于某个题材，如包括练习曲、圆舞曲、前奏曲、谐谑曲、夜曲等等。为此肖邦被外界誉为“钢琴诗人”。由于肖邦创作的练习曲完全突破克莱门蒂、车尔尼等人纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，让音乐传递出更深刻的感情，致使其练习曲被广为流传，其中《冬风》便是肖邦二十四首练习曲中极具经典的作品之一，本文以肖邦的《冬风》为切入点，对这首练习曲的演奏方式进行深入研究剖析，以此帮助钢琴爱好者能够对《冬风》一曲有更深刻的理解与认知。

一、肖邦《冬风》钢琴曲的创作背景及艺术特色

由于肖邦一生创作的钢琴曲众多，而不同的钢琴曲对演奏者的演奏方式与操作手法也不尽相同，并且演奏者对于钢琴曲的理解程度也会给最终呈现带来极大影响，因此在了解和剖析《冬风》练习曲的演奏方式和手法前，必须首先对《冬风》练习曲的创作背景以及肖邦钢琴曲的艺术特色有一个清晰的认知，以便演奏者在演奏时能够更好的把握每一个音符，发挥钢琴曲的最大震撼力。

（一）《冬风》的由来和创作背景

《冬风》练习曲是其所有练习曲中技巧最艰、篇幅最大的音乐会练习曲之一，由于篇幅长、速度快，致使这首作品的训练主要就是锻炼演奏者手指灵敏度，以及演奏者手指快速跑动过程中的耐力。有专业人士表示，这些全速流转的音群给人一种冬天里狂风席卷枯叶的声音，给人营造出一种枯木在空中舞动的视觉场景，故而不少外界人士又将此曲命名为《枯木》，是公认《肖邦练习曲》中难度较大的曲目之一。而此曲的创作背景则是由于肖邦成年后大部分时间定居在法国巴黎，客居异乡的他从未停止对于家乡的思念，而肖邦的祖国波兰人民在经历19世纪30年代两次起义失败后，这一方面加剧了肖邦的思乡之情，另一方面由于接连的打击，致使波兰人民整日陷入战乱和悲剧色彩之中，从而进一步深重的打击了肖邦的爱国热诚，国家的阴霾在肖邦的这首作品中清晰可见，悲剧性色彩在其中难以抹去。例如《冬风》练习曲处处充满悲伤、愤慨，有的甚至不乏绝望的情绪便是最好的证明。

（二）《冬风》钢琴曲的艺术特色

1.钢琴曲在技术上能与内容高度统一

《冬风》钢琴曲的演奏方式和表现手法，乃至对演奏者的技术要求都能与内容达到高度统一，如此作品的内容篇幅长、速度快便是要求演奏者具有高耐力;手指具有高灵活度;精神必须时刻高专注度。而其实如果有对肖邦钢琴曲进行深入研究分析便不难发现，不仅《冬风》练习曲的内容与技术能够保持高度统一，并且肖邦的大部分作品都一方面具有高超的练琴技术;另一方面其中还涵盖着独特的表现手法和演奏技巧，以此使整个作品具有极高的艺术性，而《冬风》一曲不仅明确表达了肖邦的内在情绪，并且内容贴近生活，有肖邦自己对于波兰家乡生活的向往之情。而纵观肖邦的所有练习曲，其都具有鲜明的特点，便是每一首练习曲都会针对演奏者某一方面技巧进行提升，意在将演奏技巧进行区分，从而每首作品都能有针对性并高效的提升演奏者的钢琴技巧。

2.练习曲具有深刻的艺术内涵

肖邦是一名伟大的作曲家、钢琴家已经毋庸置疑，而除此之外，肖邦还是一位具有远大抱负的爱国主义者，在他的所有练习曲乃至其它作品中，内容的方方面面都能清晰感受到肖邦的爱国主义精神。如极具代表性的《c小调革命练习曲》，此曲是肖邦在接收到波兰人民的华沙起义失败消息后所创作的，从作品的名字便不难看出肖邦创作时的爱国、思国之情，而深入内容之中，曲子的每一个音符仿佛犹如文字语言一般，向你诉说了一个远在异国他乡对于祖国苦难悲愤与无奈的故事，其中速度极快的音符下行，意指当时的地下黑暗势力，利用号角般的主题完美诠释了这一即同情又痛苦的激愤题材，同时在最后结尾处表达了自己的悲哀之情，一方面展现了肖邦对于祖国的爱恋，并且表达了他对祖国未来的祝福，进一步表现了自己内心的浪漫主义色彩。

3.钢琴曲在技术上勇于创新

“自由速度”是体现肖邦钢琴曲特色极具代表性的特点之一，也是他敢于打破桎梏，树立新观念，引领新潮流的独有风格展现。在肖邦的钢琴曲中，他一反常态，不在循规守旧式以速度和技术为终极追求目标，而是以自身的感情与感受来控制每个阶段的弹奏速度，以此迫使弹奏者在演绎过程中能够清晰地感知到音符数值的改变，从而致使演奏者能够在控制钢琴曲旋律时展现出更多活力，使整个演绎过程更具激情。而要达到“自由速度”之境界也绝非易事，首先弹奏者必须有娴熟的弹奏技巧作为基础，同时弹奏者还需对演奏的钢琴曲有深刻的认识，甚至对钢琴曲在何种背景下创作，创作过程、创作人的经历都能有基本的了解，才有可能达到如此之境界。而要创作出“自由速度”的作品则更是难上加难，肖邦之所以能够有此创新，一方面得益于其强大的弹奏技术，另一方面来源于肖邦善于凝练总结前人的钢琴曲特点，从而将其归为己用，最终根据自身不同经历与感悟进行即兴创作，这也是肖邦的钢琴曲为何广为流传并拥有如此高艺术价值的原因所在。

二、《冬风》一曲的演奏注意事项

（一）注重《冬風》钢琴曲风格的把握

上文有所提及，肖邦的钢琴曲并不同于其它的钢琴曲，其钢琴曲除了对技术要求严苛以外，对于弹奏者的思想内涵也有极高的要求，《冬风》钢琴曲亦是如此，此作品不仅对演奏者耐力和手指灵活度有较高要求，并且演绎者对于此作品的风格认知程度也是衡量整个作品是否保持较高演绎完整性的一个重要指标。肖邦儒雅的作品、如诗一般的内容表达，这对演绎者触键的时机和果敢程度都有要求，而由于此作品建立在肖邦祖国民族解放与革命斗争的大背景下，使得此钢琴曲融入了肖邦忧愁和愤怒的主观感情色彩。正由于《冬风》钢琴曲感情风格的多变，致使此作品的表现手法更加多元、丰富，对演绎者的客观技术和主观理解能力有较高要求，这在体现肖邦《冬风》钢琴曲演绎难度的同时，能够磨炼演绎者的心性，从而有利于弹奏者快速成长。

（二）节奏的把握

由于肖邦在创作《冬风》钢琴曲时融入了太多的个人感情，致使此作品变得极具民族色彩，这也使得该作品演绎出来给人感觉更加激情澎湃，肖邦通过灵活运用a小调促使整个作品独具悲剧色彩。除此之外，此钢琴曲中快速音符下行表达的是风起云涌的地下黑暗势力，此时则要求弹奏者演绎时，要时刻保持紧凑感，并且整个弹奏过程应给人一种行云流水的感觉，绝不可拖泥带水，这一方面要求弹奏者的弹奏技术过硬;另一方面则要求弹奏者对自身充满自信，能够享受其中，给听众释放出巨大的演奏空间，再搭配肖邦此作品抑扬顿挫的内容设计，以此最大限度的调动听众情绪，使听众能感受到肖邦音符下每个阶段的起承转合，沉浸在肖邦精心设计下的浪漫情感之中。

（三）力度与速度

《冬风》钢琴曲的引子和主体在力度和速度上具有强烈的对比性。如要完整演绎此作品，引子部分的铺垫就具有极其重要的作用，首先需要弹奏者在引子部分营造出爆发前的宁静感，弹奏速度应为lento，并且以p到pp的形式弹奏，而在引子过后，主题出来爆发瞬间的那一串音群则应以突然变强的节奏演绎，以此与引子部分形成一个鲜明的对比，给人一种宁静后的全面爆发冲击感，营造出一种戏剧化的变化效果。而在主题爆发完成后，进入主题重复部分时，演绎者又应该对弹奏速度和力度有所控制，不可给人长期爆发感，引发听众听觉疲劳。而由于主题重复部分速度变化不明显，此时演绎者对于弹奏力度的掌控则显得尤为重要，由一开始的轻触到节奏变化后的强有力声音，弹奏者的手指应贴近琴键，避免由于力度的突然骤增出现“拍、击、砸”琴键的现象。由于《冬风》钢琴曲的篇幅大，且拥有长时间的和炫音，可能会造成演绎者手腕僵硬，此时演绎者应充分利用钢琴琴键的自然反弹力，并极力避免手腕直接下压触碰琴键，这种方式极易造成手腕僵硬，对后期演绎不利。在注意弹奏技巧方法的同时，当练习曲进入小三和弦和七和弦的时候，演绎者应全身心融入肖邦创作时的情感，用心去体验肖邦创作此作品时内心表现出来的悲愤与压抑、抗争与无奈，并勇于融入自身主观理解与感受，从而为钢琴曲赋予灵魂，避免“机械练曲模式”，进而达到技术与思想的完美融合。

（四）灵活运用踏板

《冬风》练习曲的主题部分对于踏板的约束并不明显，限制的较为宽松，因此弹奏者根据自己的听觉以及感受按照和声进行相应控制即可。而到了练习曲的展开部分时，此时情绪展现应更为丰富，弹奏者需结合情绪需要，在密集的和声部分对于踏板的使用也要更加频繁，此时要求弹奏者及时转变踏板，以此避免弹奏过程中声音混乱，影响听感，又能保持钢琴曲张力，音乐力度和震撼力不减。由于这个作品除去引子，其它部分皆以跑动为主，这一方面对弹奏者应变能力考验较大，另一方面在跑动过程中，需要弹奏者配合踏板营造出震撼的和声，从而给人恢弘厚重之感，让感情曲更加丰富，不至于音色过于单薄，整体较于单调。踏板的使用一直持续到此作品的最后一个音消失，因此对于弹奏者踏板的使用和手脚的配合默契度要求极高。为不影响整体听感和演奏完整性，要求弹奏者必须熟练掌握基本的踏板运用原则，在弹奏过程中能够做到游刃有余的切换，该用则果断，不用也应果断，从而确保整体弹奏过程中的流畅度，使作品展现的更为完善。

（五）严谨处理细节

正所谓细节决定成败，生活在这个多元化的社会之中，人们对于细节的掌握将决定自身的成败，而弹奏钢琴曲亦是如此，特别是对于肖邦的这首《冬风》而言，其弹奏难度较高，对于弹奏者的综合素质考验巨大，而作为二次创作的弹奏者，首先必须全身心的赋予自身情感，其次弹奏演绎的完整性则需要细节作为支撑。就弹奏此作品而言，细节涉及到音乐表达的方方面面，包括对一个音乐符号的标记、手指力度的掌握、弹奏时机的把握、弹奏者主观情绪的酝酿等等，都会直接给整个演绎带来不同的呈现。弹奏者应全面参考上文所注的曲式结构、创作背景、力度与速度掌握等内容，再结合细节化处理模式，确保演绎过程更加饱满，有内涵。

三、结语

《冬风》是肖邦所有练习曲中篇幅最长的一首作品，因此弹奏者首先必须具备足够的耐心和定力，其次对肖邦创作此作品的背景和所要表达的情感进行深入分析，在弹奏过程中应注重速度和力度以及踏板的灵活使用，并且可以带入对于此作品的自身理解，从而将所学利于己用。在练习过程中，弹奏者应打破固有的机械练习模式，充分融入个人情感，以此提升自己对于作品情感表达的感知能力，使得自身能够真正了解《冬风》练习曲的艺术内涵，体会这个作品的独有魅力。

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