狂欢理论视域下竞技类综艺的传播策略研究
——以浙江卫视综艺节目为例

□ 周梦婷 张 莉

“狂欢理论”最初由俄国学者米哈伊尔·巴赫金提出，他认为“狂欢”的根源是狂欢节本身，并将世界与生活划分为两种。一种是官方的、严肃的、等级森严的秩序世界，人们充满屈从、崇敬与恐惧地生活在这个世界；另一种是在官方世界的彼岸建立起来的完全“颠倒的世界”，人们无论高低贵贱都尽情参与其中，它召唤每一个人参与，人们不再袖手旁观而是参与其中，所以这种生活在本性上是全民的、集体的。若官方世界的人们想要进入第二世界，必须放下自己的身份、地位与威望，以一种随便、亲昵的姿态在第二世界享受狂欢。狂欢节上，人们超越了日常生活的种种束缚，超脱了实用性和功利主义，复归到了本真的生活世界。

一、竞技类综艺狂欢化的表现

（一）人物形象的狂欢——以《奔跑吧兄弟》为例

在狂欢节中，人们临时从现实关联中解脱出来，彼此间不存在任何距离，致使秩序打乱、等级消散，从而产生一种乌托邦式的人物联系。《奔跑吧兄弟》节目组选取的嘉宾涵盖了各个阶段的受众，其中包括演员、歌手、主持人等，这些平时在观众看来高高在上、“不食人间烟火”的、神秘的明星，在这档综艺中卸下明星的光环，在剧情赋予的角色下，用“面具”的身份发声，每位嘉宾的人设都不一样，例如身为跑男兄弟团队长的邓超不仅要负责推动节目叙事的发展、把控叙事方向、调节节目气氛，引导其他队员的行动，而且还要凭着丰富的表演经验即兴发挥和把控现场；李晨在跑男兄弟团中的人设从他魁梧健硕的身材就能看出来他是一个“武职”，在《奔跑吧兄弟》第一季第一集中与韩国“能力者”金钟国的对决中确立了他“能力者”身份，在后期的节目中又获得了“大黑牛”的称号；Angela baby是跑男团中唯一的女性角色，在游戏竞技中也是巾帼不让须眉，遇到危险的游戏也会自告奋勇参加，从而打破竞技真人秀综艺“男女有别”的情形。在《奔跑吧兄弟》的狂欢广场上，人们摆脱束缚、颠覆传统，相互间的任何距离都不再存在。在狂欢节上，人们不是袖手旁观，而是生活在其中，用这些符号化的形象在嘉宾带着主观性的扮演中，走向开放式的结局，从而达到全民参与的状态。

狂欢的表达还体现在综艺角色“粗鄙”的表达上。《奔跑吧兄弟》对于综艺感的考量使节目的语言风格充满诙谐幽默，在团体中“弱者”定位的陈赫，幽默搞笑的一面为节目增添了不少乐趣，在节目中他自封为“天才陈赫”，经常耍宝，还有很多突发奇想和惊人的语录，例如“陈赫是天才”“你是猪吗”等幽默的话语，逗得观众捧腹大笑。这种偏向调侃性质的表达能够让观众产生语言共鸣和情感共鸣，使狂欢的氛围在节目的进程中进一步加强。

（二）剧情设定的狂欢——以《二十四小时》为例

《二十四小时》以郑和下西洋的故事为背景，再现“海上丝绸之路”的雄伟壮丽。节目首创连续剧模式，在每一期开始都设有先导片铺垫历史背景，再配上剧情，内容彼此连贯又独立成章。每一期节目都设定为二十四小时，即节目嘉宾要在二十四小时内完成任务拿到线索，找出节目核心嘉宾“星星的主人”，而节目嘉宾会在节目开始前被随机分为两个队伍，“星主”则隐藏在两队之中，在完成任务的过程中让对方队伍赢、自己的队伍输，并到完成任务时不让人察觉出“星主”的身份。隐藏“星主”的设置使嘉宾在完成任务时受到干扰，增加了任务的难度系数，嘉宾通过推理、分析、与队友之间进行心理战来确认“星主”身份，给节目增加神秘感和紧张的气氛，屏幕外的观众也随着跌宕起伏的剧情发展融入其中。

其次，节目的录制不同于其他综艺普通的外景录制，《二十四小时》节目组和嘉宾造访了土耳其、捷克、迪拜、泰国、马来西亚、新加坡等国家，以及西安、上海、广州、漳州、北海、香港、澳门等城市，“海上丝绸之路”的足迹踏遍了欧洲、中东、东南亚、东亚等国家和地区，嘉宾带领着观众欣赏着异国风光的同时，也加强了中外文化交流、弘扬了中国的传统文化。

明星嘉宾戴着角色的面具在节目中扮演着随郑和下西洋遇险穿越而来的七兄弟，通过到每一个国家PK争夺的方式，营造了紧迫感的同时也将观众的视角进一步拉近，并融入戏剧性的反转情节，悬念重重。原本的历史故事被重构，与新的综艺剧情的生成，形成了一种独有的狂欢化的表达。这种经典历史故事的游戏结构化，让观众能够非常清晰地感受到综艺剧情与现实的差距，从而达到反思和批判现实的目的。《二十四小时》在节目内容的设置上挑战了传统的权威，将戏谑、喧闹杂糅其中，这也迎合了观众逃避现实、玩乐生活、颠覆传统的快感和情感需要。

最后，《二十四小时》强调互动性与参与感，将沉浸式的推理形态与狂欢化的剧情结合，观众可以通过爱奇艺进行弹幕互动，在官方微博和贴吧交流观看感受，人们挣脱了某种桎梏，参与到一场“寻宝狂欢”中来。

（三）录制场景的狂欢——以《追我吧》为例

2019年推出一档夜晚城市实景夜跑竞技类综艺《追我吧》，其录制地点选择在高楼环绕建筑林立的城市CBD中心，节目对场地设计和灯光要求非常高，因为是在晚上录制，所以要求开阔的场地和集中的灯光，并且现场的装置融入了高科技的现代元素。节目选择明星与素人进行你追我跑的PK，在追跑的过程中，通过层层硬核关卡。例如“蜂巢虫洞”，近似迷宫，需要嘉宾在不停地试验中找到最佳穿过路线；“平衡滚筒”，要求嘉宾在两个转动的滚筒上快速找到身体均衡点，以最快的速度穿过；“爬楼速降”，参与嘉宾要吊威亚爬70米大厦登顶，然后滑过索道，迅速滑向对面摩天大楼的顶楼。如此刺激的游戏关卡和不同于其他综艺的狂欢式的录制场景，给观众带来了强烈的视觉震撼，通过感官刺激营造狂欢氛围。

网络、社交软件的普及使更多的人参与到网络社会中，人们由此拥有了多重身份——一个现实的主体身份、一个网络的虚拟身份，并且线上线下不断转换，身份的多重性导致主体人格的多重化，很多人在现实社会被压抑而隐藏的人格在网络中得以释放。因此《追我吧》这档节目给了观众狂欢式的体验，实现了平民的“加冕”和明星的“脱冕”，即素人与明星在这场体能对决中处于相对平等的位置，明星卸下光环和素人迎接相同的挑战，这种模式的效果会消除大量过于平凡的素人表演产生的审美疲劳和心理抵触，更为抓人眼球，更具有游戏性、体验性和娱乐性，观众会对明星的“脱冕”更加惊奇、更有新鲜感。观众在观看中不仅感到强烈的视觉刺激，更会相信新时代一夜成名的“白日梦”理想，加入到这场狂欢式游戏中。

二、竞技类综艺的狂欢传播策略

（一）全民狂欢

巴赫金指出，在狂欢节期间，所有人都是参与者，就其意义来说，它本身就是具有全民性的、包罗万象的，是民间性的活动，是确确实实的全民广场节日的象征与反映。浙江卫视的综艺节目也是如此，它借助电视、网络播放平台、微博、短视频等传统媒体平台与新媒体平台相结合的方式，采取节目片花、微博带话题参与讨论、明星前期宣传等为节目“造势”，常常促使节目未播先火。舞台布置的视觉冲击和后期制作的精良，都以浑然一体的形式给予观众“狂欢化的”审美感受，让全民平等地参与其中。《奔跑吧兄弟》在传播方式、明星嘉宾的选择和竞赛规则上对受众基本做到了全面覆盖，其在游戏的设置上简单有趣，比如“你画我猜”，完全可以一家几代人坐在电视前一同观看，也可以组织家人或朋友在现实中互动竞猜。

（二）仪式化的狂欢

无论是“酒神节”还是“农神节”都有仪式典礼，狂欢向来都是具有仪式感的活动。在综艺中仪式由游戏体现出来，越是能吸引大众的游戏形式越有机会成为大众自觉学习和践行的仪式，因此，仪式的生成首先要有夺人眼球的外在形式，相对于纯素人的游戏竞技或纯明星的游戏竞技，观众更愿意看到明星与素人之间的对决。巴赫金认为，狂欢节主要的仪式在于给“国王”的加冕与脱冕。而竞技类综艺节目形式正是这种加冕与脱冕的演绎，明星在比赛中需要卸掉光环，为了完成任务不断闯关，甚至途中还会被搞怪捉弄，还要和素人进行体力的较量，而观众作为隐喻的“国王”，在观看节目时尽情欢笑，沉浸在狂欢之中。

三、竞技类综艺在传播中存在的问题

（一）节目形式同质化

巴赫金的狂欢理论认为，这种交替与变更、死亡与新生、破坏与建构的狂欢化感受能上升到世界观的高度，是因为原始的娱乐性和生生不息的创造力。反观浙江卫视近几年推出的竞技类综艺，在《奔跑吧兄弟》达到顶峰之后，陆续推出《二十四小时》《高能少年团》等，从场景到游戏规则虽有改变却大同小异。对于成功模式的过度开发、对国外节目版权的盲目引进，看似引领了综艺界的繁荣，实则造成了资源的浪费、大众的审美疲劳以及文化趣味的下降。

（二）内容上浅层狂欢，价值导向失范

巴赫金的狂欢精神与娱乐至死有着本质区别。一味寻求感官刺激和视觉刺激，迎合低级趣味，这样的节目是难以获得长久生命力的。例如《追我吧》，一位男嘉宾在录制过程中突发昏厥，经抢救仍不治身亡，从已播出的节目效果看，场景的炫酷、高难度的游戏设定固然增加了节目的娱乐性和可看性，但同时也给嘉宾的人身安全带来隐患和威胁。这种过度贩卖娱乐的背后是价值观的缺失与精神的空虚，忽视文化内涵是对新一代年轻人的误导，脱离生活和脱离社会主义核心价值观的狂欢是没有任何意义的，也不是我们所期望的狂欢效果。

四、结语

竞技类综艺以不同于其他综艺的冒险精神深受年轻一代的喜爱，也反映着社会的变迁和观众审美的变化。过于偏重中规中矩会导致创新之灵泉的枯竭；过于倾向狂欢则会导致现实世界的失序。我们提倡有节制的狂欢，避免陷入娱乐至死的怪圈，把娱乐与文化结合起来，寻找娱乐与过度娱乐的平衡点，避免陷入泛综艺化的漩涡，做到将综艺的娱乐属性与社会效益结合起来，在取悦大众的同时深耕游戏内容和形式，为大众的娱乐生活提供更多具有丰富内涵的竞技综艺节目。