林风眠中国戏曲人物画在法国传播情况探究（1953 年—1979 年）

■ 王沫

中国戏曲人物画有着经典传统艺术的文化积淀，并将一招一式的戏曲舞台效果转化为二维空间的视觉艺术。区别于以往传统戏曲画，以林风眠为代表所开创的近代戏曲人物画样式，伴随着中国人物画复兴的特殊历史时期，不仅继承了延续中国传统文化的使命，又受到来自西方不同艺术理念的深刻影响。据相关研究了解，林风眠也是第一位被法国公众认知创作中国戏曲人物画的代表画家。同时，中国戏曲人物画也作为戏曲艺术海外传播的特殊表现形式，打破了传统戏曲表演艺术所遇到的来自语言、文化场域、程式化表演等诸多方面的障碍，随后更成为近代中国戏曲文化中珍贵的美术资源。本文围绕林风眠中国戏曲人物画作品在法国展出、收藏等传播情况进行研究与思考。

林风眠中国戏曲人物画在法国的传播可追溯到20 世纪中叶。新中国成立后，中国戏曲艺术开始以新的面貌走出国门。1953 年，任文化参赞的郭有守先生向法国赛努奇亚洲艺术博物馆捐赠了76 件中国近代名人绘画作品。该博物馆为此举办了一次小型捐赠展览会。其中，林风眠《崔莺莺和她的红娘》是向法国公众展出的第一幅表现中国戏曲人物题材的作品。该作品创作于1940 年，取自著名京剧曲目《西厢记》中两个主要戏曲人物形象崔莺莺和她的红娘。这是林风眠探索中国戏曲人物画的早期作品。富有韵律的中国画线条与西方明快的色彩融合在一起，画面构图简洁，但已经初见其中西调和的思想意识。同时，这也是第一幅被法国博物馆所收藏的中国戏曲人物画作品，标榜着来自国家层面对此等艺术表现形式的最高审美标准和认识。事实上，中国戏曲艺术对于法国观众并不算陌生，19 世纪法国学者斯坦尼斯拉斯·朱利安就翻译过《西厢记》《赵氏孤儿》等中国著名戏曲作品，但遗憾的是，由于对表演形式的理解和文化差异，中国戏曲艺术并没有得到太多法国公众的关注。进入20 世纪初期，越来越多的西方人远赴中国，接触到了真正的中国戏曲表演艺术，1910 年路易士·拉罗已经开始尝试融入西方艺术元素演绎《汉宫怨》。时隔八年后，林风眠等留法先驱又来到这片法兰西大地继续探寻艺术真理，吸取了来自西方各种艺术理念之大成。林风眠起初对中国戏曲艺术并不了解，在法国留学期间对西方古典音乐和法国戏剧表演十分迷恋，在其回国辞去校长一职后，才开始接触到真正的中国戏曲艺术。他将“中西调和”艺术理念在其中国戏曲人物画的创作中表现得淋漓尽致，而这与西方对中国戏曲审美角度有着相似之处。

随着1978 年改革开放，中法之间在戏曲艺术的交流上越来越积极。而中国艺术家也开启了重返国际艺术舞台的新浪潮。1979 年法国赛努齐博物馆专门举办了一场“林风眠——中国当代画家个人展览”，由巴黎市长希拉克主持开幕。这次展览也得到了法国社会各界的关注，共展出80 幅来自林风眠不同阶段的代表作品。其中，中国戏曲人物画有12 幅，除该馆藏品《崔莺莺和她的红娘》外，其他作品皆为林风眠创作于五十年代不同戏曲题材的人物画，包括《打鱼杀家》《辕门射戟》等。而此次展览也是法国20 世纪以来第一次由官方系统地向公众展出来自中国独有的绘画题材——中国戏曲人物画。值得注意的是，在展出后《鲁肃与张飞》被法国塞努齐博物馆所收藏。该作品取自两个重要平剧戏曲人物形象，鲁肃与张飞为三国时期著名将领，画面用黑线勾勒出几个简略的图形，以浓郁的黄、绿、赭石色彩区别人物形象。五十年代初，林风眠开始关注民族传统文化，这一时期创作了大量的戏曲人物画作品。他曾回忆说：“我画霸王别姬、张飞等历史人物都是来自平剧的印象，我看平剧是把它作为一种中国舞蹈的味道，我用现代画的形式表现了它。”国学大师辜鸿铭在《中国人的精神》中讲道：“世界上似乎只有法国人最能理解中国和中国文明，因为法国人拥有一种和中国人一样非凡的精神特质。”西方观众对中国戏曲的理解起初受到语言、题材、舞台表演形式等方面的障碍，而林风眠的中国戏曲人物画源自对中国传统程式化戏曲意象的提取，又加入了西方艺术理念的形式语言，通过这样的视觉呈现已然唤起西方对中国戏曲文化审美的感知能力，并深入感悟中国传统戏曲文化的神韵。

博物馆是汇聚着艺术与历史复合之物的综合载体，成为中国近代戏曲人物画在法国传播的重要途径之一。这些收藏在馆内的中国近代戏曲人物画如今已被纳入法国外来珍贵近代艺术资源之中。法国是最重视艺术资源保护和发展的国家之一，并在近半个多世纪的交流研究中，逐渐丰富对此等艺术资源的不断建设与保护。21 世纪的博物馆作为公共文化教育和国际文化交流的重要平台，不仅承担着社会教育的责任，也是最直接取得国际社会接受、认可的方式。在未来的博物馆国际合作中，我们需要建立对于国际艺术资源合作的制度方案，共同探索出一条融合中西艺术理念的收藏标准体系，从而逐渐唤起国际领域对中国现代美术资源的重视，将海外的中国近代艺术资源共同推向国际领域，共同向世界诉说独具东方智慧的中国戏曲文化故事。