跨界课堂的新尝试

张枨枨

摘要：本篇文章叙述了作者在参加了南京市以及江苏省课堂教学大赛后的一些感悟，并将比赛中对创造性课堂教学的一些经验总结出来，一方面是想对“跨界课堂”这种教学方法做一个稍微系统性的概述。另一方面，是想与教师同仁们一同分享、探讨，找寻到一个适合自己的授课方式。这种方式区别于以往听、说、练的传统教学方法，力求将不同专业之间的壁垒打破，将学生的天性打开，希望让他们主动实践探索，积极学习知识，将课外实践与课堂相串联，丰富、完善、活跃课堂的45分钟。

关键词：跨界课堂 打破壁垒 释放天性 实验 实践 道具加持

上学期，我首次参加了南京市以及江苏省课堂教学大赛，均取得了第二名的好成绩，这次比赛在自由选报主题的环节上，我上课的内容是《行走的艺术——动画角色表演》，这是一堂针对学生的角色动画绘制中出现的问题，结合了动画角色设计，动画表演，影视后期等综合完成的课程。趁着比赛刚结束，記忆相对清晰的时候，特别是对课程的思考和理解都处于高度亢奋的状态，我打算把对这次课程的一点点浅见分享给大家。

这次比赛要求教师在抽选自己上过的课程进行授课比赛，最后通过录课的形式完完整整地上满45分钟的课程，我们被通知录制下来的课程视屏将无法剪辑，必须是一气呵成的“作品”。这就要求老师对各个教学环节具有极强的预测能力，计划能力，应变能力。上课期间出现任何小插曲或意料之外的情况都有可能，我们必须沉着应对，灵活处理，始终围绕对课堂中心问题进行理解或思考，能及时将同学们时不时走远的“小脑瓜”牵引回来，这无疑是对教师各项课堂基本功的一大考验。接下来我将对此次教学大赛的创新方法做详细的分析，我给自己设置的着眼点是：跨界引领课堂！

具体的实施情况如下：

1）加强课程技能拓展——引入大学动画专业的表演课程

在实际教学过程中，我们有时会看到教材内容设计得不够深入，尤其是重难点并未涉及，仅仅是概括地介绍了这门课的框架结构，当学生在出现具体操作问题的时候，教师无法从教科书中得到解决办法，此时，特别需要找到更好的参考书籍作为教学辅助材料。这些教辅材料，有的是看似高于本阶段学生的教学内容的，但也不失为一种解决问题的良策，只要能将问题解开，就绝不要将难题留着。作为教师，遇到问题我们不能视而不见，只教授学生肤浅的框架知识，如果发现了问题，有时需要跳出职业学校教师的固有思维，站在更高的角度，对课程进行大胆的设计和改良。由于之前我在大学教授过九年动画专业的课程，深知动画角色形象设计里面“角色表演”的重要性，但作为高职的学生一定不会单独上到《动画表演》这门专业课，但为了能解决当下的问题，我将大学动画专业的必修课里面的“行走的表演方法”，单独作为学生动画角色动作设计呆板，模式化情况严重等问题的解决方案，在课程里面直接让学生提出最近绘画作业中出现的问题，并用动画表演的方式进行分析。让学生了解到要想画出生动的动画人物，光是掌握人体结构造型还远远不够，一定要像演员一样，将自己想象成剧本里面的动画角色，并事先将角色的动作表演出来，拍摄成动画参考资料，最后绘制出来（业界的动画师们都是以此种方式进行操作）。这种方法，无疑加深了高职学生对课程内容的掌握程度，但也联系了实际，大大拓展了学生的眼界，让他们提前了解到专业动画师的工作习惯和方法，让课堂回归了实际。

2）教室即舞台——释放天性

作为比赛类项目，平平淡淡总让人提不起劲来。所以创新，一定是授课比赛中必须要展现的部分！记得我高中的时候就很喜欢上公开课或比赛类的课程。因为它是老师教学方法和手段的大胆尝试与突破，一切都是那么活泼，跳跃，有趣，带着新鲜的课堂氛围，甚至是课堂结束后也觉得不过瘾，还想继续上下去。

我觉得，之所以会有比赛存在，它的目的一定是希望教师能够打破固有的教学模式，或以此为契机，对老的教学方法进行改良，对新的方法加以摸索，并将其提升到实验的高度，从科学的角度将曾经的“不可能”转化为现如今的“可能”，以一种全新的姿态面向学生，甚至传递了一种信息，未来的教学课堂是什么样的，更好的课程是什么样的。这样一种“新鲜的刺激”，一定会让学生对知识充满渴求，激发他们主动学习的愿望。

针对这种需求，我第一步从打破课堂的固有模式开始策划起，首先，课堂有桌椅，学生端坐在椅子上，这样万年不变的授课方式，我想并不适合动画表演课程，学表演从来不是昕老师娓娓道来就足够的，一定要自己加以操练。课桌椅的设置显然限制了动画表演课的实践空间，所以，在设计的最初，我尝试了三种方案。A方案是课堂的前半节动画表演理论课仍然让学生坐在椅子上，后半节课，让学生挪开课桌椅中间空出一定宽敞的空间，这样也可以实现课堂与表演的结合。B方案是让学生的课桌椅靠在教室左右两边墙排列，中间空出表演的空间，学生不用挪动课桌椅，就能参与表演。C方案是从上课的一开始就把教室里面的课桌椅全部搬走，让学生在空旷的教室里面围坐成一个圈，席地坐下，将教室的地面作为表演的舞台，老师在学生围成圈儿的中间讲课。这三种课堂方式都可以将理论授课与实践表演相结合，但哪种教学方式更好，当时我也不知道，只有通过实际上课的效果才能检验出来，所以，我提前在班级里进行了三次试课，A方案虽然能行得通，但打破了课堂固有的节奏，更耽误了教学时间，所以课上一半让学生起来搬开桌椅显然不是最好的选择。B方案虽然让课堂的节奏不至于打破，却由于左右两边靠墙而坐的学生中间的距离过大，无形中让学生增加了心理上的距离，不敢回答问题，害怕说错，表演起来也特别拘谨。这种方案也并不是最好的选择。最后设置的C方案其实是标准大学表演课程的空间设置，当教室里面没有了桌椅的限制，只有空旷的舞台和围坐在一起的学生，同学之间联结起来。老师在中间仿佛是课堂的中心点和主心骨，在教学实施的过程中，学生们感到非常新奇，围坐在一起，随着上课的进行，学生思路开始活跃起来，胆子也渐渐变大，不仅抢着回答问题，表演也不像之前那么在意别人的眼光，课堂仿佛一瞬间活了起来，同学们的这种反应给了我很多灵感，所以我立刻决定采用这样的课堂方式进行比赛教学。

3）课程联动辅助教学——1+1>2

我将本学期在1412班带的《FLASH动画》《影视后期》与《动画角色设计》课程相结合，提前两周带学生到夫子庙进行“游人行走动作”的实拍，在学校里面组织学生进行普通状态行走的表演练习与视屏记录。课后鼓励学生搜集经典动画行走的相关短片，剪辑下来，做成十秒以内的短片。让学生将动画与真人行走做对比实验，一边实践一边思考，学会摸索中解决角色行走动作过于模式化的问题。这种课程联动，既打开了教学实践的新思路，也让课程与课程之间不是彼此孤立的，同时，培养了让学生使用多种软件解决问题的习惯。

4）艺术专业也要有实验——学会在摸索中思考

我们在本次上课之前，加入了实验探索的课程预备部分，让学生亲身参与实验，主动发现问题，找寻方法，解决问题。我发现特别是当学生参与外拍的时候他们都很兴奋，通过这种方法增加了学生学习的动力与兴趣。当他们在夫子庙拿着手机去追着行走姿态各异的游人拍摄;在校园里面一遍又一遍演绎各种类型的走路姿态，将它们录制剪辑出来，事后做分析和对比。每一次的努力都是向着成功又靠近了一步。而且我相信，只有通过验证过的知识才是真知，这样的学习印象一定是最深刻的，我们绘制动画人物才会焕发出生命力！

5）表演搭配道具——增加角色代入感

我们在课程试讲和准备阶段并没有让学生利用道具去表演，可以说道具完全是靠凭空想象，通过行为动作向观众展示，手上拿着什么，搭配什么样的衣服，人物出现在怎样的场景里，这种方式对于有表演基础的学生没有任何困难，但对于1412班完全没有表演基础的学生来说，一边进行动作表演，一边表现凭空的道具，有一些难度。所以，我在最后一次试讲后决定增加简单道具的使用，会让他们的表演代入感更强。比如，“击剑动作模仿”，用木棍代替剑，“醉酒的人”模仿练习中，酒瓶的出现也让表演增加了真实性，学生拿着真实的酒瓶竟然动作放得更开，而且语言表情都相当自然、生动。在动画模仿表演中，熊大、熊二手里拿的大树的树叶，光头强手上的小枪道具都是学生自己在课后临时制作出来的，这也增强学生动手能力。

在本次教學课堂大赛中，我不仅考虑设置创新点，还要考虑上课整体效果的反映，学生在表演过程中是否能将人物的动作姿态生动地模仿出来，这需要我们在课后一遍一遍地磨课，学生才能了解表演和普通行为动作的差异性，我们在课堂上为什么要强调释放天性，有利于表演的发挥，又如何将自己和角色融为一体，课后的视频资料搜集，参照模仿练习，都是为上好一节课必须做的准备工作。在教学准备中，我希望将“跨界”的理念融入到教学中去，比如：教学空间场所的调配设计，不同学科之间知识的应用验证，同一学科高职与大学教学内容的补充与完善，我们都可以从相关领域寻找到灵感。我觉得，这也是未来从事教学需要做到的，不局限在自己了解的那一小块儿区域，将自己的专业相关领域进行扩展，打通学科与学科之间的壁垒，灵活运用不同学科的知识去解决问题。

未来的老师，也许要比学生走得更快，看得更远，调动学生对新授知识的兴趣，让学生知道接下来所学的内容与课堂互动参与程度息息相关，让他们不被动接受知识，如何将新知识和旧知识产生联动，调动起尘封的记忆。教导他们认真练习，不断重复地练习，直到将老师的传授知识内化为自己的东西。同时，也需要在学习艺术的时候展开想象，有了扎实的基础，也别忘了偶尔“打破常规，脱离轨道”，这才是具有创造性的艺术。

我们希望他们在学校不仅要学到书本里的知识，还要引导他们对书本外的知识产生无限渴求，探寻大千世界，探寻有趣的艺术历史，探寻一切与专业相关的，有意思的知识，并且能将这些知识活用于专业中。我们还需要在课堂中随时留意学生的细微表情变化或课堂作业反馈，根据学生的课堂现场情况，将学生不理解的重点部分再进行细化解析，反复强调，或可以不失时机地活跃一下气氛，让紧张，严肃的课堂变得好玩起来。

无论用何种教学方法，我都会在实践中不断总结，不断探索，不断提高。也很珍惜每一次的竞赛机会，越是有挑战，过程越是痛苦，越能迅速成长，锤炼出一个崭新的自我，并且一路发现有意思的东西！