姜思达　花艺秘语

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花店一層入口设置了名为“暗黑舞台”花艺装置展示区（对页），之后还有花束展示区（本页），展示最新一季的花艺作品，本季花束除了映衬新年的“绮梦新年”红色系列，还有符合Pantone年度色经典蓝的系列。dresscode北京线下体验店地址：北京朝阳区苹果社区北区步行街二十二院街艺术区3-28号

姜思达

1993年出生，毕业于中国传媒大学，现为艺人、内容创作者。2014-2017年参加《奇葩说》，2016年获得亚军。出品视频节目《透明人》、《仅三天可见》。

1.dresscodex限定：2020情人节“永不分离”系列花束之磨人老妖精。

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3.dresscode每一季还会推出全新创作的艺术花器，第一季是以古希腊男性至上理念为灵感的nude系列。

2020Pantone色classic blue系列花束。

2019年年底，dresscode体验店以“光影剧场”为主题举办了开业派对，一层为“暗黑舞台”花器展示区，二层则是为花艺活动准备的纯白空间。设计由来自英国的F.O.G建筑设计事务所主理，高度秩序化的方形空间像《权力的游戏》中的千面窟—你可以成为任何人，但首先你要承认你自己。

为什么选择开花店呢？姜思达一直很喜欢花，但他不满意市面上的花束—不是世俗风格的缺乏，而是审美趣味的单一。于是他决定自己创作“不太一样的花束”，更加洒脱、自在、极端—由此，“性感在外、感性在内”成为dresscode的核心审美概念，其花艺秘语体系的构建集中在三个方面：接受花的凋谢、以花抵达自由、尊重花的瞬间性。

“接受凋谢是种非常主观的认识。”姜思达说道，“花有自己的时令性和生长周期。过度干预其生长或者为凋谢而叹惋，一定程度上源于我们的自私情绪。”因此，姜思达亲自设计的第一季花束，为了保持花凋谢之后的美观而选择了相对集中的花束形态。

说到自由，姜思达认为这是一种非常当下的感受：“对我而言，作为脱离语言的艺术，花艺是一种新的表达方式。”在这个过程中，姜思达极其放松，“比如有一次，我用了一下午的时间设计新的花束。但那个下午我并不愉快，脑子里的事情很多—不自由，很拘束。这样做出来的花我并不满意，就宁可不售卖。”花艺从头到尾是个流动变化的过程，倒置的春兰叶、日本小菠萝，甚至时间性和辩证思维皆可入花，“是典型的过程和结果同样重要的艺术行为。”想要付诸情感，就只能放弃强求、顺其自然。

在他看来，花的瞬间性其实就是“一期一会”：专注于这一时空的真实情绪，我们才能从时间概念中解脱，摆脱贪心和外在杂音的影响，珍惜所有。与之相对应地，花器是坚实恒久的。姜思达在设计花器时希望“在接近永恒的同时，也认同自己的重要性，植入当下的烙印”。

在文本层面，姜思达为自己的花艺秘语创作了花朵字母表：将每一个字母旋转六次。因为自然界的花朵也依照某种序列排列花瓣，这个字母表就是同一逻辑下花与人沟通的桥梁。字母和数字组合是为了让大家能够快速找到自己更青睐的花束—字母代表主要花材的色彩，数字代表花束的尺寸大小。在第一季的20束花中，4个代表作分别是热烈燃烧着的红色a3、绚烂烟花般的金色c4、遗世独立的白色d3，以及具有热带海洋风情的珊瑚色x1。

在2020年春夏和更远的未来，姜思达会不断有新的作品上市。花店铺垫着他的一层梦境，编码着从未存在于世上的别样美学。在那里，人有所靠、花有所依，也许你能在其中找到与自己瞬间心境灵犀相通的那束花。