浅谈现代艺术设计与民间美术的差异与融合

郑颖婷 李柯锦

摘要：我国民间艺术文化源远流长，是民间美术发展载体，集中体现我国不同历史时期的审美态度、工艺水平、人文观念，亦是新时代艺术发展的基础与根源。现代艺术的诞生与制度、经济、生态环境、教育水平等因素关系紧密，同时不断从传统艺术文化中吸收营养，赋予现代艺术传承性、创新性、发展性。本文通过探析现代艺术设计与民间美术的差异与融合，以期助推新时代艺术设计体系良性发展。

关键词：现代艺术设计;民间美术;差异;融合

探析现代艺术设计与民间美术的差异与融合具有如下价值：其一，有利于习承我国优秀传统艺术文化，保护传统艺术文化根基，在现代藝术中渗透民族之魂，展现民族审美，凸显民族美学特色，为我国优秀艺术设计佳作走向世界并成为世界了解中国文化的艺术名片奠定基础;其二，有利于我国现代艺术设计创新与发展，在差异与融合中塑造我国艺术风格，优化调配艺术资源，在传统审美中融入新时代美学价值观念，使我国艺术设计更具共鸣性、创新性。基于此，为助推我国艺术领域良性发展，探析现代艺术设计与民间美术的差异与融合显得尤为重要。

一、现代艺术设计与民间美术的差异

1.艺术设计要素存在差异。现代艺术设计、民间美术要素各异，前者与高新科技、工业文明、国际文化交融关系紧密，广泛应用工业技术手段，后者在人民群众生活经验、生产能力、技术水平发展过程中孕育而生，从自然环境中直接汲取民间美术设计元素。

2.艺术追求存在差异。现代艺术设计、民间美术艺术追求不同，现代艺术设计通常情况下具有一定的商业价值，与市场需求存在不可割舍的关系，以消费者审美追求为导向予以设计，民间美术更具民俗性，在少数民族风情、民间传统、历史环境、生态环境等因素基础上发展而来，同时更加强调实用性，有些艺术作品是先辈生活生产不可或缺的用具。

3.艺术环境存在差异。民间美术艺术所产生的环境相对封闭，通常情况下其发展以村镇、民族等特定地域为依托，使民间美术更加原汁原味、土色土香。现代艺术在我国改革开放后得以飞速发展，受国际社会美术观点、艺术表现形式、文化理念影响较为深远，在开放的环境下现代艺术设计更具包容性、国际性、共鸣性，相较于现代艺术设计，民间美术发展空间较小[1]。

二、现代艺术设计与民间美术的融合

1.二者同根同源。传统文化是我国艺术发展的基础，无论是民间美术还是现代艺术均在相同的文化根基上发展而来，成为相互融合的两种艺术形态，例如我国在设计传统婚庆礼服时仍将龙、凤、祥云、如意等视为设计要素，礼服选用红色绸缎，虽然运用现代制作工艺，但并未割舍民间美术精髓，继而将民间美术与现代艺术设计融合在一起。

2.文化意蕴相同。相较于现代艺术设计，民间美术表现形式较为单一，使新时代设计产品类别更为丰富，旨在满足市场消费需求，然而二者文化底蕴却存在共通性。例如，“小罐茶”茶具作为现代艺术设计产品，在壶身外围运用骨瓷，一方面强化隔热能力，另一方面渗透我国历史悠久的瓷器文化，产品外观简洁、设计实用，如在壶身添加罗马纹，用于增加接触茶壶时的摩擦力、减少握力、防摔防滑，凸显民间美术实用性特点，使“茶文化”得以贯穿古今，通过将民间美术与现代艺术设计融合在一起，传递相同的文化意蕴。

3.造型手法相通。民间美术创作本质强调“神似”，以艺术作品为依托阐述先辈对自然、文化、生活及社会关系的理解。现代艺术设计追求人性化、简洁化，越来越多的传统手工制造工艺技术被应用到现代艺术设计过程中，旨在满足消费者对纯粹艺术之美的追求。例如，英国 Calvin Klein品牌利用刺绣工艺技术设计了一款白色背包，在包的两侧用粉色小花及偏蓝色的叶子作为装饰，受到我国消费者的喜爱，在“小红书”等APP上被广泛种草，通过运用民间美术造型手法及工艺技术传递传统文化理念，继而增强现代艺术设计共鸣[2]。

三、在民间美术基础上发展现代艺术设计的方略

1.树立民间美术、现代艺术设计融合发展意识。设计人员需加大民间美术研究力度，从历史文化、工艺技术、原料、意蕴等角度出发统筹可以用到现代艺术设计中的元素，旨在优化配置设计资源，满足新时代具有文化性、共鸣性、传承性艺术佳作的设计需求。例如，君佩珠宝作为全球唯一将东方彩宝、翡翠作为主要经营品类的高端品牌，将东方文化视为品牌精髓，充分利用民间美术元素设计具有东方特色的商品，如“FALO·祈福葫芦”，将民间美术常见图形即“葫芦”视为该饰品主体，由翡翠雕刻而成，周边装饰碎钻，凸显现代艺术设计与民间美术融合发展特性。

2.赋予民间美术、现代艺术设计融合发展创新性。创新是艺术设计不断与时俱进的内驱动力，为此设计人员需具备创新意识，在充分了解民间美术内涵、特点、理念、工艺技术基础上有目的、有方法的融入到现代艺术设计作品中。例如，王陈彩霞作为世界著名服装设计师积极传承非遗文化，将苗绣、背儿带等民间美术元素应用到服装、背包、鞋帽中，使服饰设计更具民族特色，彰显我国文创产品艺术魅力。

3.做好艺术设计人才培养工作。为使现代艺术设计市场更为繁荣，加大民间美术文化渗透力度，守护我国艺术文化根基，突出现代艺术设计民族风格，当今社会需做好设计人才培养工作，肩负设计人才培育重任，在服装设计专业教育进程中追加民间美术教学内容，引导设计人才尝试在现代艺术设计中应用有关元素，提升人才创新实践能力，通过人才的有效培育将现代艺术设计与民间美术有效融合在一起，为解决新时代美术艺术发展问题夯实人才基石[3]。

结束语：

综上所述，现代艺术设计与民间美术元素、追求及产生环境存在差异，同时二者同根同源，文化意蕴相同，造型手法相通，许多在民间美术中有吉祥寓意的图案，如龙、凤、如意等，在现代艺术设计中内涵相同，赋予民间美术发展性、融合性。基于此，设计人员需树立民间美术、现代艺术设计融合发展意识，赋予民间美术及现代艺术设计融合发展创新性，同时做好艺术设计人才培养工作，继而助推现代艺术设计与时俱进。

参考文献：

[1] 蔡永荣.民间美术艺术元素在现代美术设计中的融入分析[J].文物鉴定与鉴赏，2019（22）：82-83.

[2] 刘航.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用[J].参花，2019（22）：107.

[3] 葛淑杰.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究[J].中国民族博览，2019（16）：178-179.