基于情感运用的美声演唱教学模式探究

杨璐倩

摘 要：文章对美声演唱教学中应用情感的意义进行了阐述，分析了美声演唱应用情感开展教学的作用，以及美声演唱教学中融合情感的具体方式，并结合实例对美声演唱教学融入情感的教学策略进行了研究，以期对今后美声演唱教学效果的优化有良好的借鉴意义。

关键词：情感运用;美声演唱;教学探究

音乐艺术融合了创作者的思想感情，因而音乐的演绎需要情感的诠释。演唱不仅可以将音乐的内涵展现出来，还可以增加音乐的感染能力，陶冶欣赏者的情操。美声是一种重要演唱方法中，想要提升美声演唱的教学质量，就必须要从情感运用入手。

一、解读情感在美声演唱教学中应用的意义

在创作优秀音乐作品的过程中，情感是根本。创作者想要表达自身的情感，就要将自身的境遇融合到创作中去，达到了以音抒情的效果。这也充分证明了音乐的诞生与情感具有非常重要的关系，情感就是音乐另一种形式的音符，能够对欣赏者的灵魂和思维进行熏陶，在欣赏者和创作者之间建立沟通的桥梁，是一种超凡脱俗的交流方式。这种交流方式跨越了地域、种族、语言，是灵魂间的相互沟通。基于此，在诠释美声音乐时，融合情感是非常必要的，也是赋予单纯音符生命的一种艺术手段。所以，教师在进行美声演唱教学时，既要将曲目自身的思想感情进行融合，还要调控不同演唱者对音乐诠释的差异，达到理想化的演绎效果[1]。

二、在美声演唱教学中

应用情感开展培养的作用

情感对美声演唱教学具有非常重要的作用，作为艺术的代表，美声演唱需要运用情感来增加曲目对欣赏者的感染力，吸引欣赏者对演奏曲目的关注度，对欣赏者的心灵进行熏陶，最大化曲目的演奏价值。基于此，教师在开展美声演唱教学时，应该以情感为基础建立完善的培育机制，这也是美声演唱教学未来的发展趋势和关键。在构建可行性较强的美声教学机制前，教师和学生都需要认清情感与美声演唱教学的融合作用。美声教学中应用情感开展教学活动的作用主要有以下几个方面：

一是能够培养学生诠释音乐的素养。演奏者在对美声音乐进行演绎时，更多是对自我或作者情感的诠释，所以学生必须掌握诠释情感的具体方法，提升情感表现的科学性和外显性，同时也要强化自身对情感的捕捉能力，继而感受美声音乐的情感景象。因此教师在开展美声演唱的教学过程中，必须要加入诠释情感的有效方法，使学生可以准确定位美声演唱中的情感诠释，最大程度强化美声艺术作品的感染力。

二是可以增强学生的领悟能力和对音乐的感知能力。教师在应用情感开展美声演唱教学时，不仅局限于基础目标，还要对学生的演唱能力和感知能力进行双重培养，增加学生的美声综合素养，充分发挥学生的想象力，强化学生对美声音乐的感悟能力[2]。

三、基于情感运用开展美声演唱的

教学培养方式

基于美声演唱教学与情感融合的意义，教师应该从心理培育和演唱技巧两个层面出发，对基于情感运用的美声演唱教学培养方式进行探究。

心理培育包括心理和思维两个方面，在美声演唱教学中占据至关重要的位置。情感是心理培育的外显特征，对于创作者情感的宣泄是美声演唱诠释情感的重点内容。因此，在培养学生的情感诠释能力时，教师需要根据学生现阶段的心理特征和思维意识发展状态，利用针对性较强的培养手段，激发学生演唱美声的学习兴趣，从根本上强化学生的心理认知，继而提升对音乐情感的感知能力。在构建心理培育机制时，教师需要应用以下手段完善培育机制：第一，为学生营造良好的学习环境，激发学生的主动学习意识。教师先要让学生全面感知创作者的情感。因此，必须要增加音乐美声欣赏课的开展次数，让学生学会解读创作者的情感，并对不同演唱者情感的展现方式进行评估，帮助学生形成别具一格的情感表现力。第二，培养学生发散性的思维。由于学生的生长环境不同，性格不同，领悟情感的方式也不同，而单一的情感领悟方式不确定性较大，容易弱化整体的情感领悟体验。基于此，教师必须要营造良好的交流氛围，使学生在美声歌唱课堂上可以展开情感认知的多元化讨论，并以此为基础建立多方面的美声音乐欣赏机制，满足不同学生的情感诠释需求，使学生领悟到美声歌唱艺术的真谛[3]。

演唱技巧是心理培养的升华，能够巩固美声演唱技巧的培养。基于此，为了提升情感演绎的精准化和合理化，在培养学生美声演唱教学中，应该按照以下内容开展相關教学：一方面，教师需要构建良好的演唱技巧培育环境。教师在开展美声演唱教学活动时，应该以心理培育的成果为基础，创造良好的演唱环境增加学生的参与度，可以利用先进的录音设备录制学生的演唱曲目，并在教师和学生间建立观察分析小组，对已经录制好的演唱作品进行情感赏析，逐渐提升学生的情感感知能力。另一方面，教师可以为学生建立展示演唱技巧的平台。在美声演唱教学的过程中，点评学生的通常为学校内部专业教师，虽然点评人掌握的专业知识比较全面，但不能够代表所有的人。基于此，教师应该为学生打造专业的技能展示平台，让学生接触社会环境，向社会展现自己的演唱能力。这样不仅可以锻炼学生的舞台掌控能力，还可以让学生在大众点评下优化自身的不足，认清需要加强的部分，为情感诠释技巧的优化奠定良好的基础。

四、基于情感运用的美声演唱教学策略

（一）调控演唱气息

基于情感运用的美声演唱教学，调控演唱气息是关键，因此在教学的过程中，教师要教会学生在演唱中进行呼吸换气，保障学生在演唱时的气息律动，控制气息的变换。教师可以根据美声曲目的特点教授学生如何调节控制自己的气息，继而将美声作品中的情感表现出来[4]。

（二）歌词的演唱技巧

美声演唱属于外来艺术文化形式，适用于以意大利语为代表的外国语言。意大利语的发音通常以元音结束，演唱时只需要保持元音字母统一即可，而汉语言中的拼音有韵母和声母两种，在美声演唱教学的过程中既要关注发声方式、声音变换等相关训练，还需要关注语言的运用。因此，在美声演唱教学中，教师可以让学生对文字进行拼读练习，并进行音标的纠正，帮助学生在演唱的过程中灵活应用美声演唱技巧，再配合强处理和弱处理、调和气息来对美声曲目进行完整的表达，与欣赏者产生思维上的共鸣。教师也可以让学生练习美声演唱时融合汉语吐字方式，消除美声和汉语文化间的差异。

（三）把握演唱的整体风格

对于美声演唱来讲，风格就是演唱时的个性化表现力。教师必须要帮助学生对作品内涵、创作思想和创作背景有更深的理解，把握演唱作品的整体风格[5]。

在针对不同的曲目开展演唱教学时，教师需要首先让学生了解美声曲目所属地的文化，继而体会曲目中的情感，并在歌词上下功夫，将地方独特韵味融合到演唱中去，彰显音乐艺术的美。同时教师也要在教学的过程中增加欣赏课的次数，借鉴优秀美声作品，增强学生对情感的感知能力，使学生在演唱中能够将作品中独特的情感展现出来，达到理想化的教学效果。

（四）民族情感的展现

民族情感的展现是美声作品演唱的重中之重，由于我国地大物博，许多民族歌曲都带有明显的民族特色，唱起来非常顺口，传承时间较久，如东北地区的二人转、陕北地区的地方民歌、湖南地区的花鼓戏等，这也促使了差异性演唱方法的形成。在引入美声演唱方式后，民族特色音乐借鉴了先进的发声方式，形成了多样化的艺术形式，推动着民族音乐文化的发展。这样既不会失去传统文化的特色，又可以全面表达民族文化的情感，将民族独特的情感展现到大众的视野中[6]。

五、结语

综上所述，在美声唱法教学中融合情感不仅可以强化学生的演唱能力，还可以促进民族文化的发扬传承，具有非常重要的价值。因此，教师在教学的过程中，必须要从学生的实际情况出发，在保障民族特色文化原则的基础上，利用情感开展教学活动，将美声演唱与民族文化更好地结合起来。

参考文献：

[1]孙一迪.基于情感运用的美声演唱教学模式探究[J].艺术評鉴，2017（1）：87-89.

[2]徐琼.基于“情感主导”理念在高职民族声乐教学中的应用[J].戏剧之家，2016（22）：213.

[3]刘爱珍.试论声乐教学中美声唱法民族化的运用[J].佳木斯职业学院学报，2017（4）：283-284.

[4]杨俊.浅谈中国作品演唱中美声唱法的运用[J].艺术评鉴，2017（12）：51-53.

[5]蓝伟青.对声乐教学中演唱情感表达的研究[J].北方音乐，2016（18）：95-96.

[6]胡一婷.对当代美声唱法教学多元化模式的思考[J].戏剧之家，2016（9）：201.