教育剧场中的美育

张磊

教育剧场将戏剧方法和戏剧元素融入到剧场实践中，通过戏剧方式或戏剧教学法锻炼学生的团队能力、激发学生的艺术才能、树立自我意识和自信，从而培养学生的审美素养。剧场教育可以让学生在实践、参与、体验、合作、共情的过程中潜移默化地接受艺术美、感受艺术美，了解更广阔的外部世界，增加社会阅历，感悟人生。

戏剧艺术的创作和欣赏过程，是一个不断进行群体性心理反馈的过程，在反馈中达到体验和陶冶，这与其它艺术样式有着很大区别。在教育剧场的物理空间，反馈是一种复杂的多角反馈：演员与演员、观众与观众、演员与观众，更大范围和更长的过程中还包括了剧本创作者、导演、演员之间的反馈关系。舞台表演的演员是一种奇妙的存在，他们就像灵敏的传导体，连接着剧情和观众，而这种传导和连接，时时刻刻因他们的表演而发生变化。正是因为群体性心理反馈，才使得剧场教育的审美教育更具有群体共知。作为剧场演员的学生，已经把握了藝术作品形式、作品相关知识，站在舞台上就是从表演的角度、艺术表现的角度呈现作品的美。作为观众的学生，就是通过剧场活动学习剧场观看礼仪，以尊重表演的审美心理去培养审视、比较、评论戏剧作品的能力。

学校剧场的审美教育贯穿于剧场教育培养学生体验美、创造美、热爱美的过程中。通过课程资源的建设，将多元、多彩的戏剧资源投放于教育剧场，学生在剧场实践中增强对多元文化的鉴别、选择、批判、抵制能力，不断提高文化品位。校园音乐剧选择的故事题材健康、向上，加上音乐剧、话剧、舞剧、歌剧等多元形式的魅力，会让学生在美的感受中健康成长，从而形成良好的校园戏剧文化，为未来综合性人才的培养打下坚实的基础。此外，当学生参与艺术创作时，他们必须参与作出艺术决定。校园戏剧是集体智慧的结晶，提倡师生共同参与，以学生为艺术决定的主体，教师的任务是给予指导和组织活动，让学生在艺术实践活动中不断作出艺术决定，从而逐渐培养学生的创造能力。

学校基于课程、资源、学生综合考虑，打造了经典剧目课程，现已构建起以《音乐之声》《发胶明星梦》《花木兰》《仲夏夜之梦》等剧目为载体的戏剧课。课内与课外相结合，充分利用学校的学科教室、大剧场、小剧场等空间，以课程、活动、综合实践等途径广泛开展校园戏剧活动。在学科教室等营造剧场环境，每一间戏剧教室都可以打造成一个专属剧目剧场，情境化的教育环境帮助学生融入戏剧体验和构建自我的环境中。每年，学校都会为学生搭建教育剧场戏剧交流、展示的舞台。走进剧场，感受戏剧艺术、体会剧场排练，学生们参与表演、导演，承担音乐编辑、音响导演、灯光设计和舞台策划等任务。学生们在排戏、赏戏中逐渐积累艺术经验，其精神、体验、个性、人格等得到熏陶。

戏剧剧场教育促进了学校的精神文明建设，帮助学生形成完整、健全的人格，提升学生欣赏美、感受美和创造美的能力，从而使他们成为全面发展的人。