论儿童剧《精灵王国历险记》的舞美灯光 设计与创新

王冬

在科学技术不断进步的推动下，舞台戏剧艺术的表现形式日新月异。深受广大少年儿童喜爱的儿童剧应该冲破以往只注重经济效益而忽视艺术性的创作思维的束缚。在深入研究少年儿童审美特点的基础上充分利用先进的舞美技术和设备结合剧本进行创作与创新，丰富儿童剧的舞台艺术表现形式，创作出艺术性与经济效益兼备的优秀剧目。

1 儿童剧《精灵王国历险记》的舞美灯光设计理念

通过研究舞台灯光的发展史我们提出一个重要的观点“那就是舞台光的基本特性是具有可控性与可塑性的。当可控性即人为的控制光的本领得到加强，可塑性的艺术照明效果才能提高”因此我的灯光设计理念是首先，剧目所定位受众儿童群体的审美心理特征。然后，以此为基础和所要达到的目标，再根据剧情结合舞美布景，以雅江舞美灯光设备先进和优异技术性能为实现手段加强舞台灯光的可控性，从而达到能够运用更多丰富的灯光语汇提高舞台灯光可塑性的艺术照明效果，创作出奇幻、神奇、梦幻符合受众儿童群体审美趣味的舞美灯光设计作品。

儿童剧《精灵王国历险记》定位的受众群体是5—11岁的儿童。经过我的调查研究和工作实践这一时期儿童的审美具有以下特点。

1.1感知的直观性

这一时期的儿童对事物的认知是直观的、感性的，他们在感知一个事物时通常是调动自己的感官，以视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等具体可感的方式来形成对事物的认知和评价。逻辑思维还带有很大的具体形象，对是非、善恶、美丑的判断从表面现象出发。针对儿童的这一审美特性我在儿童剧《精灵王国历险记》创作设计过程中要通过灯光、舞美布景、音乐、演员表演、舞台调度等多种手段尽可能多的调动儿童的感官方式参与进来。而儿童剧的灯光设计要尽可能采用直观的灯光语汇，比如，光色是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面起着重要作用，“颜色能引起人们的审美体验，主要取决于直接记忆和间接记忆，也会因为群体文化习惯和个人习惯不同而有所差异。所谓直接记忆是指由亲身体验后产生的反应记忆，而且这种记忆能产生同类联想。”在儿童剧的灯光设计中运用光色达到以上作用，需要尽量考虑到这一阶段儿童对于色彩的直接经验，运用人对色彩的原始记忆及简单联想和色彩对于人的生理造成的直接感受来表现情感、烘托情调、气氛。

1.2自我中心的思维

儿童具有“自我中心的思维”模式，这种思维模式的基本特征是主體与客体不分。儿童由于缺乏自我意识与对象意识，所以常常把主观的情感与客观的认识相融合，也就是“把主观的东西客观化”，“把世界人格化”。因此我们在剧情创作时将剧中的事物拟人化赋予他们人类的情况主动参与推动剧情的发展，满足孩子们的期望与想象。灯光设计在这里要起到的作用就是运用自己具有时间与空间特性的灯光语汇将演员的表演、舞美布景有机地结合起来，为孩子们在舞台上创造出一个曾经只有在他们想象里才存在的充满神秘色彩的童话世界。

1.3想象的活跃性

儿童具有强烈的好奇心和求知欲，他们经常会问“为什么”他们什么都想了解。但由于许多客观原因大人们多数时候都无法给出孩子们认为满意的答案。于是孩子们便会在与生俱来的好奇心和求知欲的推动下以他们现实中接触过的相似的事物为基础在头脑中想象出一个他们自认为合理的解释。也就是说儿童在阅历上的局限却激发了想象的活跃。同时由于儿童具有“自我中心的思维”模式所以他们的想象具有任意性，在不懂得事物内在联系的前提下，凭借自己的有限的认知和喜好将毫无关联的两件事物或现象任意联系在一起。如，下雨与天在哭，青蛙出现在冬天等天马行空的想象。对于儿童这一 审美特性在剧情设计上故事情节要尽量做到构思新颖充满想象力且别具一格;舞美布景设计方面既要有现实事物的影子又要有出人意料天马行空的想象。例如，水母状的生命树，蘑菇森林与小屋;在灯光设计方面既要注重正常观灯光语汇的使用，又要在局部恰到好处的使用一些不遵循常理别出心裁灯光语汇。同时还要充分发挥灯光语汇具有的时间与空间属性配合舞美布景和舞台调度创造出令人耳目一新的空间转换和具有神秘与魔幻效果的表演。

1.4感情的强烈性

美感是感知、领悟、想像等多种心理过程以情感为统摄，为中介的综合。因此我们可以说在审美过程中起关键性，决定性作用的是情感。没有情感便不能进行审美活动，儿童做为审美活动的主体不仅具有情感，由于儿童的情感是源自生命的，所以更加强烈。儿童是最容易被感动的，因为周围的世界对他们而言满目新鲜。孩子们在看儿童剧表演时常常不自觉的跨越现实与虚构、生活与艺术的界限将自己融入到作品中，将剧中的人物当成自己最好的朋友与他同呼吸共命运。正是因为如此创作时在舞台调度上要适当的安排演员到观众席中去表演与孩子们互动增强带入感。而变化灵活的舞台灯光应该配合舞台调度为演员在观众席的表演在观众席用灯光创造出一个舞台自然延伸到观众席的表演空间。

综上所述就是我对于儿童剧《精灵王国历险记》灯光设计的总体理念。

2 《精灵王国历险记》灯光创意与产品的特性应用

2.1兔子洞中时空转换灯光创意

根据剧情美兰达随着兔子先生克拉克进入兔子洞直到遇见矮小的门先生，这一段戏的时空转换可以说非常具有神秘的魔幻色彩。如何达到剧情所要求的效果，我的创意是将黑光剧的用光手法，进行了改良将其应用大剧场的舞台上。我的灯光创意具体实现方法是这样的。首先，我在舞台大幕线处以舞台中心线为界两侧分别摆放三台雅江公司出品的具有紫外线灯功能的SS342XCE/XCET灯具作为地脚光将其光束角调到最大使起能将演员所需舞台表演区全部覆盖在将内灯具亮度调暗以不影响表演效果且不使拿道具的黑服工作人员窜帮为标准。同时我在6号景杆上也吊挂了10台SS342XCE/XCET灯具作为空间补光。

其次，以6号景杆上的一道黑侧幕与8号景杆上的黑侧幕挡魔幻森林侧幕，还有14号景杆上的8米*9米投影幕黑挡片幕共同组成一个覆盖整个舞台背景空间的黑背景幕。

最后，兔子洞时空穿越表演开始时全场除16台SS342XCE/XCET灯具开着外其他灯具全部切光穿黑服的工作人员将涂有荧光漆的道具门拿到表演位置 以没有荧光漆的黑色一面对着观众。美兰达上场由追光灯开小光圈通过雷登85降色温色纸后追演员上半身，随着演员的表演道具门会突然将涂有荧光漆的一面对着观众，由于有紫外线光投射到上面使荧光漆发出荧光而被观众看到就好像凭空变出来的一样非常具有魔幻色彩。

2.2美兰达身形变化大小灯光创意

根据剧情美兰达在门先生的提示下喝了魔法药水想变小去精灵王国。但第一次美兰达念错了咒语反而变大了，经门先生的帮助才变小。要将这一部分效果呈现在舞台上我从中国传統民间艺术皮影戏中得到了启示。现实中的人是不可能变大变小的但人的影子却可以，当演员远离投影光源趋近投影幕时他在投影幕上呈现的影子最小，反之他在投影幕上的影子越大。通过改变演员与投影光源和投影幕之间的相对距离改变影子的大小，给观众以演员身形变大变小的魔幻感觉。由于是大剧场演出投影幕不可能像皮影戏那样小，所以为了加强效果我加了一张桌子。开始时演员与桌子在同一位置上。变大时演员像投影光源移动而桌子向投影幕移动从而使演员的影子越来越大而桌子的影子越来越小;反之桌子的影子越来越大而演员的影子越来越小。这样通过对比的手法加强效果。

这个灯光创意的具体实现方法是这样的。首先，在15号景杆中间挂6米*7米的白色投影幕两侧用黑侧幕挡住不要穿帮。其次，在投影幕后面9米舞台中心线处在舞台台面上摆放1台雅江出品的型号为SS680SCM的图案切割电脑灯作为投影光源。

最后，在SS680SCM图案切割电脑灯中加一个石室的图案片。将图案投到前方的投影幕上，并用切割功能将超出投影幕的部分切掉，演员与桌子在原始位置准备。当投影幕前方的黑挡片幕随音乐升起时表演就开始了。

2.3“多角度投射、局部特写整体融合”灯光创意

“多角度投射、局部特写整体融合”多角度投射就是对于布景进行前、后、左、右、上、下多个方位以合理的光比布光、布色;局部特写整体融合就是对布景需要强调的部分用专门染色灯布色，再用泛光天幕灯以整体基调色进行融合。通过上面方法打景可以使布景颜色饱满层次鲜明立体感极强，如图一：

这张图片是《精灵王历险记》序幕部分的效果图片，为了达到最佳效果，所有布景都在表面粘贴了吸光或反光的表面肌理，光打上去后会增加立体感。图片中天幕树林外透射进来的光是我用4台SS671XCEM从天幕后面布的光;小溪的水波是由天幕后的SS680SCM图案切割电脑灯打的水波纹图案与天幕正面1台SS671XCEM LED染色电脑灯专门为小溪布的蓝色光和天排绿色基调泛光整体融合而成的。

以上就是我在儿童剧《精灵王国历险记》舞美灯光设计的阐述，以及一些用光经验在此写出来与大家一起分享。

（作者单位：辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）舞美工程部灯光设计）