传统为魂 创新为本 科技为用
——浅谈西安儿艺儿童剧《我们是秦俑》的艺术特点

王 淼

在2019年中国儿童剧艺术节成都分会场上，西安儿童艺术剧院给我们带来了一部匠心之作，良心之作——富有地域文化特色的儿童剧《我们是秦俑》。短短的60分钟里，以博物馆奇妙夜为线索，以真秦俑和假秦俑（机器人，博物馆的导游）的误解为主要事件，将陕西馆藏的秦俑、唐三彩、竹简、飞天、鎏金龙、海捞青花瓷、编钟等等巧妙地串联起来，讲故事的同时还给我们传递了包括文物修复、文物收藏、秦始皇陵等诸多历史知识，让现场的小观众在观剧的同时，获得知识。

2006年，美国二十世纪富克斯电影公司推出了《博物馆奇妙夜》；2018年，央视播放了《假如国宝会说话》（第一季），之后国内七家博物院联合推出制作的一则《第一届文物戏精大会》短视频，引爆了网络，让我们看到了一个完全不同的文物世界。让文物活起来、动起来，走出展柜，把文物拟人化、动漫化，平日里馆藏的“高冷”文物，一下子走进了大众生活之中。

在故宫博物院的带动下，各地博物馆都开始了文创开发。但观者多，认可者少，形成了一个怪圈。名气较大的博物馆，文创产品越受到追捧，而小众化的产品则很难打开市场，让博物馆文创陷入了一个两极化的境地。而在故宫博物院之外，陕西历史博物院依托丰富的馆藏、悠久的历史、深厚的底蕴，开发了一款又一款的热门文创产品，热度和经济效益双丰收。在这样的大背景下，儿童剧《我们是秦俑》应运而生，可谓生逢其时。该剧不仅是一部优秀的儿童剧，更是一部出色的博物馆文创剧。

《我们是秦俑》抓住了世界第八大奇迹——秦始皇陵兵马俑这一巨大的文化IP，并合理利用了陕西丰富的文物馆藏资源，加上优秀的剧本创作，富有科技感的舞美设计，精美的服装造型制作，加以地方戏曲秦腔及本土方言有机融合在一起，让人耳目一新。

一、文化文物遗产资源的合理利用开发

过去，陕西及西安经常被称为端着金饭碗要饭，就是说陕西文化资源丰富，但无法产生经济价值，都是国宝，但不能为当代经济做贡献。似乎就目前而言，庞大的文化文物资源只能以简单销售门票的方式被开发，显然有些简单粗暴。

将戏剧与博物馆文创结合起来，不能不说是一个奇妙的创新。儿童剧市场潜力大，作品也不少，但大多数作品仍然处于60年前的水平，呈现出低幼、粗糙、简单的特点，无法满足今天观众包括家长对于儿童剧的期待。因而良莠不齐，造成了市场的混乱，甚至劣币驱逐良币，一些公司通过不正当手段，制作出大量低劣作品，匆匆搬上舞台，拉低儿童剧市场水平。作为有着60年历史的西安儿艺，始终坚持质量第一，从前几年的《陕北娃》《二十四个奶奶》《哪吒》到今天的《我们是秦俑》，始终坚持立足本土文化，立足传统文化，做最好的儿童剧。好的选题是成功的一半，我们可以看出，上面提到的几部作品，无一不是匠心独具。

我们永远是站在巨人肩上，任何时代皆是如此。我们的戏剧作品也是如此，《我们是秦俑》巧妙地借助了秦俑这个巨大的文化IP，把戏剧的长处与文化资源结合。

二、科技感极强的舞美设计

《我们是秦俑》的舞美设计简洁大方，除了三面墙体以外，没有特别的设计，倒是人物的服装造型花了很多的心思，从文物到人物造型，浑然一体，没有出戏的感觉。比如海捞青花瓷，把青花瓷的主要元素做到了服装上，并附着了贝壳上去， 淡雅大方，而且与内陆出土的青花瓷又有很好的区别。竹简的造型主要突出了帽子的设计，在角色设计上设定其为一位文物修复的老爷爷，可谓一举两得。另外，青铜编钟与恶龙之间的设计，也体现了设计师的巧妙心思，很能吸引眼球。

三、巧妙的剧本设计融入历史知识

这个剧的核心在于一个解说机器人的秦俑被文物们当做了真的秦俑，而没有颜色的真秦俑却被当做了假秦俑，这个误会顺理成章，没有刻意之嫌。真秦俑叫大白，来自秦始皇陵兵马俑，由于出土后迅速氧化，导致原有的色彩丢失，成为普通的土色秦俑，但历史的厚重感并没有失去。博物馆的文物在“25点”后醒来，认为色彩鲜艳的机器人秦俑才是真的，文物们被骗了，重新刷了颜色，大白也被别的文物误会了，让人哭笑不得。最后由于大白的善良，才解除了误会，救了机器人。

这里的剧情设置一箭双雕，不仅增加了可看性，还给观众传递了文物保护的知识，修复文物只能是修旧如旧，不能改变原有的色彩面貌。再如，剧里出现的骆驼跪佣，竹简爷爷一直没有修复好。最后才得知，骆驼本来就是跪着的，当然也无法让它站起来，而且背后还隐藏了一段丝绸之路上难忘的故事。

四、本土音乐元素的介入

该剧的主题曲就是《我们是秦俑》，使用陕西方言演唱，为该剧增色不少。节奏感强，语言简洁明朗，有点洗脑神曲的意味，观众很快能够记住“我们是秦俑，来自千年的时光”。

剧中加入了大量的秦腔锣鼓点，还有秦腔的唱腔，本土味十足。锣鼓点在早期的电影电视剧中曾经被大量使用，随着影视的发展，戏曲元素被逐渐剔除，全面倒向生活，好坏姑且不论，却逐渐失去了一些可以依托的神韵。锣鼓点实际是一种节奏伴奏，能够帮助观众理解剧情，有划分轻重缓急之用。不同的舞台艺术其实可以尝试使用。在剧中，时不时会来几句方言，让观众捧腹。其实，方言剧曾经风靡一时，比如《抓壮丁》让四川方言火遍全国，最近的《哪吒》也大量使用了四川话（导演是成都人），张艺谋的几部电影里、北京人艺版的《白鹿原》里使用了大量的陕西地方戏曲元素。

方言和地方戏是地方宝贵的文化资源。随着普通话的普及，当代影视业的发达，这些资源在不断萎缩，生存面不断被挤压。除了几个戏曲大省，很多地方的戏曲已经成为了当地文化的遮羞布，只是到了应付的时候拿出来遮挡一下，灭亡是迟早的事情。而语言的变化就更大了，方言在80后的身上已经发生了巨大的变化，因为80后赶上了城市化大跃进的时期，走进城市，不得不放弃“乡音”，而更小的一代更是如此。

所以说，儿童剧中植入传统戏曲元素和方言对我们的传统文化、地方文化资源而言大有裨益，我们不能等着灭亡的一天再来保护，恐怕到那个时候就已经晚了。因而，为《我们是秦俑》剧组点赞。

五、白璧微瑕

当然，再好的剧也有需要继续打磨的地方，再谈一些不成熟的看法。该剧中对于龙的设置与传统观念似乎不太融洽，传统思维里龙是神的象征，很少会有恶龙的说法，恶龙的说法一般来自西方神话，当然这里指的是大概率的现象；其次在地方戏曲和方言的使用上，可以再大胆一些，现在有些仍嫌不够的感觉；第三，故事线条上涉及的点较多，不仅是兵马俑的故事，还有丝绸之路等，可以进行精炼，把故事集中在兵马俑，或者按照时间线索，设置三个故事块。

《我们是秦俑》真正体现了寓教于乐，是一部不可多得的好剧，更是一部精良之作，良心之作，我们完全有理由期待西安儿艺创作出更多更有意味的作品。