中职教育技能大赛“五项全能”项目舞蹈学科备赛方法探析

覃艺

摘 要：近几年，随着用人单位对幼师的综合素质要求越来越高，全国范围内举办的中等职业教育技能大赛引起各中职学校的关注和重视，如何备赛也成为辅导教师和参赛者关心的话题。该文作者通过分析比赛方案和总结近几年辅导学生的经验体会，就中等职业教育技能大赛弹跳说唱画五项基本功项目个人赛舞蹈学科备赛方法讲三点经验，分别是：如何打好“地基”、 如何构建“主体”、 如何做好“外观修饰”。分析较为注意细节，视角相对独特，从专业技术的提高到参赛者心理素质的提升都做了分析和建议。

关键词：舞蹈学科 备赛 方法

教育部2012年颁布出台的《幼儿园教师专业标准（试行）》（[2012]1号文件）要求幼儿园教师要师德为先、幼儿为本、能力为重和终身学习，它对幼师是幼儿园教育工作职责的专业人员，需经过严格的培训，具有良好的职业道德，并掌握系统的专业知识和专业技能做了解释，同时也对幼师提出了更高的要求。近几年，全国范围内举办的中等职业教育技能大赛引起各中职学校的关注和重视，如何备赛也成为辅导教师和参赛者关心的话题，作为学校往届省市技能大赛的辅导教师、舞蹈教师，本人就中等职业教育技能大赛弹跳说唱画五项基本功项目个人赛舞蹈学科备赛方法讲几点经验，同时愿与优秀辅导教师们一同探讨研究。

首先我们先来就中等职业教育技能大赛弹跳说唱画五项基本功个人赛舞蹈项目的比赛要求做简单解读，方案要求：自备中国民族民间舞组合：东北秧歌、蒙古族、藏族、维吾尔族、傣族5个民族。参赛选手从5个民族舞中抽签决定参赛组合，准备时间为3分钟，表演时间不超过120秒（音乐自备）。要求选手统一着练功服，可根据舞种适当装饰、可使用水袖、手绢、铃鼓等参赛舞种所需道具。

（1）节奏准确，动作协调、舒展、流畅。 4分

（2）能准确把握参赛舞种的风格特点。 4分

（3）能准确表达舞蹈情绪，基本功扎实，有一定的表现力。 2分

从方案要求不难看出，舞蹈项目的比赛内容是民族民间舞，但那可不是“临阵磨枪”，随便模仿一段民族民间舞就可以的;能准确把握参赛舞种的风格特点占 4分，这需要参赛者有很好的舞蹈表现力和表演能力，需要通过多次的实践以丰富舞台、参赛经验;能准确表达舞蹈情绪，基本功扎实，有一定的表现力占2分，一句“基本功扎实”就就意味着需要多少脚踏实地的反复练习。那么接下来我就按照比赛要求谈谈如何备赛舞蹈项目。

正所谓台上一分钟台下十年功，在舞蹈训练时一定不能急于求成，稳扎稳打练好基本功才能在展现作品时呈现好的状态。如果把舞蹈作品呈现比作盖房子，那么前期训练和积累很重要，基本功更重要，就犹如打“地基”。

一、打好“地基”

对于舞蹈表演来说，基本功就是盖楼的地基，地基打得扎实稳固与否直接决定了上层建筑，基本功包括：身体大小关节和韧带的柔韧度，容易被忽略的有手指的柔韧度和灵活度练习、脚背压耗等，在训练时从头、面部、颈肩到胸腰、大腰、胯、腿再到手指尖脚趾尖都不可忽视，因为专业体现在细节。除此之外，身体的控制能力（中段和下肢）则需要通过素质训练完成，例如腹背肌、旁侧肌和控制等。基本功扎实才算打好“地基”，接下来是“主体建筑”。

二、构建“主体”

大赛舞蹈项目的主要展示内容是民族民间舞，即：东北秧歌、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈、傣族舞蹈，首先要先学习这五个民族舞蹈的基本动律和组合，了解其民族特点和风土人情，掌握舞蹈风格和表现手法，可独立、规范完成标志性动作，所谓标志性动作简单说就是傣族的三道弯、维吾尔族的移颈、藏族的冈嗒步、蒙古族的硬腕柔臂等，每一个民族民间舞都有其基本动律，这需要逐一学习，切记不可直接找个组合就去模仿，这样学到的只是皮毛，完全抓不到精髓。民族民间舞的基本动律掌握好以后就是组合选材了，建议组合原创，或者是将现有组合根据参赛者自身的基础和特点进行改编，切勿好高骛远，组合选择太难，能力达不到，完成度低;组合选择容易不能突出自身优点，发挥不到极致，一定要“量身定做”。

1.组合音乐要新颖有特色，如果是大家耳熟能详的音乐在演绎起来就不容易突破，所以，找一些具有鲜明民族特色的音乐就显得尤为重要，它可以使人精神振奋、眼前一亮;

2.组合时间不宜过长，控制在1分半到两分钟之间，要有头有尾，注意比例分配;组合前一分钟是重中之重，先入为主就在于此，因此可将基本功和技术技巧在此处按照舞蹈情节呈现，比如蒙古族的跪转、维吾尔族的点转和腰的运用、秧歌手绢的技巧等，同时民族风格要鲜明突出，直奔主题;

3.组合要精益求精、规范扎实，所以没有捷径，就是反复练习，学生可对着镜子经过摆、扣、纠错、连贯的过程将组合细化，舞蹈毕竟不是操，静态的练习是为了规范动作，使舞句连接起来更顺畅更美观，所以，动作与动作之间的连接也是很考验基本功的，手有没有延长线？脚下稳不稳？动作拖沓吗？都是我们需要考虑的问题;

4.好的舞蹈表现力绝对可以锦上添花，在高标准完成了组合动作后，我们需要将组合娓娓道来，就想讲故事一样声情并茂的演绎给观众，这就需要我们再回过头去重新了解民族特点和风土人情，设身处地的感受当地人民的内心情感和载歌载舞的美好愿景，由内而外的表达舞蹈作品，好的情感表达不只“笑”一种，即使是笑也分羞赧的笑、开心地笑、激动地笑、苦笑等，在演绎作品时，一定要充分了解音乐表现的内容和情感，配合适当的角色设定和面部表情重新磨合组合，使作品上升到更高一个层次。

三、“外观修饰”画龙点睛

所有的工作准备就绪，我们还需要一些“手段”画龙点睛。所谓人靠衣装，如果能合理运用服饰、道具，绝对可以使原本优秀的舞蹈更加出彩。

1.服饰：

服饰包括服装、配饰，正确使用服饰，前提是不影响舞蹈表现，毕竟是比赛使用而非演出，服饰不应烦琐。比如大家都熟悉的傣族舞《孔雀之灵》，舞蹈者身穿孔雀的翅膀、尾和翎纹图案的衣饰造型，用来还原孔雀的造型，大大地增强了舞蹈表现力，创造出独特艺术魅力，给人以无尽的遐想空间。但是这样的服饰并不适合我们的参赛选手，原因有以下几点：1、比赛时采用抽签方式决定参赛舞蹈，事前不确定抽到哪个民族民间舞，参赛选手需要带五套服饰，太复杂、太重的服装不合适。2、弹跳说唱四项技能轮流进行，现场环境不熟悉，中场休息和换服装的时间很紧张，选手一个人的情况下，太复杂的服装不适宜穿脱。3、毕竟是比赛而非演出，选手穿得太盛大太复杂去参加比赛，没有舞美的配合，近距离站在评委老师面前，容易使人感到不伦不类、过于浮夸。4、学生的专业水平也决定了她能不能撑起过于华丽的服饰，搞不好会显得外强中干，弄巧成拙。综上所述，在选择参赛服饰时，只要能突显的民族特征、简洁大方，同时又能弥补自身不足和弱点就恰到好处。还说傣族舞，参赛选手需根据自身体型选择能凸显傣族舞特征三道弯的服装，例如包臀长裙，颜色艳丽即可，为符合学生身份，上衣不可过分暴露，有衣遮体还可以修饰身形，暗色紧身练功衣就是不错的选择，和裙子形成鲜明对比。头发造型的设计也很重要，如果需要头饰，务必固定牢固，以防比赛脱落影响发挥;发型应大方简洁，体现青春活力，不要披头散发，也切勿过分造型，以免喧宾夺主。

2.道具：

绝不要为了加道具而加道具，道具的使用一定要符合舞蹈情节，或可以修饰舞者自身不足，如果使用道具，就要勤于练习，使演员和道具产生默契、合而为一，不能让道具成为摆设和拖累，这样才使道具的使用有了意义。比如，很多学生容易忽视手的舞蹈表现力，殊不知手的线条和情感在作品呈现中有着至关重要的作用，除了前期要加强手部动作的训练和手型手位的练习，我们还可通过道具修饰和弥补：维吾尔族手持铃鼓，藏族穿戴水袖，蒙古族搭配哈达，秧歌就少不了手绢了。這里需要强调的是，秧歌的手绢不同于其他道具，东北秧歌拥有独特的艺术风格，手绢的运用尤为频繁和重要，手绢花在技术技巧上的难度系数较高且具有独特的艺术表现风格，从而成为东北秧歌区别于其他地区秧歌风格的重要标志，所以如果跳东北秧歌，建议一定使用手绢，她不光是修饰了舞蹈更是技术的体现。

最后，我们要来谈谈舞蹈的主体——人。经常有学生会问：老师，比赛时怎样才能不紧张？是深呼吸？是不看观众？还是只管龇着牙傻笑？我认为，要避免紧张，就要做到熟能生巧，试问一个人在表现舞蹈作品时，节奏和动作都搞不清楚时，他怎么会不紧张？怎么会有表情？怎么会把道具运用到出神入化？学习舞蹈没有捷径，想要出色更需要勤学苦练，我们要让动作、情绪、节奏、道具“长”到自己身上，平时多试赛，在不同的场合、不同的观众面前表现，切勿保留，提前预见问题可以让我们及时调整和纠正。无论是表演者还是观看者，都是有血有肉有情感的人，比赛时，只要正常发挥，投入真情实感，避免不必要的紧张，一定会取得理想的成绩。