俞志贤

任怀强

作品名：《砖方·九月秋》刻壶：张志民 制壶：俞志贤

作品名：《秦权·鳄鱼兄弟》刻壶：张志民 制壶：俞志贤

俞志贤，男，1965年生。中国工艺美术学会会员，中国陶瓷协会会员，高级工艺美术师。

俞志贤（左） 张志民（右）

1982年进宜兴彩陶工艺厂，拜中国陶瓷艺术大师邱玉林为师，学习陶瓷造型、彩绘、雕塑。1988年进入中央工艺美术学院深造。1990年后涉足紫砂艺术创作，受教于中国工艺美术大师蒋蓉，紫砂技艺突飞猛进。近年和国内一些知名艺术家合作，在现代紫砂文人壶创作的继承发扬方面起到了积极作用。1986年获轻工业部全国陶瓷创作设计二等奖，2015年获中国工艺美术百花奖金奖，作品由中国工艺美术馆和首都博物馆收藏。

他继承传统创作的现代紫砂文人壶，成为目前紫砂壶升值潜力颇大的精品紫砂壶之一。1986年，他的作品获轻工业部全国陶瓷创作设计二等奖，2015年获中国工艺美术百花奖金奖，作品由中国工艺美术馆、首都博物馆收藏。在宜兴，他表现极为内敛，不事张扬，其实是俗话说的“墙内开花墙外香”。在大江南北，他的名字和他的紫砂壶可谓家喻户晓。1982年，他进宜兴彩陶工艺厂，拜中国陶瓷艺术大师邱玉林为师，学习陶瓷造型、彩绘、雕塑。1988年进入中央工艺美术学院深造。1990年后涉足紫砂艺术创作，受教于中国工艺美术大师蒋蓉。他就是俞志贤，1965年生，中国工艺美术学会会员，中国陶瓷协会会员，高级工艺美术师。

很早就接触过他的作品《佛手》，隶属于花货，造型美观大方，以瓜、叶、果为主要形象，极富自然真趣。他对制壶把玩珍爱多年，又进清华美院研习深造，技艺扎实又推陈出新，作品形象美观，深受壶友称赞喜爱。此壶选料上乘，以原矿段泥制成，成壶适宜冲泡铁观音等半发酵类茶以及绿茶、红茶等。而且，300毫升壶身容量，大小适宜，便于把握在手，近距离欣赏。

张志民先生刻壶（原山东美协主席）

此款壶创意来源于一种叫五指橘的水果，其形状如同五个手指并拢在一起。壶身工艺细腻，手法独到，将五指橘演绎得逼真形象，亦表现出紫砂壶线条的优美舒展，足见老师精湛的制壶技艺。同时，流、钮、把与壶身衔接细腻，比例适中，令整壶极具观赏价值。弯流自佛手中悄然而出，端口微压，柔美尽显。壶钮以佛手为形，钮旁有绿叶探出，两相映衬，夺人眼球。

最特别的是壶把的设计，以佛手枝干幻化而成，古朴自然，极富田园气息。而且，自壶把底部蔓延出的嫩枝绿叶，更流露出生命的盎然向上，意趣十足。尤其是“佛手”谐音“福寿”，寓意福寿康泰，极为吉祥美好，是收藏或馈赠的上佳之选。送人，代表着祝福长寿安康，收藏意为囊中所爱，弃之不舍。

认识俞志贤兄，完全出于缘分，我也是爱壶之人，常在文朋师友里混，早晚也会结识他。感谢张志民先生徒弟的引荐，我们一见如故。他为人谦和，面貌慈祥、敦厚，一看就是可交之人。人如其壶，表现出一种庄重中正之气、文人阳刚之气、佳人欢喜之气，表现出一种怡然自得的风采、饱满劲挺的气象。他常说，“涵光华于朴厚，寄风雅于平常”，以一种令人心旷神怡的精神美表现制壶人文化品味的内在折射和人文精神的物化。也就是说，只有把紫砂壶变成有艺术生命的雕塑，才富有生机与活力，这是他经过多年的创作所得出的对紫砂壶的理解和感悟。作为一个紫砂艺人，他自然把艺术创意看作艺术作品的生命。为体现这种生命，他积极研究自然、社会、文化，将自然中存在的美的因素从“紫砂”中提炼出来，与社会思想美共同融揉，以艺术作品的形式展现在人们面前，使人们从中获得各种美的享受。

当代紫砂或浑然天成，通达天人之道;或方圆得度，秉承中庸之雅;或应物象形，巧得造化之工。紫砂壶因此在众多手工艺中独树一帜，享誉海外。紫砂器物受追捧的重要原因之一，是其原料的特殊性。紫砂是陶土中的一種“稀土”，与其他陶土相比，紫砂有着无与伦比的可塑性，世界上可能再难找到一种器物，其造型丰富性可以与宜兴紫砂壶相媲美。但紫砂的“稀罕”不止于此。经过对材料分子的分析，紫砂有着良好的透气性能，能很好地保持并一定程度上美化茶汁的味道，因而被视作最理想的“茶伴侣”。紫砂材质特殊，具有双重气孔结构，适合一切茶，泡茶隔夜不馊。此外，紫砂的又一特性让人们对它珍爱有加，那就是随着茶汁的浸润以及使用者的把玩，优质泥料制作的紫砂壶会逐渐变化，滋润异常，而且把变化的奇、美表现到了极致。

“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。紫砂壶的“和之美”就体现在对万物多样性的尊重和一视同仁的胸怀上。“融”是我国传统文化的又一要素。人生的至高境界既在和而不同，又讲博采众长、互相吸收。《周易》所说的有无相生、难易相成、刚柔相济也是这个道理。壶小乾坤大，万事万物相互依存、彼此交融的哲理皆融于一壶之中。

紫砂壶的美存在于使用当中，将沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩。拿来摩挲把玩，心中顿生愉悦亲近之感，亦可舒筋活血、强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人，越用越美，这就是人们常说的“养壶”。壶靠使用以养生，以养浩然之气。

紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合、装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。俞志贤继承传统发扬现代紫砂文人壶的创作，拜访名家合作制壶，为紫砂壶增加了人文内涵，为紫砂壶的文化研究提供了范本。

俞志贤生活朴素，不事修饰，言谈举止谦和随意，体现了壶中真理：有诗意、有决断、要朴素、要率真，要有自然流露，达到形、神、气、态兼备，让作品气韵生动起来。中年过后的他，用满是裂痕的手爱护那小小的紫砂壶，发现了紫砂壶寂寞而勇敢的心。他依然童心未泯，喜欢孩子、音乐，喜欢玩，喜欢一切新鲜的事物，真的像个老顽童。他喜欢把自己的生活比作跑马拉松，不一定要跑第一，但一定要跑完全程，给自己圆满地画上句号。