感性与理性的碰撞

摘 要：本文主要从“留白”的目的和价值来研究留白艺术在中西方版式设计的不同内涵，分析中西方艺术中留白的精髓所在，阐述留白在中西方艺术设计版面安排中重要地位和价值，并以茶仙卢仝形象在济源市思礼镇VI设计中的应用为例，探讨如何通过巧妙地排版实现将传统文化更好地与现代设计相结合的问题，提出将留白更好地应用于版式设计应该注重“留白”艺术的精髓，应该在汲取西方现代版式设计经验的基础上，注重中国传统文化意蕴之内涵，化空为繁，化空为灵，化空为奇，创作出更有意蕴、更具魅力的作品。

关键词：版式设计 留白 中西方 文化耦合 意境 视觉

准确地说，“留白”艺术这一叫法指的应该指的是中国传统艺术中的一种画面表现形式。“魏晋南北朝时期著名画家谢赫在《古画品录》中提出绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置（或经营置位）、传移模写（传模移写）。？譹？訛”清代邹一桂《小山画谱》将六法中的“经营位置”放在第一位，“经营位置”指的就是画面的构图安排，而“留白”作为画面安排中不可或缺、至关重要的部分，被众多大师在画面中用的出神入化。密不透风疏可走马，方寸之地亦显天地之宽，成为我国传统绘画和书法艺术中虽无形无色但却最“浓墨重彩”的一笔。而由西方传入中国的现代版式设计，讲究根据人的视觉需求合理、适当的安排画面，尤其是在信息量过大的现代社会，版式设计作为现代设计中不可或缺的重要一环，担负着受众直观视觉体验的重任，将过量的信息安排删繁就简，为受众的视觉“减重”，理性的留白，疏密有致，成为解决现代由信息超负荷带来的视觉疲劳的重要策略。这种文化耦合下的“留白”形式，越来越成为一种新颖而又特别的视觉元素，在当今版式设计中扮演着愈加重要的角色。

一、中国传统艺术中的“留白”

1.意韵营造

中国传统绘画中的留白意在意韵的营造。“现代钱钟书给予了正确的标点：‘六法者何？一、气韵，生动是也;二、骨法，用笔是也;三、应物，象形是也;四、随类，赋彩是也;五、经营，位置是也;六、传移，模写是也。”？譺？訛由六法中可以非常清楚的看到国画中对气韵的总体要求。气韵，即神韵、韵味、意韵是也，“在东方，古典的理念毋宁说是作为写意的表现。”？譻？訛国画中讲气韵开合，指的就是一幅画面的起承转合、脉络走势。而决定脉络走势的关键又在于位置的经营和布局。这一点清代邹一桂在《小山画谱》中已经明确提出。“以六法言，当以经营为第一，用笔次之，赋彩又次之，传模应不在内，而气韵则画成后得之。”留白，作为国画中非常独特的一种语言，在画面中从来不拘一格。它可以指广袤的天空，也可以指开阔的地面，既可以是流动的江河，又可以是苍茫的雪地，甚至是任何其想表达的事物。在画面布局中，亦是非常重要的一部分。国画中讲究“疏可走马，密不透风”，疏，用的大多就是留白。落笔的部分和留白的部分形成虚实两种意境，“虚实相生，皆成妙境。” 与笔墨下的景物形成鲜明对比，既丰富了视觉表现，又给人无尽的联想。“‘留白不仅衬托了画面的主体，给主体形象有活动自由的空间，同时也扩大了画面的意境，是所谓形象的延伸。”？譼？訛总之，“白”，在国画中给人以无尽的想象，而由“白”营造出的意境，仿若一条看不见的气脉，起承转合，抑扬顿挫，让整个画面变得更加生动，一种独特的意境随之而生。“留白”作为中国画形式美中最重要的一种表现方法，是呈现中国画空间感、艺术感的重要手段和技巧。？譽？訛

2.空即灵

国画中的留白往往并不是真正的空白，它不仅仅是一种画面疏密的布局安排，更多体现的是一种灵秀、灵气。就像汉语词汇中的“空灵”，空与灵本就在中国传统思维中本就是两个相生的词。正是因为“空”的无形无色，所以它可以任意带入任何境地，可以由画家赋予任何的寓意和内容，天空、地面、水、雪等等，这些被画家“定义”的无形无色的“白”，让画面中所有“空”的部分自成一体，让停顿和转折更像一气呵成。仿若一条灵动的气脉，让整个画面灵动起来。众多专家认为国画的留白，留的其实就是“气”，而“气”是最灵动最具生命力的。“白”可以说是国画中“气”的载体，“白”的意象贯穿了整个画面的气息。在中国传统审美中，一幅好的绘画作品，一定是不板不死、充满灵气的，要透气，要有开流。？譾？訛能够自然灵秀、生生不息，于静止中感受到流动，因此，在国画中，空即灵。

3.崇尚自然的道家思想和内敛含蓄的文士情怀

中华传统文化传承几千年，儒家和道家是其中影响最大、最远的流派。道家追求的是返璞归真，形神兼养，讲究无为而治、顺其自然。“气”归“道”，而“道”为“虚无”，如老子的“大象无形”，庄子的“朴素而天下莫能与之争美”，“淡然无极而众美从之”。而受这种思想熏陶，对中国传统绘画来说，“留白”可以说是审美之必须。无即是有，无中生有，无色之色，恬淡自然。“白”可以是天空、是浮云、是流水、是迷雾、是尘壤，同一幅画面上的不同位置的“白”处，因与不同的“实景”相配合，即产生了不同话语意义。而儒家则讲究尊卑、道德、礼仪，上流阶层的文人学仕往来无不谦虚有礼，说话、文章内敛含蓄，艺术作品排版布局亦忌“满”。留白从某个角度来说，正是这种不张扬、谦虚、内敛的文士情怀的一种体现。“这种思想也深深地影响了当朝的艺术作品。这些文人情怀或者说文人精神，历经朝代更替依旧绵绵不息，甚至可是说是历经千年的历史文化洗礼演变至今的核心理念。”“留白”正是这些理念的一个体现、一个必然。

二、西方现代版式设计的“留白”

1.视觉策略

版式设计，英文单词为lay out，分词翻译就是配置、规划、划分等，这与中国传统绘画“六法”之“经营位置”不謀而合。但现代版式的基础则是视觉心理和色彩生理等，现代版式设计指的是根据信息传达的需求，把特定的视觉信息要素（图像、标题、文案、图形、色彩等）在版面上进行安排的设计。不同的布局安排带来不同的视觉感受。版式设计的目的就是通过设计来更好、更有效地传达设计对象中的内容和信息。随着信息社会的发展，“在海量信息充斥的时代，每个人每天都会面临来自四面八方汹涌而来的信息狂潮，这使得我们在这个看似高效的传播社会中对信息有所选择的同时又显得无能为力。”？譿？訛因此，人们更渴望一种更简洁、更轻松的视觉体验，为视觉减负，留白手法作为一种减少画面元素的重要手段，可谓应运而生。西方现代版式设计中的留白，指的就是构图中的空白。在版面设计中，没有比“空”更少的了，因此，留白成为现在减法设计和简约风格设计的重要手段。除此之外，留白还是让版面具有空间感和虚实感的重要元素。现代版式设计讲究的是黑、白、灰的对比，这里的“白”是用来表现版面上未放置任何图文的空间，指的就是我们所说的留白。留“白”在版式设计中非常重要，其形式、大小、比例，决定着版面的视觉空间效果。在版式设计中，巧妙的留白可以起到衬托主题、聚焦视线并能形成版面空间层次感的作用。？讀？訛

空间的处理方式会对视觉心理造成重大影响。“留白的重要功能是通过页面内容使读者感受到心理上的舒适。”在版式设计中，太过于满或过于紧凑的布局，会让人有压抑、沉闷的感觉。这样的版面容易让人产生视觉疲劳，也无法突出视觉中心和主体内容。因此，在编排设计时，要注意留白。留白可以打破沉重、紧张、呆板的局面，给沉闷的版面带来换气的空间。

另外，版面的留白也是一种以虚趁实的表现手法，可以让版面叙事相生。就如同一张空白的白纸上有一个小黑点，人们在第一时间注意到的绝对不是那整张白纸，而是那个面积不大的小点。同理，当版面编排时，有意把一部分版面虚化处理，也就是留白处理，那虚化的部分，就衬托了文字、图形等实的部分，视觉也就能快速找到焦点，找到主题内容和思想。在版面设计中，这种虚实关系应该是一种突出重点、相得益彰的关系，恰到好处地处理这种关系，便能使版面更加轻松、活泼、协调。

2.简洁化风格营造

在现代版式设计中，还存在着一种极简风格。极简版式设计是在“简约设计风潮”的带动下产生的新的版面设计形式。简，即少，所謂“简约并不简单”。留“白”，“白”即空白，简约中的极致。极简的版式设计主张在不影响信息准确传递的前提下，尽可能地放弃装饰元素和辅助图形，用较少的视觉元素来完成版面的设计。极简版式更突出设计者的个性和重视个体的美学经验。极简，追求“极致简约”，而不是简单、简陋。而留白就是其中广而用之的设计手法，留白让整个设计更加简洁、清晰、明了。

3.疏密安排

版式设计的基础在于流畅的传达信息，它的原理则是基于视觉心理学和色彩生理学。而根据人的视觉心理，太“平”太“满”的排版容易产生视觉疲劳，不利于信息的有效传播。信息量过多时，会让人感觉找不到重点，无法达到设计的目的。一个填充过满、节奏单一的画面，没有空间的游刃感，会让读者觉得眼花缭乱，视线就会主动避开，所以设计者必须要注重视觉的流程、节奏，有效利用空白区域，这也就是通常所说的疏密安排。这与国画中的“疏可走马，密不透风”有异曲同工之妙。巧妙地留白，合理地安排画面中的空白区域，使整个版面疏密有致，是一个优秀的设计师排版必须要掌握的重要手段。

三、茶仙卢仝形象与济源市思礼镇旅游品牌VI设计结合中的“留白”版式

VI即视觉识别系统，是现代企业品牌宣传战略中不可或缺的一部分。它就像企业的门面，是传达给顾客视觉上的第一印象。VI设计包括标准字、标准色、标准图案、标识、产品包装、办公用品、广告媒体、交通工具、旗帜、招牌等等。而所有这些设计的内容都离不开版式设计，一个好的版式设计能够将一个好的VI设计发挥到极致。在河南省重点高校科研基金项目《全域旅游视角下茶仙卢仝形象在济源市思礼镇旅游形象识别系统改造中的融合与应用》）中，需要将中国历史名人茶仙卢仝形象用现代化设计手段融入到济源市思礼镇形象识别系统设计中，这其实就是一种中西设计的对话和结合，是将中国传统文化用现代手段进行重新包装的过程。随着经济全球化和文化全球化的加速，越是民族的就越是世界的，承载民族文化的设计越来越得到国际的认可。因此，近些年来各种将传统文化与现代设计结合的“中国风”设计越来越流行。然而，现在的很多所谓“中国风”设计，经常是各种元素的简单叠加，如水墨、书法、毛笔、梅花、剪纸等不经修饰的添加，有的甚至是直接一张图片衬底再随便加一些字就完工，千篇一律，丝毫不去深究其中的气韵、意境，传统艺术之精髓尽失。留白作为中国传统艺术中视觉表现的一个重要手法，其用法及用意都具有独特的魅力，研究“中国风”设计，“留白”可谓至关重要。设计师应多从意境、气韵等传统文化之“神”入手准确把握和巧妙地设计“留白”，实现从简单的、表面的“形”到真正“神”的转换。为了更好地体现传统文化的精髓，提高济源市思礼镇的文化内涵，也为了视觉策略的高效化和独特化，本项目致力于寻找一种方式将茶仙卢仝文化完美地融入到济源市思礼镇旅游形象识别系统设计中。版式设计在此基础上，用了大量的留白版式，既从视觉上让整个画面松弛有度、层次分明，又因“白”的独特语言魅力而使整体设计更具古典艺术气息。如图为济源市思礼镇VI设计应用部分的一则广告，宣传的是济源市思礼镇境内的九里沟自然风景区。层层叠叠淡出的山水之后是大面积的留白，给人以缥缈之感，悬浮的山水和前景古朴茶座，让人仿若置身于古老的山河画卷中，品茶茗，探寻茶仙卢仝缥缈的足迹。

结语

中国传统艺术中的“留白”更多的是注重营造意境，以达到“气韵生动”的目的，偏重的是感性的表达，而西方版式设计中的留白技法，则更多的是一种科学、理性的视觉策略，笔者以为，当下中国的版式设计，应该是在汲取西方现代版式设计经验的基础上，更多地融入中国传统文化意蕴之内涵，当然这种融入，并不是简单的融入，不是简单的元素叠加，以“留白”来讲，应将留白“空”的本原营造出非空的意境，化空为繁，化空为灵，化空为奇，才是真正的大师。

注释：

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注：本文系河南省高等学校重点科研基金项目“全域旅游视角下茶仙卢仝形象在济源市思礼镇旅游形象识别系统改造中的融合与应用”（项目编号18A790026）阶段性成果。