试论舞台美术设计中色彩的审美和运用

吴桦

摘 要： 由于现代社会发展迅速，生活环境也在不断变化，使视觉艺术领域空前繁荣。在舞台表演过程中，舞台美术设计起着极为关键的作用，特别是针对色彩在舞台美术设计中的使用原则和具体的运用情况，色彩是主要的一种构成元素，通过合理的应用色彩可以在很大程度上提高整体的舞台美术设计质量，调节合理的艺术氛围。

关键词： 舞台美术;色彩;审美;运用

【中图分类号】J813     【文献标识码】A     【文章编号】1674-3733（2020）21-0264-01

1 舞台美术的审美独特性

首先从属于舞台表演艺术，舞台是为表演服务，现当代的舞台美术设计以表演为中心，以更好地让演员融入角色，加强演员的表现效果。二是舞台美术属于再创作艺术，美术创作源于生活又高于生活，是美术家从审美认识的初级阶段到审美表现即完成创作作品的过程。美术家需要借助技法、材质媒介和创作经验来完成一件作品，是美术家个体审美意识的物化。舞台美术创作最终呈现的也是美术作品，但是它的创作结果不同于其他美术形式，它是通过布景、服装、化妆、灯光等诸多构成元素在剧本和导演的要求上与演员的表演创作相互协调共同完成的一部作品。三是技术性要求较高。舞台美术构成要素较复杂，需要依靠先进技术手段辅助完成，近年来升降台、转台等各种混合机械和激光技术、电脑控制技术、电影放映设备、立体音响等新型技术的发展更加拓宽了舞台美术的表现空间。舞台美术兼具空间和时间的表达，是四维时空交错的艺术，在舞台艺术表演中具有多方面的功能。舞台美术是通过创造舞台景象、塑造人物形象、组织动作空间等几个方面，表现不同环境和地点，创造多种情调氛围等方法来展现剧作主题思想的。舞台美术是一个独立的审美体系，随着现代艺术和现代生活的融合发展，让广大观众及专业人士有了新的认识。

2 色彩在舞台美术设计中的运用

2.1 合理地应用布景色彩

舞台中的布景本属于一种二维装饰，与舞台空间和表演并不存在相关的联系，但是随着设计理念的不断更新，舞台美术设计师也逐渐认识到布景在设计中的应用效果，可以有效提高布景整体的设计质量。因此，设计人员在开展舞台美术设计的过程中，要加强对主题色彩与背景色彩之间的关系，在对色彩应用原则的基础上要对主题色彩与背景色彩之间的关系进行有效的协调，利于更好的将舞台色彩的应用效果真实的凸显出来，可以在很大程度上提升舞台的形象，吸引观众的注意力，满足观众的审美需求，从而为独特的设计效果奠定了良好的基础。

2.2 灯光色彩的运用

灯光色彩在舞台美术设计中占据主导的地位，可以在很大程度上赋予更多的灵动和生机，可以随着舞台剧中情境的变化和节奏进行不断的变化，利于将舞台剧中的核心和主题内容充分的展现出来。同时在灯光的选择上也需要给予高度重视，不同的灯光颜色所展现出的时代也是不同的，灯光色彩宝苦熬冷色调和暖色调，暖色包括红色、橙色、黄色，主要代表的是新社会、新时代;冷色包括青色、蓝色、紫色、灰色，主要代表的是旧时代。除此之外，此外，不同的灯光颜色也可以表示出不同时间，例如：白色代表冬天，金色代表秋天，红黄色可以代表为阳光照射的早上，鲜红色可以代表傍晚，灰暗色可以表示为深夜。据实际调查发现，在很久之前，灯光色彩在舞台美术设计中的应用效果非常显著，同时也引起了艺术家的关注和重视。例如：京剧大师梅兰芳的舞台设计就特别善用灯光的色彩来展示舞台剧的整体效果;经典舞台剧《天女散花》在舞台美术设计的过程中所采用的灯光就是白色的，可以利用灯光的颜色将天女的善良和纯洁表达出来。

2.3 道具中的色彩

舞台道具通常分为大道具和小道具，是为演员助演而用。大道具即体积相对较大的物体如桌椅、板凳、沙发、柜子、山石等，小道具有碗、杯、瓶、皮箱、小工具等。无论是哪种道具在舞台上出现就要考虑其色彩的搭配，室内道具的色彩应该与墙面颜色和谐一致。色彩的面积对比中，大面积的布景色块与小面积道具色块的对比可以是同类色对比或是色相强对比。“京剧舞台上的道具也加以夸张性的装饰，如各种帐子、旗帜、刑枷、兵器等都有各种艺术图案，桌围椅帔要绣花，与五颜六色的戏装相配，让人赏心悦目。”一般来说，如果是高明度的灰色背景，前景的道具适合采用低明度或色相纯度高的道具加以点缀;如果是深色的底幕适合采用色彩对比强的或者色相高明度的道具加以点缀。道具色彩的恰当运用也会为鲜明的舞台效果增色不少。

2.4 合理选择、应用服装色彩

在表演中，要想更好的提高整個舞台的效果，提升表演的整个质量，不仅要加强重视对布景色彩、灯光色彩、道具色彩的应用和搭配，还要对服装色彩进行合理的选择和应用，能够在很大程度上提升舞台艺术的整体魅力，同时在表演的过程中还可以将人物的身份、地位。形象都具体的表现的出来。所以，在舞台表演中一定加强对服装的高度重视，在设计的环境中要对服装色彩的应用和选择进行合理化的分析和讨论，将服装色彩的作用在舞台美术设计中充分的发挥出来，将舞台独立的魅力和美感得以实际的展现，可以最大限度为观众呈现出一种耳目一新的感觉，得到观众的认可和关注，将舞台美轮美奂的效果表现出来。除此之外，在实际设计的过程中，还要对服装色彩的搭配和选择给予一定的重视，对舞台灯光的应用效果和音乐的使用效果进行全面的分析，将最佳的搭配方式设计出来，利于在很大程度上增强色彩应用过程中的一致性和和谐性。因此，在要对服装色彩进行合理化的应用，将舞台美术设计的价值和作用充分的凸显出来，确保表演活动在开展的过程中可以得到有效的观念支持，利于在很大程度上提高舞台美术整体的设计效果，利于推动表演可以顺利的完成，从而促使观众对该表演活动增强一定的吸引力，实现色彩在舞台美术设计中的应用效果。

3 结语

综上所述，舞台美术设计要想更好的顺应时代发展的潮流，就要与时俱进，不断借鉴西方优秀的文化，引进一些先进设计理念，极大的提高舞台整体的视觉效果。因此，设计师在设计的过程中要严格对色彩进行使用，以色彩的应用原则作为设计中的主要核心，注重对主色调与背景色调的搭配，提高舞台整体效果的艺术魅力和表现力，从而满足观众个性化的需求，呈现给观众一种美轮美奂的感觉，进而推动舞台美术设计的迅速发展。

参考文献

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[2] 原海博.时代之美——探究数字媒体艺术在舞台美术设计中的应用[J].艺术科技，2019，32（10）：93+109.