入古求新文心幽微

陈凯，九三学社社员，山东艺术学院山水专业硕士研究生，中国艺术研究院研究生院山水格韵研究与创作方向博士研究生。现任教于山东工艺美术学院造型艺术学院，

文化部文化艺术人才中心培训导师。绘画作品及文章多发表于《美术观察》《中国书画》《书画世界》《美术大观》《美术报》《中国企业报》等专业艺术核心期刊及各大具有影响力的报刊、杂志。

能够将山水画兼顾了传统型和泛传统型，陈凯算是一个代表。

在陈凯的画作中，有着他对传统绘画中的文化精神的特殊理解。他的作品既有元代画家王蒙的底蕴，又能窥见明代画家沈周的影子，但耐人寻味的是。他并没有亦步亦趋地模仿古人。他的山水画属于从传统山水画所生发出來的独特面貌与风格。既雄浑又冲淡，既缜密又绮丽。既典雅又洗练。即使在若似王蒙、类于沈周式的作品当中。也都明晰地呈现出当下的时代气息，他能有效地根据画面的形式美慼把山石、树木、流云、溪瀑等意象处理得淡雅而幽微。所以。他的作品看上去虽极为轻松。但决不轻佻、漂浮，而具有入古求新、文心幽微的造诣之美。

同时，陈凯注重骨法用笔。笔墨清雅。他的作品强调笔墨语言的视觉形式及笔墨个性，并由此显现出入的心理节奏、个性情感与性格特征。陈凯能够做到以书入画。完全得力于对书法的长期研习。他以大篆、汉隶及魏碑筑基。由碑入帖。深研名家书风，在探索中对书法的用笔、结体、行气、章法。乃至意趣、情调、风格有着全面的理解和把握。挥运之际，心手相应，张弛有度。陈凯以书入画之笔墨，清雅、厚重，洗练概括而富有表现力;在笔、墨、水等的运用方面。从传统中走来，十分讲究线条的质量及其由于枯润、饱满与否等和运笔速度、力度、笔锋变化等所形成的形式美感。

尽管陈凯的山水图像是传统型。但他取法西画的构成法则有机地融入画面当中，使雪雾、林木、房子、山石、烟霭、岚光等在视觉空间中以重迭、凹凸等范畴诠释黑与白、疏与密、远与近、有与无、藏与露、浓与淡的古典含义。就画面经营的意象而言，可以看出陈凯十分注重作品的形式之美。这种形式既包括作品对构图模式的探索和发展。也包括他对笔墨功夫的讲究。他在构图上发展了传统山水画的“三远”透视方法和“起承转合”的章法布局规则，通过仰视、俯视、平视等多角度地去表现物象。对山水和松石等物象的处理，注重其气势的连贯，并突出主要物象所在的具体环境。

陈凯的文人诗词山水画创作还标示了他独特的艺术理念。以诗词作画，直承古人，画面神采飞扬，悬泉飞瀑，云岫逃逸，空白处皆入诗情，余味无穷。他以传统文化王脉作为支点。以打进传统追求诗意化为主调。赋古思今，文心幽微，便是陈凯的文人诗词山水画所具有的独特艺术品质。

古代文人诗词是国学思想的根脉。也是中国传统美术的重要思想资源。传统文入画的“诗、书、画、印”中。画作上题跋的“诗词”是放在首位的，因为它是作品的文眼，也是画作的灵魂所在。陈凯便强调以文人诗词入画，是对文入画的化境和高度的追求。因此，在他的作品中，虽然有王蒙的幽深、或董其昌的淡泊、或弘仁的简远。却又有着王蒙和董其昌所没有的鲜明的现实生活气息。以及弘仁所不具有的那种清旷相貌和活脱。一言以蔽之。陈凯的作品，是他倾向于文化修养和个人灵性的形而上境界的追求——以形而下的笔墨符号去摹写客观世界的物象。通过诗词的生发与延展，把自然与人生的本相。变成画面上带有他主观色彩的艺术形象。诗意地超越了“现实世界”的具体时空。将人们带入“神驰清幽之地，心游文心之乡”。