师范专业认证背景下高师学生音乐教育实习若干问题研究

薛瑾

摘 要：本文基于师范专业认证背景下，关注高师学生音乐教育实习，特别是对中学音乐实习教师在课堂教学活动过程中教学内容设计缺乏有效性、教学评价缺乏多样性、教学形式缺乏个性化等问题进行分析，为当下中学音乐教育实习提供一种新的理论探索。

关键词：师范专业认证；教育实习；课堂教学

中图分类号：G652.4 文献标识码：A 文章编号：2095-9052（2020）04-0164-02

基金项目：福建师范大学本科教学改革项目“师范专业认证背景下高师音乐教育实习改革的探索与研究”（I201812001）

高师音乐教育专业的重要目标之一是培养中学音乐教师，教育实习是人才培养中的一个重要环节。如何使教育实习这一环节发挥应有的作用，历来也是教师教育理论研究方面的一项重要内容。普通高等学校师范类专业认证是以“学生中心、产出导向、持续改进”为基本理念。学生中心，强调遵循师范生成长成才规律，以师范生为中心配置教育资源、组织课程和实施教学；产出导向，强调以师范生的学习效果为导向，对照师范毕业生核心能力素质要求，评价师范类专业人才培养质量；持续改进，强调对师范类专业教学进行全方位、全过程评价，并将评价结果应用于教学改进，推动专业人才培养质量的持续提升。普通高等学校师范类专业认证目的是规范引导师范类专业建设，建立健全教师教育质量保障体系。笔者认为在师范专业认证背景下，关注高师学生音乐教育实习，特别是对中学音乐实习教师在课堂教学活动过程中存在的若干问题进行分析，能为当下中学音乐教育实习提供参考。

一、课堂教学内容设计缺乏有效性

（一）分析

随着新课改的推进，传统的视知识传授为课堂教学内容的教学已经完全不适应时代的发展。但是如今实习教师在课堂教学中对教学内容的把控存在很多问题。

1.教材解读难以深入

实习教师在进行教学设计时，对教材文本的解读程度，直接影响到学生对音乐文本的感受与理解。音乐学科与其他学科不同在于，其将情感态度与价值观的情感目标放在首位，目的是让学生获得充分的情感体验。如果只是点到为止，就无法深入音乐文本的深层世界，找到音其突出特点，领悟音乐所营造的情感世界。

2.学情分析未能重视

对于教学设计来说，更多的是关注学习对象——学生。为体现学生为本的原则，需要对其心理、生理、学习兴趣、学习需要、学习态度等方面进行分析。很多实习教师并没有重视学习者的特征分析，这样很容易把所有的学生放在同一个起跑线，不利于学生的个体发展和对音乐的学习兴趣培养。

3.方法选择因循守旧

音乐教学方法是为顺利达到教学目标、提高教学效率、帮助学生学习，具有重要的意义。很多实习教师不愿探究更多更合适的教学方法，只使用传统的方法如：提问法、谈话法、讨论法、演示法等。这些方法对于其他教学内容来说都是可行的，但是无法激发学生的音乐学习兴趣。

（二）对策

师范认证专业背景下实习教师在课堂教学中需要加强什么、借鉴什么、充实什么，是急需探讨的问题。

1.加强与现实生活的联系

音乐教学内容，虽取材于教科书，但来自于人们的生活。它并不是音乐知识的堆积，而是生活世界的表达。学生学习音乐，不只是把它作为客观对象去认识，获得关于它的知识，而是与它相遇进行对话，并站在自身的经验和时间角度理解它，把它看作是与人生相关的东西[1]。因此，教学内容不能局限于单独的文本解读，还包含着师生之间的情感交流、学生之间的相互理解，更重要的是教师对音乐文本的理解。这些理解不止是可供口头或书面交流，还可以是只可意会不可言传的眼神交流。这说明，教学内容的创生与学生的生活息息相关，教学过程不仅是学生音乐知识的接受过程，也是完美精神世界的建构过程。

2.借鉴国外先进教学方法

吸收和借鉴国外先进的教学经验成为我国基础音乐教育发展的必然趋势。这些国外音乐教育体系并非是纯粹的音乐知识的灌输，而是循序渐进、与时俱进的教学模式。如：奥尔夫教学法引导学生模仿的同时进行创造，重视学生的音乐学习过程而不是结果；柯达伊强调的是民族音乐的地位，通过民歌学习传承民族优秀文化，让学生愉快的歌唱，以培养学生高尚的音乐情感。在借鉴国外音乐教学方法的同时要考虑我国的国情[2]。以外国音乐教育基础理论的中国化为例，所谓的“中国化”并不是指将外国的音乐教育理论直接照搬到中国社会中并加以应用，而是指在引进西方音乐教育文化的时候要选取音乐教育理论中的精华部分，并且结合中国具体实际对其作出相应的整改和完善，之后再运用于音乐教育实践中。

3.充实多学科的教学资源

在我國基础音乐课程改革进程中，多学科渗透的问题成为焦点内容。《音乐课程标准（2011版）》中提出“关注学科综合”，这无疑是对传统音乐教育观念的一大重要突破。学科综合提倡将音乐知识和经验放置于社会生活中，以增强中学生对音乐世界的理解、认识与体验，而不是仅仅被束缚于音乐本位中。提倡多学科渗透的目的在于让中学生能通过其他学科的知识来理解音乐文化，比如：在介绍德彪西的作品时，可以通过印象派的绘画作品来剖析；在分析艺术歌曲时，可以借助文学诗词加以深入等。在必要的时候使用各科合作的教学方法，才能拓阔中学生的艺术视野，提高其审美能力，使其更好地体验音乐的真谛。

二、课堂教学评价缺乏多样性

实习教师教学评价问题的凸显，也反映出其缺乏有效的评价指导。高师音乐院校的教师教育类课程未能重视教学评价或是以理论说教为主。实习教师缺乏对教学评价的实践，基本是纸上谈兵，未能做到理论联系实践。主要表现在以下两个方面：

（一）分析

1.自评、互评与他评相结合被弱化

多数实习教师只是针对学生的演唱表现或是回答问题情况做出评价，如此评价过于单一，自评、互评与他评相结合被严重弱化。在对学生的音乐学习进行评价时，不能仅将成绩或是演唱、演奏的表现作为评价指标，还要将学生对音乐的热爱程度、音乐实践活动的参与度、与同学的合作能力、对音乐与相关文化的理解能力、音乐审美感知能力等作为评价指标。

2.实习教师对教学评价意涵缺乏认识

多数实习教师的课堂上对学生的评价仅仅停留在回答得很好、表现得很不错等词上。这并没有达到音乐课程标准中对课堂教学评价的要求，学生处于被动地位，实习教师成为评价的权威，使得学生无法发挥自己的主观能动性。

（二）对策

1.形成性与终结性评价相结合，及时了解学生动态

形成性评价参与了整个音乐教学活动，通过谈话、提问等现场互动的方式对教学目标、教学方法、教学过程以及学生学习过程进行考核，以及时了解学生的动态。在音乐教学中，形成性评价和终结性评价各有侧重也互为补充，需将两者有机地结合在一起，充分发挥各自的优势才能使音乐课堂的质量得以不断提升。

2.定性述评与定量测评相结合，坚持客观评价学生

在音乐课堂教学中，定性述评要求对学生的音乐实践活动的参与度以及与他人合作交流的情况，用文字性的形式进行表述。定性测评则是对学生掌握知识程度，聆听音乐、背唱歌曲以及演奏乐曲的数量等进行量化评价。定性测评和定量测评是相辅相成的，定量测评的选择方法取决于定性测评的目标需要，二者在形式上可能出现分离，但是在评价内容上是一个有机的整体，共同推进课堂评价的顺利实施。

三、课堂教学形式缺乏个性化

如今的课堂教学形式，虽然披着“创新”的外衣，但实则“换汤不换药”，依旧没有变化。实习教师在课堂教学形式上并无创新，只是按照要求按部就班地完成教学。

（一）分析

1.一味跟风，盲目模仿

由于部分实习教师对音乐课程改革的理念与理解出现了一定的偏差，盲目模仿国内优秀音乐课例。很多实习教师的教学看似丰富多彩、手段多样，实际是由于自身驾驭课堂的能力有限，反而影响学生的学习效果。

2.发挥权威，疏于研究

实习教师对于“教师权威代表一种知识传授的教导范式”是一种误解。实习教师按部就班的教學形式使其无需对教材做深入研究，即可用已知的音乐经验再加以“华丽”的教学手段，完成教学。

（二）对策

1.挖掘教材，凝练主题

深入挖掘教材，凝练重、难点是开展音乐课堂教学的首要环节，也是保证教学成功的前提。音乐教材高度整合、概括性较强，要展开教学就要深入研究教材体系的逻辑结构以及重难点，以把握和凝练主题问题。凝练主题问题不仅体现在理论层面，还要引导教学实践的方向。

2.科学预设，着眼目标

讨论问题是贯穿音乐课堂教学的主线。然而，问什么，怎么问，成为实习教师的一大困惑。如何科学地预设问题？可以从三个方面出发考虑：其一是学生在聆听音乐文本时的困惑，需要进行概括和梳理；其二是教材中的重点和难点问题，较为抽象，需要进行分解解决的；其三是分析作品文本问题的节点。

3.重视理论，巧用手段

在音乐课堂教学中，教学手段对于音乐课程改革的实施具有重要意义。很多实习教师认为传统的教学手段是过时的，完全没有利用价值。但是传统并不是意味着落后，而先进的手段如果没有教学理论作为支撑，也并不能说是先进的、与时俱进的。因为学校不同、教学对象不同、教学类型不同，课堂教学手段也应该有所不同[2]。实习教师应该自觉发掘各种方法使用到教学中以提高实效。

四、结语

在师范专业认证背景下，本文对实习教师课堂教学若干问题进行研究，以促使实习教师实现角色转变。由以自我为中心的教学观念转变为关注学生的重要地位，促使实习教师能结合音乐课程基本理念致力于课堂教学的各项内容中，以培养学生自主学习、探究学习，以及创造思维与想象能力。

参考文献：

[1]辛继湘.论注重生命体验的教学[J].教育评论，2002（5）：11-15.

[2]卞春泉.外国音乐教育与中国化的音乐教育理论——评《音乐教学理论新探索及其改革研究》[J].中国教育学刊，2014（12）：18.

（责任编辑：林丽华）