浅谈舞蹈演员和舞蹈表演二者之间的相互关系

摘要：舞蹈是指有音乐伴奏、有强烈节奏感并使用身体来完成各种优雅或高难度动作为表现手段的一种艺术形式。舞蹈演员是舞蹈表演的主体，是舞蹈作品的体验者和创作者，舞蹈表演的质量对作品的成败起着决定性的作用。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员优美的表情性动作和表意性动作能给观众赏心悦目的感觉，令人心旷神怡;而舞蹈表演动作的设计对舞蹈演员表演能力的发挥具有一定的束缚和限制。因此，正确理顺舞蹈演员与舞蹈表演之间的相互关系，对于提升舞蹈艺术的魅力和感染力，具有重要意义。

关键词：舞蹈演员;舞蹈表演;创造能力;研究

引言

舞蹈是表演者通过身体各部位所完成的各种高雅优美动作的组合，舞蹈是人们内在精神世界和现实生活中的美的综合反映。舞蹈作为群众性表演艺术，具有较强的抒发感情的特点，在创作构思与表演方面，需要编导、舞蹈作曲、服装设计、道具设计、舞美设计等部门的分工合作以及舞蹈演员的密切配合，塑造出舞台艺术形象。

一、舞蹈表演的概念

舞蹈表演是指舞蹈演员通过身体动作所完成的、具有音乐伴奏的、节奏感较强的、优雅的或高难度动作的精彩舞台表演艺术，是舞蹈演员内在和外在表演艺术的综合体现，也是舞蹈艺术创造过程[1]。舞蹈演员的内在的情感世界和外在的艺术造型美，都是通过舞蹈表演体现出来的，舞蹈表演既是舞蹈演员优美舞姿的展示过程，也是舞蹈演员内心情感抒发的过程。

二、舞蹈表演的要素

（一）舞蹈演员的动作姿态

舞蹈是由情感而产生的运动，是身体伴随音乐旋律而而产生的一种有节奏的运动[2]。在表演过程中，舞蹈演员通过身体个部位的协调运动，形成各种艺术造型和优美的动作，形成各种婀娜多姿的舞蹈姿态。舞蹈演员通过身体以及头、颈、肩、肘、腕、臂、手、腰、臀、跨、膝、腿、足等身体各部位所做出的各种不同动作，构造出具有强烈艺术感和欣赏力的舞蹈动作和姿态，这些动作和姿态是舞蹈演员内心精神世界和情感的直接展示，也是舞蹈创作者创作思想和艺术内涵的具体体现。舞蹈的动作姿态来源于现实社会生活，是对生活中各种动作的再现和感受，也是对美好生活的憧憬和展望。

（二）舞蹈演员的面部表情

面部表情是舞蹈演员在表演过程中通过面部表情变化所展示的舞蹈语言，面部表情的变化是舞蹈演员身体动作姿态的有效延伸和升华，能够充分展示出舞蹈创作的深刻内涵和欢喜、忧伤等丰富的思想感情。眼神是舞蹈演员面部表情的集中体现，眼神与身体动作的配合十分重要，通过眼神能够将舞蹈演员的内心世界表现得淋漓尽致[3]。如我国新疆维族舞蹈《摘葡萄》，通过舞蹈演员面部表情的眼神变化，将找葡萄、看葡萄、摘葡萄等场景通过眼神变化予以展示，给观众以身临其境的田园生活气息。

（三）舞蹈演员的人体造型

人体造型是通过创作加以实现的，舞蹈创作者以现实社会中的动作规律为出发点，将描写的人物的情感、内涵、气质、神态进行综合反映，运用艺术手段和创作技巧，根据舞蹈动作规律和艺术表现手法，进行提炼、加工和升华，再通过舞蹈演员在舞台上给予展现。舞蹈演员的人体造型是具有深刻含义的、神形兼备的有机融合体，在创作者动作编导的基础上，舞蹈演员通过自身对舞蹈动作的理解进行舞台表演，被称为舞蹈的二度创作。二度创作能够更加明确地表现出作品的主题思想，使舞蹈的动作、造型、表情更加完美统一，更具有艺术魅力和感染力，是当前舞蹈创作与演出的重要表现手法。

三、舞蹈演员与舞蹈表演之间的关系

（一）舞蹈演员的表演潜质是舞蹈表演的基础

舞蹈演员的舞蹈表演，若要创造优美的舞蹈动作，赢得观众的赞誉，必须具备表演的基本能力和技巧能力两个方面。基本能力包括舞蹈动作的柔韧性、可塑性、节奏感、模仿能力、开度、力度、软度等;技巧能力主要包括翻腾、跳跃、旋转、高难度技巧、控制的掌握等。舞蹈表演过程中舞蹈作品的内在精神世界和情感的呈现，包括作品深刻的思想内涵、细腻的情感表达、鲜明的人格特点及人与人、人与社会、人与自然之间的相互关系及矛盾冲突，都是通过优美的舞蹈动作表现出来的[4]。具备舞蹈表演的潜质，是指舞蹈演员对每个舞蹈动作细节都能心领神会，准确的予以表现，能够引起观众的共鸣。

（二）舞蹈演员的内在素质是舞蹈表演的动力

舞蹈表演艺术的重要特点是以情动人，舞蹈演员在表演过程中，能够将自己内在的情感通过舞蹈动作使其具体和形象化，通过作品将自己的内心思想和情感传递给观众，使观众在欣赏优美舞姿的同时受到潜移默化的教育。以情带舞、以舞传情，实现心灵和舞蹈的情景交融，是舞蹈演员成功表演的内在动力。

（三）舞蹈演员的文化修养是舞蹈表演的关键

舞蹈演员在舞台表演过程中的表现具有明显的差异，有些演员表现的活泼大方、光彩照人，能够吸引观众的目光;有些演员则表现的矫揉造作、平淡如水，难以激发观众的热情。这者差异不仅仅体现在演员的艺术功底，而主要体现在演员的综合文化修养。舞蹈演员只有具备较高的综合文化素质和文化修养，才能理解领会作品的深刻内涵[5]。例如，演员在演绎历史题材背景的舞蹈时，要对该历史事件发生的人文、历史背景和创作思想进行认真深入研究，在表演中融入自己的情感，用心灵去体会和研究舞蹈的每个动作，再进行艺术化创造和处理，才能在演出中潇洒自如，引起观众共鸣。如舞蹈演员不对作品进行深入研究，仅为完成舞蹈动作而表演，起舞蹈动作就会显得呆板僵硬，无法激发观众的热情。

四、结语

总之，舞蹈演员是舞蹈表演的主体，是舞蹈作品的体现者和创作者，对舞蹈表演效果具有决定性的作用，舞蹈作品只有通过舞蹈演员的舞蹈表演，才能发挥其艺术魅力和深刻影响力。舞蹈表演则是舞蹈演员展示舞蹈才艺和舞蹈技能的载体，没有舞蹈表演这个载体，舞蹈演员就会失去展示自己才艺的舞台，舞蹈作品的艺术魅力也就无从谈起。二者相辅相成、相互促进、相互补充，只有正確理解二者之间的相互关系，舞蹈艺术的深刻内涵和教育意义才能全面体现。

参考文献：

[1]段妃.舞蹈演员与舞蹈表演的关系[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2015（4）：102-104.

[2]肖灿，刘德欢.论舞蹈表演与演员素质之间的关系[J].戏剧之家，2017（12）：153，15.

[3]胡晓冬.探究舞蹈表演和演员综合素质的关系[J].新教育时代电子杂志（教师版），2015（21）：97.

[4]才仁加甫.如何提高舞蹈演员应具备的基本素质[J].赤子，2018（9）：94.

[5]白玫.对舞蹈表演中舞蹈动作与表演关系的研究[J].戏剧之家，2018（31）：101.

作者简介：

曹剑（1983-），男，本科，陕西延安市人。 单位： 陕西延安文化发展（集团）有限公司，延安歌舞剧团，创研室。