论民族歌剧《野火春风斗古城》中银环的表演塑造

李欣雨

摘要：在民族歌剧演绎时，唱法与表演艺术是同等重要的。一部歌剧最终的完美呈现同时也投射于每个演员扮演的角色中。用高水平的唱法与舞台艺术相结合，“以情带声，以情代景”相互贯通，才能从真正意义上的获得成功，才能使台下观众心领神会。

关键词：民族歌剧;《野火春风斗古域》;表演塑造

歌剧《野火春风斗古城》是一部现代民族歌剧，讲述了20世纪40年代在冀中古城（现北京）我国以杨晓东，金环，银环等人为地下党组织人物的抗日战争运动的故事。剧中分别设立了不同性格的人物，每个人物都有每个人物不同的特点。歌剧由现代女孩陈瑶手捧《野火春风斗古城》这一本书，想到爷爷对自己说过的话，面前仿佛出现了当时的情景，感受到了他们当时的同仇敌忾，一段段情景，一幕幕往事的产生让她心有所感。歌剧表演也由此拉开帷幕！

银环，一位年轻的地下党员，是金环同志的妹妹，活泼可爱，对党组织工作充满热情，一直倾慕于杨晓东，为党组织传递信息，不怕牺牲，勇于奉献。剧中一共有四场戏。分别为第三场地下室，第五场杨母家，第十场古城断垣，第十二场牢房，以及最后一场天主教堂。其中每一场演员表演的心情都是不同的，这就要求歌剧演员能够无缝连接，有着饱满的感情演好每一场戏。

第三场地下室

这是在他们的地下工作地点展开的故事，也是银环第一次见杨晓冬的地方。她和青年们在印刷传单，合唱《擦干眼泪到天明》从歌词中可以体会到当时地下工作地点简陋，同志们内心失落，心情低沉。這时高自萍中途来访正好为他们送来了“光明”——介绍了新的领导人杨晓冬。也就是在这时银环对杨晓东一见倾心。与此同时高自萍也深深爱慕着银环。在对唱《吸引力》时，银环是害羞的，表达出了她对爱情的懵懂羞涩，而一旁的高自萍则是大胆说出自己心中的想法赢得银环同意。两人的情绪形成鲜明对比，虽都是表露自己内心的爱意，一个小心翼翼，羞涩懵懂，另一个却信心十足，激动澎湃。

第五场杨母家

银环虽年纪轻轻却也是一位情报员，为抗日战争的胜利做了很大贡献。开场气氛稍有紧张，银环小心翼翼的与杨母对接生怕出了差错。同时这也是银环第一次与杨母见面，杨母看见这样以为灵动的姑娘更是想到自己的儿子，回想起以前的一桩婚事，听到这里银环内心惊奇，耐心等待杨母讲述后面的故事。《玉镯》中最后一句唱到“这是我祖上留下的一条根，不知它身后传给谁人！”写出了杨母的担忧，同时也透露出杨母对银环深有好感。这一段戏以“玉镯”为引，引出对儿子的担忧，更为后续做铺垫。

第十场古城断垣

从这一幕的名字看起，就是一个分离的场景。这一场由银环，杨母，杨晓冬共同演绎。其中那分离的恋恋不舍依旧历历在目。在《这一声道别》的唱段中，杨母表达出的是对儿子今后之路的担忧与牵挂，担忧自己孩儿的生命安全，同时又牵挂整个国家的生死存亡。银环在演唱歌曲时心里是十分难受的，她不忍看到自己心爱的人去敌人的地域执行人物，因为她知道可能一去不复返。而此时杨晓东同志心里更多的应该是大义，他肩上有着国家的重任，有着无数地下工作者寄托的希望，有着美好的未来。这一切，他们三个人都是知道的，所以在表演时更要注重“对比”。前面忧伤的情绪与后面奋起的决心形成对比，也更能凸显出这部民族抗战歌剧的主题。

第十二场牢房

这场戏相对于整部歌剧来说是相对悲情的，主要讲述的是杨母和银环的故事。杨母被抓关进牢房，关司令带着银环来牢房中探望年迈的“老母亲”。这段演员在表演时更多注入的应该是感情的投入，是许久未见“母亲”的思念之情，是难得见到的一丝心喜，是触景生情的伤感，是看到年迈母亲被鞭打的气恨。多种情感交加可能为一个细微的眼神，一句感人的台词，一个个真情的动作。在牢房中的相遇更加坚定了两人心中的信念，坚定了心中的目标。“玉镯”与前面剧情相呼应，也说明杨母心中早已认定这个儿媳，更凸显出所谓的“患难见真情”。

第十四场天主教堂

与前面热血澎湃的剧情对比之下，这场戏的环境是安静的，密闭的，发生在教堂。讲述银环与高科长高自萍的故事。高自萍此时已经叛变，他通过银环姑娘内心对杨母的心疼与爱惜，套出了杨晓冬的下一地点，知道真相后的银环悲痛欲绝，情凄意切，泣不成声，难以接受是她的疏忽让杨政委步入险境，走进虎穴。

她把这一切的情绪都转化进歌曲《心追风雨》中，狂风，暴雨就所指杨晓冬遇难的危机，它通过对风雨的追赶也想表达出他内心的后悔。在开始表演时应该注重谨慎，心理斗争其实颇为严重。由听到为营救的杨母消息后告诉地点的些许不安转化到得知真相后的大吃一惊，是两个鲜明的对比。吃惊就只剩下无边的后悔与自责。这时银环的最后一场戏，也是整部剧中她的情绪转化最大的一场戏。

在《野火春风斗古城》这部民族歌剧中，我也曾出演过“银环”这个角色。第一次接触到这个角色更多的是欣喜和好奇，因为我不了解在银环的内心深处是一个怎样角色，更不知要怎样去体会她当时的心情。随着长时间的学习和阅历的增加，同时也让我对这个角色有了更深入的了解和体会。

我认为表演当中并不是要像学习书本一样无畏的模仿歌剧中老师们的表演，而是应该在内心中认定角色，与角色融为一体，感其所感，相互贯通。这样塑造出来的人物才是最真实的，最具有说服力的。表演是一种艺术，然而这种艺术不仅仅局限于歌唱，还有舞台表演，在技术达到一定高度的情况下，每个演员也都要有自己的体会，自己的理解，自己的感悟。正所谓“台上一分钟，台下十年功”演员私对角色的细细琢磨与研究才是其艺术的根本所在。希望本文的论说观点能对爱好歌剧的演员有所帮助。