浅谈摇滚乐在中国的发展

周东昊

摘要：在20世纪50年代摇滚乐诞生于美国由黑人和白人音乐衍生，其特点是重低音的律动与撕破感，切分节奏所产生的强烈的节奏感，其鲜明强烈的特点使他在西方盛行，并作为一种青年亚文化，充满了“独立”与“反叛”的意味。披头士乐队作为史上最成功，最伟大的摇滚乐队结束了“猫王时代”掀起了一场轰轰烈烈的音乐革命，在六、七十年代直接影响了流行乐乃至流行文化。在80年代这种狂野奔放的音乐流派流入中国并在之后的几十年间不断与中国本土文化融合与发展，在中国逐渐成为一种有别于西方摇滚乐的具有中国特色的摇滚流派。“摇滚教父”崔健就是在国家文化转型之际在摇滚乐这种外来流行乐中找到了青年人抒发困惑与迷茫的方式，摇滚乐以一种发现与探索的姿态在中国发展起来了。

关键词：80年代;中国摇滚乐

一、摇滚乐在中国发展的三个时期

（一）摇滚乐在中国的启蒙时期（1980-1989）

20世纪70年代末，摇滚乐已经主导了30年的西方流行乐，这时候的中国正值改革开放之际，万物俱新，大量西方文化涌入内地，林立果等青年代表已经接触到披头士，这是最早接受摇滚乐启蒙的一批人。79年，由李世超、万星、马晓艺和王昕波在北京第二外国语学院组建了公认的中国大陆第一支摇滚乐队万里马王乐队，乐队主要以翻唱披头士和Bee-gees的音乐为主。万里马王乐队的成立正式开启了中国摇滚的新纪元。紧接着81年，阿里斯乐队成立，以及82年蝮虫乐队成立。到了84年，崔健、文博、杨强、李秀立、刘元、周晓明、安少华组建了七合板乐队，在1985年发行了《七合板演唱专辑》，但七合板乐队仅发行过这一张专辑。内地第一支尝试用电声器演绎现代音乐的乐队是不倒翁乐队，由臧天朔、丁武、王迪、王勇、等人组建。中国摇滚第一阶段最伟大的乐队诞生于88年，这支乐队那就是唐朝乐队，并且唐朝乐队也是中国的第一支重金属乐队。99年期间ADO乐队、白衣天使乐队、五月天乐队、宝贝兄弟乐队等等纷纷成立。这一时期虽然已经有了中国摇滚的雏形但是还应算是模仿阶段，并没有明确中国摇滚精神的内核。

（二）中国摇滚乐经典时期（1990-1996）

80年代末90年代初是中国社会的转型时期，大量西式文化的冲击，文化面临转折点，经济模式的改变，社会动乱不安。人们对固有的思想价值观产生动摇，青年人迷茫而困惑。许多人放弃坚持的梦想，摇滚似乎是远离现实的产物。在一个摇滚一度封存的年代，坚持或放弃？黎明前最黑暗，在这种黑暗的探索时期，崔健的一声《一无所有》的呐喊，将中国广大青年唤醒了，大家重新在摇滚中找到共鸣，这是代表全社会的呼声，赋予了中国摇滚乐以灵魂，中国摇滚真正诞生了。

（三）摇滚乐的转型时期（1997-1999）一多元时期（2000至今）

摇滚乐在市场化经济的冲击下日渐世俗化，大量外资的涌入，中国摇滚乐在流行乐扮演的角色已不再“摇滚”，就如民间所说的“伪摇滚”。

从摩登天空唱片公司的成立开始，推进了一大批的新独立音乐乐队，及中国独立音乐，电子音乐等的发展。中国的第一张电子音乐专辑是由超级市场乐队Supermaket所发行的《模样》，通过音乐赋予数字一种情感，并创造一种矛盾中的和谐。1983年，左小祖咒组建了NO乐队，其乐队首张专辑《走失的主人》发布于1998年2月，这张专辑赢得了批评家们的高度赞誉。1997年6月，丰江舟、宋永红、王劲松、岩磊所组成的苍蝇乐队发行了《The Fly 1》，英国媒体说他们是“中国第一支最脏最垃圾的超级苍蝇人”，而北京媒体则道他们是“在北京地下摇滚圈窜升很快，称得上是知名度最高也是最重要的一支地下乐队，他们的风格也成为新乐队尝试另类风格的入门样板。”

经历了一个过渡时期，大量的原创音乐人，中国的摇滚乐几乎涵盖了世界上所有的摇滚乐类型，中国摇滚乐也发展出了许多原创类型，加入民族乐器、民声唱法等等。

二、摇滚乐在中国发展中的艺术技法

（一）摇滚乐的特点

摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克、后朋、新浪潮等等。摇滚乐的节奏相对比较强烈，多半以12小节为单位来，加以反复。在重音效果的处理上，多以在反拍上加强力度。早期的摇滚调式大多是基于布鲁斯调式，大多以三和弦为基础。同时摇滚作品中也包含大、小调作品。摇滚乐的乐队编制由吉他、贝斯、鼓、键盘为基础，其中吉他多以电吉他的使用更为普遍，电吉他通过配上效果器，制造延时、混响等音效。摇滚乐还突出标榜吉他和电子乐器的乐队风格，将乐器触弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句。但摇滚乐区别于大众流行乐的还是他的独立精神、不随波逐流、强调个人意志。

（二）摇滚乐在中国的技法及器乐的发展

1.传统化

中国传统文化在中国摇滚乐中一直起到重要影响，“京、越、评、越”都是中国摇滚的创作元素，新摇滚代表二手玫瑰乐队就多次加入京剧的四大名旦形象，装扮身段皆模仿京剧。幸福大街主场采用唐装、旗袍。伏羲乐队的汉服装扮等等。

中国的古典音律一五声调，被许多乐手运用，最著名的零点乐队的《粉墨人生》。采用了“宫、徽、角、商、羽”的古典音律构调。

中国诗词、历史典故同样被大量应用，用古典作品中的內容命名乐队，如：

“唐朝”、“春秋”、“子日”等。在作品中引用诗词或直接将诗词配乐，子日乐队引用《七步诗》表达兄弟同胞的情义。超载乐队直接将“揭竿而起”的历史故事编写成作品。

2.民俗化

崔健作为“摇滚教父”就首先加入了陕西民歌的唱法，《回到拉萨》里藏民的当地旋律，《采花》里以东北二人转为基调，蒙古民歌改编的摇滚乐更多，如《秋天》、《托尔金山》等等，尤其加入蒙古歌特色唱法一呼麦。民族乐器的加入在摇滚的改编中就更加常见，如二胡、葫芦丝、马头琴、箫、笛、唢呐、大鼓等等。